墨韵文脉-六（国美观展20241211）

心纯姿在

这是中国美术馆举办的《墨韵文脉》系列的第六个展览，展品主要来自广东艺术博物馆。这是一个系统性很强的展览系列，从《八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展》开始，后续展出了来自辽宁、吉林、安徽、浙江，到今天的广州各艺术博物馆和中国美术馆馆藏的具有时代特色和历史意义的中国古代画作，期期都有精品，场场都受益匪浅。

自第一期跟踪至此，除了2023年赴美半年落下了一期，每一期都跟着讲解员仔细观赏名家画作，聆听关于中国美术的前世今生。今天追听的是“牧融”老师的讲解，听她的讲解很有收获。

广州自古是中国对外交流的窗口，既融汇中原、荆楚、吴越等其他地方文化，又接受域外异质文化，并在与之碰撞的过程中包容南北、蓄纳中西。其独特的人文地理，熔铸成博大灿烂的文化特质，孕育了丰富多元的艺术资源。

南宋以降，随着经济开发的南移，岭南文化也得到长足发展。至明代，陈献章的白沙心学开启心学先河，并以其贵疑重悟的思想和洒脱自然的精神，深深影响了后世的艺术风尚。岭南文人游宦各地也渐多，文化往来目益频繁。清代以后，不少能臣干更赴粵任职，大兴文教，考据金石，交游雅集，带动了粤地书画的发展。并且，经济繁荣下的广东行商开始大量收购历代文物，书画鉴藏之风炽热不衰，也涌现出一大批具有艺术创造力的书画家，他们既取法传统，又融会贯通，并常以岭南风物入画，工写兼擅，雅俗共赏。

而此次展览展出的广州艺术博物院藏明清书画精品48件/套，较为全面地展示了明清时期粵地书画家的佳作以及粤藏明清书画的基本面貌，体现出岭南的文化品格和审美旨趣。

（摘自展览前言）

第一单元，粤学——游心怡情

南宋以后，随着中国经济开发逐渐南移，广东在经济文化上都得到长足的发展。岭南文人游宦各地也越来越多，他们与各地名流交游切磋，彼此相互促进，如明代心学奠基人陈献章贵疑重悟的哲学思想及洒脱自然的艺术精神，就影响了吴门书风。同时，各地的艺术风尚也由此传入岭南。到了清代，广东的经济地位显著提升，不少能臣干吏赴粤任职，在粤地大兴文教，身体力行地整理研究岭南金石文物，牵起一股考据学、金石学热潮。他们当中不少人亦擅书画，如翁方纲、阮元、伊秉绶、汤贻汾、戴熙、吴大澂等，经常与粤地士绅、文人墨客在岭南名园雅集唱和，产生不少艺林趣事，一度传为佳话。岭南书画在他们的推动下有了较大的发展，不断涌现出具有艺术创造力的书画家。

草书自作诗三首卷

陈献章（明）

纸本

纵29 厘米，横腸232厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

陈献章（1428—1500），宇公甫，号石斋，又号病夫、白沙子、碧玉老人、石翁，世称「白沙先生」。新会（今属广东江门）人。明正统十二年（1447）中举，科举落第后，居乡讲学，倡导白沙心学，开启明代心学先河。善诗文，工书法，自创茅龙笔，书风槎枒峭削、奇横开张。

花卉图册
陈瑞（明）
1468年
纸本设色、水墨
每页纵22 厘米，横24.5厘米
广州艺术博物院（广州美术馆）

据《岭南画征略》所记，陈瑞（生卒年不详），字德贞，新会（今属广东江门）人。生性豪迈，善写云烟山水，又工画松。明成化年间驰名艺園，至京师，授直仁智殿綿衣卫镇抚（宫廷画师）（此说法存疑）。后师事陈献章，力于学。生平史料阑如，从其仅存的此册可见，陈瑞活动于 15世纪，字号有「汉徵」「慧山」。艺术上深受陈献章的影响，此册用笔正是陈献章茅龙笔，落款一如陈献章槎好峭削、奇横开张的书风。花卉也同样以此书风入画，纵横挥洒，水墨淋漓，不拘一格，奇气万千。这一大写意画风较徐滑、陈淳早，惜画名不出岭南。画上鉴藏印爱乐模主人待考，或为近代粤籍藏家。

有时风动头相倚，

似向阶前欲阙时。
陈瑞 怀素无纸学书，
广种芭蕉以供挥酒。

陈瑞。

迎风竹图轴

梁元柱（明）

1624年

酒金笺水墨

纵 128厘米，横55厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

叶恭绰捐赠

此作描绘了荒野中昂然挺立的两株瘦竹在狂风暴雨后仍然屹立不倒的身姿。落款中将雨后之竹比喻为被征风吹乱的军旗，流露出唏嘘悲苦的意味，也表明了自己在暴风雨般的政治斗争中不天不屈的心志。

富贵平安图卷

伍瑞隆（明末清初）

1664年

纸本水墨

纵24.5厘米，横 393.5厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

伍瑞隆（1585—1668 ？），字铁山、国开，晚号鸠艾山人。香山（今广东中山）人。明天启元年 （1621）解元。曾任化州教谕，后擢为翰林院待沼，户部主事，员外郎，河南大梁兵备道。明亡后隐居不仕。诗、书、画皆能，尤以画水墨牡丹称誉一时。中年为官时，广交文人雅士，如陈洪绶、周亮工、金堡（今释）、曹溶等，诗画也受到文人友朋的赞赏。晚明时，大写意水墨画风盛行，伍瑞隆亦深受时风影响。此卷乃其晚年代表作，题材取「富贵平安」寓意，画中牡丹与竹子交错穿插，并使以草书用笔，圆润中又透着劲挺的骨气，别具韵致，尤能体现这位明末遗民晚年落拓的心境。

行书节录杜甫《诸将五首》

六联屏

吴荣光（清）

1826年

纸本

每屏纵163 厘米，横44.5厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

容庚捐赠

吴荣米（1773-1843），字殿垣、伯菜，号荷屋、石云山人，顺德（今属广东佛山）人。清嘉庆四年（1799）进士，官至湖广总督。师从翁方纲、阮元。精鉴赏，工书，能画。著有《辛丑销夏记》等。其书法根植于传统帕学一脉 工檔、行、草书。

容庚评价为「深于书学，能运腕，得晋人用笔意，出入欧阳询、苏轼诸家，书法古劲，老年尤奇恣」。

海天霞唱图卷

戴熙（清）

1846年

绢本设色

纵36.5厘米，横 137.7厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

容庚捐赠

戴熙（1801—1860），字醇士，号鹿床、榆庵、松屏、并东居士、鹿床居士等。钱塘（今浙江杭州）人。官自至兵部右侍郎，辞官归里后主持崇文书院。擅画山，水，学王翠笔墨，兼师宋元诸家，尤善花卉及竹石小品，能治印。与汤贻汾齐名，并称「汤、戴」。戴熙于道，光十八年（1838）、道光二十五年（1845）两次赴广东督学政，此卷是戴熙第二次赴广东督学政时，与友人张维屏同游清远，在船上为其所作。题款中「南山先生」即张维屏。戴熙画山水兼学虞山、娄东两派，喜用干墨作皴，再以湿墨渲染，品格高逸，此卷即为其典型画风。由于戴熙两赴任广东，与广东文人交往密切，其作品一直为广东收藏家所重视。画上有近代程祖福、容庚鉴藏印。

海、天、霞，都在留白的想象之中。

行书移竹偃松七言联

翁方纲（清）

1804年

纸本

每联纵 131 厘米，横30厘米

翁方纲（1733—1818），皇正三，一字忠叙 母覃溪、苏斋。大 （今属北京）人。清彰隆十七年（1752）进士，官至内團学士。精通金石、清录、书画、词章之单。1764 年至1772年任广东学政，其间培养、提发并奖被了众多广东学子，时文教贡献良多。同时，足迹遍布岭南，整理研究广东金石文物，著有《粵东金石略》，在粤地掀起考据学、金石学热。亦工书法，初学颜真卿，继学欧阳询，旁涉汉隶，自成一格。此作用笔流畅、点画丰润、与字稳健，风格古补道劲。

第二单元，粤藏—珍庋赏鉴

1757年后，广州“一口通商”的特殊地位促进了地区经济的繁荣，尤其是对外贸易带来了巨额财富。富起来的行商们开始附庸风雅，不惜巨资求购历代文物，各地古董商闻风南下，来自中原、江南地区的古玩字画开阔了岭南的文化视野，也带动起一股收藏热潮。另外，不少岭南士人游宦京城及江南，受当地风雅之影响，开始蓄聚文物。其时，岭南鉴藏家中负盛名的有吴荣光、潘正炜、叶梦龙、潘仕成、孔广镛、孔广陶等。1842年后，广州的行商们失去贸易垄断地位，经济状况大不如前，各家收藏逐渐星散，部分向北回流，但仍有相当部分流散于岭南，民间金石考据和书画鉴藏之风亦炽热不衰。其中，较知名的藏家有何荔甫、叶恭绰、容庚、黄咏雪等。历代书画在岭南的流通，拓宽了岭南的艺术视野，客观上推动了岭南本土书画的发展。

山水竹石扇面冊

文徽明（明）

金笺设色

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

文徵明（1470—1559）名壁，字徵明，以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏苏州）人。师从沈周，融李唐、赵孟類、吴镇诸家笔法，劲峭苍添。画艺全面，山水、人物、花卉兼能，尤以山水见长。与沈周、唐寅、仇英合称「吴门四家」。此册充分体现了其细笔山水画的特点，用笔细腻多变，设色清雅绝俗。

停琴听阮图轴

仇英（明）

纸本设色

纵112.2 厘米，横 42 厘米

广州 术博物院（广州美术馆）職

仇英（约1482—约1552），字实父，号十洲。江苏太仓人，居苏州。出身工匠，后从周臣学画，结交文徵明、唐寅等名家。工人物、山水、走兽、界画，尤其青绿山水、工笔人物颇有建树。能博取众长，综合运用多种技法表现不同对象。画风精丽艳逸，雅俗共赏。与沈周、唐寅、文徽明合称「吴门四家」。

竹林七贤题材绘画中的「嵇康抚琴」和「阮咸弹阮」已成经典，所以此作也可理解为仇英所想表现嵇康、阮咸这两位精通音律的魏晋名士。抚琴者嵇康一手按在琴上神情陶醉，可见弹阮者阮咸技艺之高超；四周有瀑布流泉，景致优美，幽静清妍，仿佛水声和琴音融为一体，人与自然和谐共处，这正是中国文人理想中天人合一的生活方式。

上方寺图卷

钱穀（明）

1571年

绢本设色

纵31厘米，横389.5厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

钱穀（1509—1584），字叔宝，号罄宜、罄室子。长洲（今江苏苏州）人。文徵明弟子，「吴门画派」后期重要画家。擅画山水，爽朗可爱，兰竹兼妙。晚年用笔疏朗放纵，圆浑苍润。据卷后董其昌题跋，此卷青绿山水乃钱穀摹文徵明粉本，并参以赵孟頻设色山水法而作。近代张效彬题签并在卷后题跋，对董其昌的书法尤为看重。卷上还有明代王世戀、清代张镜菡、现代容庚的鉴藏印。

沈周［明］

湖山佳胜图卷

创作年份不详

纸本设色

纵37 厘米，横935.8 厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁。长洲（今江苏苏州）人。书承黄庭坚，遒劲奇崛。檀画山水，兼工花卉。山水幼承家法，几宋元名手，皆能变化出入，尤醉心于黄公望、吴镇。作品笔墨多沉着厚重，也有谨密浑沦的细笔之作。名重其时，为『吴门画派』之首，文徽明、唐寅皆出其门下。晚年喜用侧锋短笔皴，更简练、形式化，特征更强烈，人物的画法也更简洁。与约1485年（58岁）所作的《湖山佳趣图卷》（浙江省博物馆藏）相比，此卷乃晚年之作，绘江南湖山风光，山石密皴，林木葱郁，烟云缥缈，房屋、桥梁、舟楫清劲工整，用笔粗细结合，设色明洁秀雅，开卷如星斗丽天，锦绣被地，让人赏心悦目。在卷后题跋中，沈周感叹自己已老眼昏花，但仍然享受作画的乐趣，不觉辛劳。

戴进「明］

山高水长图卷

创作年份不详

纸本设色

纵50厘米，横 2073 厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

容庚捐赠

戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。其父是画工，幼承家学，早负盛名，山水、人物、花鸟俱能。明宣德时被荐入宫廷，但画不称旨被黜，流寓京城十余年，晚岁回杭州，以卖画为生。广泛汲取五代、宋元诸家之法，面貌多样，自成一家，开启『浙派』画风。此卷是戴进存世作品中最长的作品，堪称『牛腰巨卷』。

容庚高价从古董商靳伯声手中购得，视为至宝，但在很长一段时间内，鉴定界以为伪迹。1988年12月，中国古代书画鉴定组专家认真审视研究后，认为『名款书写自然流利，毫无做作痕迹』，因而一致肯定为戴进真迹。杨仁恺发现，此卷其实是对临辽宁省博物馆收藏的传为夏圭的《江山无尽图卷》。除质地不同，两件作品如出一辙，丝毫不爽，只是《江山无尽图卷》不如此卷完整。作为戴进早年用力之作，这是他学习南宋院体画风的实证。此作也保留了原作的全貌，有下真迹一等之妙。虽是临作，但也融入了自身的喜好，用墨较原作要淡，降低了明暗对比度，同时赋色也较原作鲜亮，一扫南宋沉郁之气，变为挺健豪迈，洋溢着青春的气息，有清润明朗之感。卷上有明代王谦、清代李恩庆、近代容庚等藏家的鉴藏印。

仿高克恭云山图轴

王鉴（明末清初）

1673年

纸本设色

纵76 厘米，横42.5 厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

王鉴（1598—1677），字玄照，后改字圆照、元照，号湘碧、染香庵主、弇山后人等。江苏太仓人。王世贞曾孙。檀画山水，以临古见长，风格苍莽浓润，明秀高雅。王签与王时敏、王單、王原祁合称「四王」。

中国山水画中的“三远法”是指三种不同的透视角度，用以表现景物的空间深度和层次。具体来说：

高远 ：从山下仰视山顶，表现山势的雄伟和高大。

深远 ：从山前窥视山后，创造一种深远的空间感，仿佛可以看到更远的景致3。

平远 ：从近处的山峦望向远处的山峦，给人一种平视的广阔感。

这种透视法由北宋画家郭熙在其著作《林泉高致》中首次提出，并通过其作品《窠石平远图》等作品体现出来。三远法不仅丰富了画面的空间感，还体现了中国传统山水画独特的审美理念和艺术表现手法

林泉高逸图轴

文嘉（明）

1563年

纸本水墨

纵75.6厘米，横28.5厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

文嘉（1501-1583），字休承，号文水。长洲（今江苏苏州）人。文徽明次子，文彭之弟。承家学，善诗文，工书画，精鉴古。此作乃文嘉赠与其友人篆刻家王少微的山水精品，纯以水墨写就，细腻精微，韵味悠长。

崇岗曲涧图扇面

董其昌（明）

金笺水墨

纵18厘米，横54.5厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

董其昌（1555-1636），字玄率，号思白、香光居士。华亭（今上海）人。明万历十七年（1589）进士，官至南京礼部尚书。擅画山水，曾从顾正谊学画，师法董源、巨然、黄公望，复集宋元诸家之长。画风清润灵秀，讲求笔墨韵致。为「华亭派」代表画家，也是松江画坛盟主。提出「南北宗论」，对后世艺术发展有重大影响。此扇圓上有清代刘金省、刘怒，现代何冠五的鉴藏印。

金陵八家山水图册
吴宏、高遇、王槩、高岑、樊圻、龚贤、顾文渊绘，周亮工，龚贤题（明末清初）
纸本设色
每页纵 15.7 厘米，横19.2厘米
广州艺术博物院（广州美术馆）藏

此册为金陵画家精品。画页尺寸基本相同，各画家国风虽然各异，但气息相近，确有「和而不同」之趣，推测可能是应某人之邀而作。册中还有龚贤和周亮工题跋。原为清代广东颜世清旧藏，裱边上还有近代任振庭的鉴藏印。

湖石翠禽图轴

八大山人（明末清初）

1692 年

纸本水墨

纵129 厘米，横40.5厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

八大山人 （1626—约1705），原名朱统綮，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等。江西南昌人。明太祖朱元璋子朱权的九世孙。明亡后出家为僧，法名传綮。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格孤冷隽永。画上有现代谢稚柳的鉴藏印。

第三单元，粤艺—植根融通

明代，岭南与江南之间的艺术交流较多，江南盛行的“浙派”“吴门”等流派对岭南书画产生了较深的影响。到了清代，岭南鉴藏之风大盛，历代书画在岭南流通，拓宽了本土艺术家的视野；酷爱书画的收藏家成为艺术赞助人，为艺术家提供了良好的创作环境；经济的富庶也吸引了不少外省艺术家来粤谋生，带来了各地时风。这些因素均促进了岭南本土书画的发展。明遗民伍瑞隆、张穆等借画抒怀，表达不屈之志。受遗民情结影响的汪后来、黎简、谢兰生等，画风与当时“四王”之风迴异。清中晚期，岭南画坛以职业画家为主导，深受唐寅、仇英、恽寿平、上官周以及“扬州画派”的影响，如苏六朋、居巢、居廉等，技法全面，工写皆能，雅俗共赏。另有苏仁山画风奇崛，不谐时俗。书法方面，自陈献章以降，湛若水等追求朴雄疏放之气，康有为的“尊碑”之说，将碑学运动推向新的高峰。

爱梅图轴

黄慎（清）

1724年

纸本设色

纵117厘米，横58.5厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

黄慎（1687— ？），字恭懋 、恭寿，号瘿瓢子，宁化（今属福建三明）人。一生布衣，卖画为生，为「扬州人柽」之一。早年师法上官周，多作工笔。中年常往来于宁化、扬州、南京之间，画风也为之一变，多作粗笔写意。善草书，以狂草笔法入画。人物、花鸟、山水兼善，以人物画成就最为突出。黄慎常作赏梅题材，这也是文人日常风雅生活的写照。写意人物多半工半写，面容精致，神态逼真，服饰衣纹多以草书笔法写就，潇酒简练，稚拙生动，雅俗共赏。曾到访岭南，其融入狂放恣意草书笔法的写意人物画，让岭南画家耳目一新。至19世纪，岭南涌现出两位人物画家——苏六朋和苏仁山，他们都间接受到黄慎写意人物画的启发。

二瞎图鈾

苏六朋（清）

1836年

绢本设色

纵139.7厘米，横58 厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）

苏六朋（约1791-约1862），字枕琴，号怎道人。顺德（今属广东佛山）人。早年在广东罗浮山作画，中年定居广州。擅画人物，技法多变，工写兼善。工笔人物画吸收了吴伟、仇英、唐寅、陈洪授、上官周诸家之长，写意人物画则受到扬州画派黄慎画风的启发，但用笔较秀润。此画中两位盲人，一位衣衫滥機，肩上的竹袋装着鲜花；另一位瘦骨嶙峋，一手捧葫芦，一手持拐杖。这些物品让人联想到八仙中的蓝采和和铁的法宝，将两位仙人以贫贱者的形象现世，也许是别有深意。

陈献章，湛若水像轴

苏仁山（清）

纸本水墨

纵142.5厘米，横60厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

苏仁山（1813—1850？），字静甫，号长春。顺德（今属广东佛山）人。擅画人物，造型简拙、夸张、奇异，不同凡响。19世纪时，扬州画派黄慎在岭南颇受欢迎，其以狂放草书入画的方式拓宽了岭南画家的视野。苏仁山亦擅以草书笔意入画，用笔恣肆挥洒，胆气十足。此画描绘了岭南两位大儒——陈献章和湛若水，两位学者形象放浪形骸，洒脱不羁，与其说是为前贤画像，不如说是苏仁山的自我映射。

八骏图卷

张穆（明末清初）

1661年

纸本设色

纵30厘米，横344厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

容庚捐赠

张穆（1607-1687），字尔启，号穆之、铁桥。广东东莞人。自幼习武，学兵法，立志报国，所谓「十五精骑射，功名志沙漠」。清兵入关后，他积极参与抗清活动。失败后隐居山林，但内心并未真正淡泊。他依然难以割舍豪勇之气和建功立业的情怀。通过画骏马抒发自己的才情和志向，宣泄怀才不遇的不甘和压抑。画中这些千里良驹，在荒凉的野外，自由却也寂寞地消磨生命，正如张穆其人，一身本领却无用于世。张穆画马负有盛名，继承唐宋传统，笔法谨细。此作主要采用勾勒晕染之法，但在配景上吸收了明清山水画的特点。构图也颇为讲究，八匹骏马以不同姿态错落分布，配景也起伏自然，变化丰富。画上有近代邓实、邓尔雅题跋，先后为邓实、黄般若、容庚递藏。

行草书甘泉洞诗轴

湛若水（明）

纸本

纵149.5厘米，横 56厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

湛若水（1499-1560)，字元明，号甘泉。增城（今属广东广州）人。明弘治十八年（1505）进士，授翰林院编修，历任南京礼部、吏部、兵部尚书。作为陈献章弟子，湛若水继承白沙学说，创「甘泉学派」。工书法，亦学陈献章，此作以陈献章

茅龙笔书自作诗，赠予其表弟陈希周，行笔矫健，挺拔道劲。

书文：

地藏天设几千年，今有神明启震川。

大院豁然临大路，人间始信有壶天。

行书天大乐始八言联

康有为（清）

纸本

每联纵 148.3 厘米，横38.4 厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏容

庚捐赠

康有为（1858-1927），名祖治，字广夏，号长素、更生、更甡、游天叟、天游化人等。南海（今属广东佛山）人。维新运动的领袖之一。著有《广艺舟双楫》，提出「尊碑」之说，将碑学运动推向一个新高潮。擅行、草书，以对联最精，追求气势，不拘小节，体势洞达，宽博舒展，线条恣肆豪放、苍莽凌厉而又富于节奏感。

书文：

天大故高海深益下，

乐始已纵月晚犹明。

十二分春色图卷

居廉（清）

1899年

绢本设色

纵27厘米，横275厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

居廉（1828—1904），字士刚，号古泉、隔山老人。番禺（今属广东广州）人。工花卉、草虫，善用「撞水」「撞粉」法，作品清新活泼，有浓郁的岭南乡土气息。此卷乃居廉晚年应花朝节而作，充分体现「撞水」「撞粉」之精妙。画中描绘了海棠、野山楂、棠梨、春花、金丝桃、芍药、百花悬钩子、牡丹、杜鹃花、琼花、梅花、桃花等十二种折枝花卉，赋色娇妍，呈现出岭南春季姹紫嫣红的景象。卷后还有居廉弟子及好友等多人题跋，是研究「隔山画派」的重要史。

花卉人物扇面册

居巢（清）

纸本没色

每页纵 18.5厘米，横 53..5 厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

居巢（1811—1865），字梅生，号梅巢、今夕庵主。番禺（今属广东广州）人。工诗书画，尤擅画花卉、虫鱼，注重写生，构图时出新意，用笔简洁，敷色轻淡，具秀雅的文人格调，又充满大自然的活泼生机。此册是居巢为艺术赞助人张敬修、张嘉谟精心创作。张敬修延聘居巢为幕僚，在其私家园林可园专心作画。他深受恽寿平、华爵、孟觐乙、金农等名家影响，又有所创新，最善拿捏用水、用色之分寸，妙在有意无意间，似非刻意经营，而创造出鲜润透明的效果，特别适合于表现岭南明丽阳光下，带着清晨露水，映着斑驳光影下的花果鱼虫，具有光感、质感和空回。

竹石寒梅图轴

金农（清）

1750年

纸本水墨

纵132厘米，横31厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

金农（1687-1763），字寿口，号冬心，别号司农、稽留山民、昔耶居士、曲江外史、百二砚田富翁等。

浙江杭州人。博学多才，工诗词，精篆刻、鉴赏。常往来于扬州、南京、杭州等地。工隶书，自创「漆书」。兼写山水、人物、花鸟，尤工墨梅。为「扬州八壑」之一。此作以湿墨写梅干，以淡墨细笔圈花点蕊，略施浓墨点苔，湖石则用干笔轻擦。造型古拙，疏密有致，意趣清幽。并于画幅上方抄录其好友厉鹗的两首诗，其书古拙厚重，别具一格。

芦花芙蓉图轴

恽寿平（清）

絹本设色

纵141.3厘米，横48.5厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

容庚捐赠

恽寿平（1633—1690），名格，字寿平、正叔，号南田、草衣，云溪外史、白云外史等。武进（今江苏常州）人。不应科举，卖画为生。工诗，善书画。花鸟以徐崇嗣没骨为归，近学明人，注重写生，一洗时习，独开生面，海内宗之，有「常州派」之称。兼善山水，雅秀超逸，深得元人冷淡幽隽之致。此画以淡彩绘芦苇及衬景，供托出芙蓉绣妍的色彩；花朵染色经透，再以白粉和粉色点染和勾勒，将花瓣轻纱般的质感表现得极为逼真：而芦苇和芙蓉的叶子则以没骨族写就，工写结合，充分展现了高超的写生技艺。画上有清代曾协均、现代容庚的鉴藏印。

草龙珠帐图轴

恽寿平（清）

絹本设色

纵151厘米，横61.5厘米

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

容庚捐赠

此画自题「临温日观本」。 温日观乃宋末元初画家，以善画葡萄而闻名，曾有题画诗「草龙珠帐满征途」之句（按：葡萄又名「草龙珠」）。恽寿平用没骨法表现葡萄架上硕果累累的情景，并借用此句，将画命名为「草龙珠帐」。画上有现代容庚的鉴藏印。

谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，具体包括以下六个方面1：

气韵生动 ：指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。

骨法用笔 ：指用笔所表现的骨力、力量美，以及线条的刚直、果断，体现所画人物的骨相和身份气质。

应物象形 ：指画家的描绘要与所反映的对象形似，追求对象外表的相似以及对象的特质与内在精神。

随类赋彩 ：指着色，色彩应与所画之物象相似，表现物象的质感和环境。

经营位置 ：指构图和构思，涉及物象的地位或安排配置的动作，以达成画面的和谐与平衡。

传移模写 ：指临摹作品，作为学习基本功和流传作品的手段。

谢赫的六法论为历代画家、评论家、鉴赏家所推崇，并对中国绘画的创作和批评产生了深远的影响

黄宾虹的山水写生