木雕艺术在东阳

笨笨

早就听说过“东阳木雕”，也见过东阳木雕的实物，可是没想到有朝一日居然来到了金华，那自然要看看东阳木雕的真实面目了。 在地铁站的长廊里，一抬头就看见周围进入视野的大楼上都挂着“东阳中国木雕城”的广告牌，我们就像到了木雕的世界。 木雕，这一源远流长的艺术形式，在世界各地的文化遗产中都占有举足轻重的地位。作为一种以木材为原料，经过雕刻、打磨等工艺制成的艺术品，木雕不仅展现了人类对自然的敬畏和利用，更体现了艺术家们的巧思妙想和精湛技艺。 木雕，作为雕塑艺术中的一种独特形式，是以手工工具刻凿装饰木质物件的艺术，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。它不仅是一种艺术形式，更是人类智慧和创造力的结晶，承载着各个历史时期的文化信息和审美观念。 更令人震撼的是东阳不但有一座木雕博物馆，居然打的还是“中国木雕博物馆”的“国”字招牌。 博物馆门口还有一座巨大的牌楼。 牌楼是空心的，呈四方形，每一面高高的门楣上都有“世界木雕之都”六个大字。 牌楼上的雕刻也是刀法多样，技艺精湛，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点。最令人印象深刻的是它色泽清淡，保留了原木天然纹理色泽，格调高雅，是典型的东阳“白木雕”。

看到东阳“白木雕”，我突然想到广东菜，它少用调料，精心制作，追求的是食材的原始"鲜香"味道，有点类似于东阳木雕的特色。可是广东的木雕却为什么动不动就以金漆装饰，作品表面贴金，造成金碧辉煌的艺术效果呢？

中国东阳木雕艺术博物馆，作为东阳首个国家级博物馆，不仅是木雕艺术的宝库，更是历史与艺术的交汇点。这座博物馆总建筑面积达2.6万平方米，展区面积近1.6万平方米，设有六大主题展厅，分别为中国木雕历史展厅、中国木雕与社会生活展厅、当代中国木雕大师展厅、世界木雕展厅、中国竹工艺专题展厅，以及家训馆展厅。每个展厅都独具特色，共同构成了一座多元、多样、多彩、完整、专业、包容的木雕艺术殿堂。 木雕的历史可追溯到新石器时代晚期，距今约七千年。在中国，这一古老的艺术形式最早在浙江河姆渡文化遗址中得到了体现，出土的木雕鱼形器柄和木制榫卯等文物，展示了古人对美的追求和创造力。与此同时，辽宁新乐遗址也出土了木雕鸟，这些作品共同构成了迄今发现的最早的木雕艺术品。 走进中国东阳木雕博物馆，我仿佛穿越了时空，进入了一个充满历史与艺术气息的世界。这座位于浙江省东阳市的博物馆，总建筑面积近2.6万平方米，是一座集收藏、展览、研究、文化交流于一体的艺术殿堂。 进入中厅，我驻足在大型木雕“锦绣中华”前，为这件作品的表现力震撼不已。

“锦绣中华”木雕融合了中国书画艺术的审美理念和表现技巧，散点透视和焦点透视相结合，雕斧劈皴、铁线勾勒、皴擦兼用。作品全景表现了北方峻岭的山如刮铁、崇山雄厚、气势苍茫，中远景的万里长城立于高山之巅，逶迤连绵、气象万千，近景雕以苍松、红枫、红梅等繁花秀木，春意怏然、生机勃勃。它不仅展示了中国传统木雕技艺的魅力，也体现了中华民族的文化自信和时代精神。

我不由自主地反复欣赏，细致揣摩，这件木雕作品无疑是一件具有高度艺术价值和社会影响力的杰作。

据介绍，这幅作品尺寸为13米×4.7米，是国内目前最大的单幅东阳木雕屏风作品。 博物馆的中庭也是一大亮点。16米超高垂直空间，搭配藻井、牛腿、围栏、挂落等装饰，气势恢宏，令人震撼。地面上的五幅巨型落地屏，全面述说着东阳三乡文化的博大精深和东阳木雕技艺的鬼斧神工。 博物馆的设计颇具匠心，大厅方形的穹顶简洁大方，营造出一种宁静而庄严的氛围。我首先踏入了“刀木春秋——《中国木雕历史》”展厅，这里展出的一组四季大型挂屏吸引了我的目光。春、夏、秋、冬，每一幅都精雕细琢，生动地展现了四季变换的自然之美。接着，我看到了“雍䆟东阳”、“东阳颂歌”等一系列浮雕作品，它们不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的文化底蕴。 木雕艺术的历史可以追溯到遥远的古代。在中国，木雕艺术最早可追溯到6900年前的新石器时代，那时人们已经开始使用简单的工具在木材上雕刻出各种图案。随着社会的发展，木雕技艺逐渐得到完善和提高，形成了独特的艺术风格。秦汉时期，木雕艺术达到了相当高的水平，湖北江陵望山1号墓出土的战国时期木质透雕彩漆座屏，就是当时高超雕刻技艺的见证。唐宋时期，木雕艺术更是迎来了鼎盛期，无论是造型、敷彩还是圆雕、浮雕，都已臻成熟，广泛应用于佛像、人物、花鸟、走兽等题材。明清时期，木雕工艺更是达到了巅峰，雕刻技法更加多样化，题材也更加丰富，神话故事、中国传统吉祥图案以及各地的生活风俗等都被拓展为木雕的题材。 中国木雕历史展厅，如同一条穿越时空的隧道，引领观众领略不同历史时期的木雕艺术。从古代的简单雕刻，到明清时期的繁复精细，再到现代的创新多元，每一件作品都承载着历史的厚重与文化的传承。这里不仅展示了木雕艺术的演变过程，更让观众深刻感受到东阳木雕的悠久历史和独特魅力。
中国木雕与社会生活展厅，展示了木雕在家具、建筑等日常生活中的应用。从雕花桌椅、箱床橱轿，到建筑上的梁架、牛腿、斗拱、藻井，木雕无处不在地装点着人们的生活。这里的展品不仅体现了木雕的实用价值，更展示了东阳木雕在生活中的广泛运用和深厚底蕴。 在“中国木雕与社会生活”展厅中，我仿佛置身于一个充满生活气息的艺术世界。这里的展品不仅展示了木雕艺术在生活用品中的应用，更传递了一种传统文化的韵味和生活方式。我看到了各种精美的木雕作品，如门、窗棂、横梁、床等，它们上面雕刻着各种花卉、人物、动物等图案，栩栩如生，充满了生活气息和艺术魅力。这些作品不仅展示了木雕艺术的精湛技艺，也反映了古代人们的生活方式和审美观念。 东阳木雕的技艺更是令人叹为观止。传统的东阳木雕以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕等多种类型。雕刻技法层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。在博物馆中，我看到了许多东阳木雕的精品，它们选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质，雕刻技艺精湛，令人叹为观止。 木雕艺术不仅具有极高的艺术价值，还承载着丰富的文化信息和历史文化价值。每一块木头，都是一个神奇的世界。木雕师傅用灵巧的手艺，雕刻出神话传说、山水画卷、花鸟虫鱼，一幅幅细腻如画的作品。这些作品不仅展示了艺术家们的精湛技艺，更传达了他们对自然、社会和人生的深刻理解和感悟。木雕作品还常常被用作建筑、家具和日常用品的装饰，为人们的生活增添了艺术气息和文化底蕴。 随着生产力的提高，尤其是炼铁术的出现，木雕工艺逐渐从简单的平面线条雕刻发展到浮雕、镂空雕、立体圆雕等多种技法。商代时期，木雕人物开始采用圆雕、浮雕、线刻等不同表示手法，呈现出更加丰富的艺术效果。 春秋战国时期，木雕多为俑人，饰彩、镶嵌和雕花等装饰手法已广泛采用，秦汉木雕仍以出土木俑为主，但技艺更加精湛，造型更加生动。

宋辽金时期，木雕作品更加丰富多样，雕刻技法更趋成熟。人物雕刻开始着意于个性的表现，动物作品也得到空前发展。元代在继承了唐宋木雕优秀传统的基础上，进一步发展，为明清两代木雕艺术的辉煌奠定了基础。
明清两代是木雕艺术的鼎盛时期。由于社会财富的积累，皇宫及民间都需要美化和装饰，以观赏和装饰为目的的木雕作品大量出现。木雕题材及领域进一步拓宽，宗教、建筑、家具等领域木雕随处可见。特别是郑和七下西洋后，中国与东南亚各国的经济交往更加密切，热带生长的花梨木、紫檀木等材料得到充裕供应，为木雕艺术的发展提供了丰富的物质条件。

中国木雕历史悠久，技艺精湛，流派众多。

东阳木雕是中国四大木雕之一，产自浙江省东阳市，以平面浮雕为主，作品保留木质的原有色泽和纹理，经过精细打磨，显得圆滑细腻、精美光润。东阳木雕的技艺精湛，产品典雅精美，驰名中外，广泛用于建筑装饰、家庭生活用具和陈设用具方面。
乐清黄杨木雕是另一大流派，它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材，作品风格淳朴，历史悠久。乐清黄杨木雕主要流行于浙江温州的乐清市一带，传播至温州、永嘉、杭州、上海等地，并和东阳木雕、青田石雕并称为“浙江三雕”。

广东潮州金漆木雕，又称潮州木雕，是广东地区的代表流派。它以金漆装饰，作品表面贴金，具有金碧辉煌的艺术效果。潮州木雕的技法多样，包括阴刻、浮雕、圆雕、镂雕等，广泛用于建筑和家具装饰方面。潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前，清代是其艺术发展的鼎盛期。
福建福州木雕，又称龙眼木雕，是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上发展起来的一种木雕艺术。它成熟于明末清初，以龙眼木为主要材料，质地略脆，纹理细密，色赭红。福州木雕的题材以人物、动物形象为主，造型生动稳重，结构优美。清代，福州木雕曾出现大阪村派、象园村派和雁塔派三个主要的流派。
此外，徽州木雕是中国传统“徽州四雕”之一，主要用于古建筑和家庭用具的装饰。徽州木雕在架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处都有广泛应用，雕花撰朵，富丽繁华。

世界木雕展厅，展示了来自世界各地的木雕艺术精品。这些作品风格各异，有的粗犷豪放，有的细腻温婉，共同构成了世界木雕艺术的丰富画卷。这里不仅是观众了解世界木雕艺术的窗口，更是促进国际文化交流的重要平台。

除了中国，世界其他地区的木雕艺术也各具特色。

非洲的木雕以其原始、粗犷的风格著称。作品多表现动物、人物和神话传说，体现了非洲人民的智慧和创造力。

走进非洲馆，首先映入眼帘的是那些形态各异的木雕艺术品。这些作品多以人物、动物和自然景象为主题，通过细腻的雕刻和丰富的色彩，展现了非洲大陆的原始风貌和人民的生活场景。其中，一些以野生动物为题材的作品，如狮子、大象、长颈鹿等，生动地刻画了非洲草原上的野生动物形象，让人仿佛置身于广袤的非洲大地。
非洲木雕以其独特的风格和技艺而闻名于世。在雕刻技法上，非洲木雕注重线条的流畅和形体的夸张，通过简洁而有力的线条，勾勒出作品的轮廓和形态。同时，非洲木雕还善于运用象征和隐喻的手法，通过特定的图案和符号，传达出深刻的文化内涵和寓意。这种独特的艺术风格，使得非洲木雕在世界木雕艺术中独树一帜。

欧洲木雕则以其精湛的技艺和多样的风格而著称。欧洲木雕历史悠久，流派众多，从哥特式到巴洛克式，再到现代主义，都留下了丰富的木雕作品。 亚洲馆位于博物馆的显著位置，占地面积广阔，展示了来自亚洲各国的木雕艺术精品。这些作品不仅技艺精湛，而且风格各异，充分展现了亚洲木雕艺术的多样性和独特性。
步入亚洲馆，首先映入眼帘的是一幅幅精美的木雕作品。这些作品题材广泛，既有历史故事和神话传说的再现，也有现实生活和自然风光的描绘。它们以细腻的线条、繁复的图案和生动的形象，向游客们展示了一个个充满神秘与魅力的亚洲木雕世界。
在亚洲馆中，中国的木雕作品自然占据了重要地位。东阳木雕作为中国民间雕刻艺术的瑰宝，以其色泽清淡、格调高雅而著称。这些作品多以平面浮雕为主，结合薄浮雕、浅浮雕、深浮雕等多种技法，形成了构图饱满大气、层次丰富细腻的艺术风格。游客们在这里可以欣赏到各种精美的东阳木雕作品，如佛像、罗汉像、门窗雕刻等，每一件都堪称艺术精品。
除了中国的木雕作品外，亚洲馆还展示了来自日本、韩国、印度等国的木雕艺术。这些作品在技艺和风格上与中国木雕有着明显的差异，但同样具有极高的艺术价值。日本的木雕作品以其精致细腻、线条流畅而著称；韩国的木雕作品则更加注重色彩和图案的装饰性；印度的木雕作品则以其神秘莫测、充满异域风情的形象而引人注目。
东南亚木雕则以其细腻的线条和丰富的色彩而闻名。东南亚地区的木雕作品多用于宗教和仪式活动，具有浓厚的宗教色彩和神秘感。 当代中国木雕大师展厅，是欣赏当代木雕大师杰作的绝佳场所。这里汇聚了众多大师的精品力作，每一件作品都令人叹为观止。无论是细腻入微的人物雕刻，还是大气磅礴的山水作品，都展现了当代木雕大师们的精湛技艺和无限创意。 中国竹工艺专题展厅则简述了竹刻、竹编、竹根雕等竹工艺的独特魅力。竹材与木材一样，在中国传统工艺中扮演着重要角色。这里的展品不仅展示了竹工艺的精湛技艺，更让观众领略到竹材在雕刻艺术中的独特韵味。 中国木雕家训馆占地1400多平方米，是全国首个以木雕为表现形式的主题类展馆。展馆以“小家训，大规矩”为主题，通过木雕这一艺术形式，将古人的家训、家规、家风生动地呈现在观众面前。这些木雕雕版主要来源于明清时期，共收集了350余块，内容涉及“忠、孝、义、礼、勤、德、政”等中国传统美德。

家训馆展厅集聚了古代木雕家训，让观众在欣赏木雕艺术的同时，也能感受到中国传统文化的深厚底蕴。家训作为中国传统文化的重要组成部分，承载着家族的传承与期望。这里的展品不仅具有艺术价值，更具有重要的历史和文化价值。

家训馆的展品不仅数量丰富，而且内容深刻。展馆分为三大项目：渊源有自（中国家训简史）、营家有道（名门良师之训）、治国有方（帝王贤臣之训）。通过这些展区，观众可以清晰地了解中国家训的沿革，以及符合新时代精神的古代名人家训。为了便于观众理解，展馆对所有展出的名人家训都附注了现代文注释，使得古老的智慧得以跨越时空，与当代人产生共鸣。
值得一提的是，家训馆还设置了一个专题展区——八德教育。这一展区主要通过展陈关于“孝悌忠信礼义廉耻”八德方面的内容，传承中华民族传统文化之精髓。同时，展馆内还配备了可容纳近百人同时听课学习的“八德讲堂”，作为八德教育的场所，进一步弘扬了中华民族的优秀传统文化。 中国木雕家训馆的成立，不仅是对东阳木雕艺术的传承和发扬，更是对中国传统文化的深入挖掘和弘扬。通过这一展馆，观众可以深刻感受到家风、家训对于个人成长、家庭和谐以及社会风气的重要性。正如习近平总书记所说：“不论时代发生多大变化，不论生活格局发生多大变化，我们都要重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风。” 除了文字内容，家训馆还通过木雕艺术，将中华传统家庭美德以人物塑造、场景再现等形式进行展示。这些木雕作品不仅技艺精湛，而且寓意深远，让观众在欣赏艺术的同时，也能接受传统文化的熏陶和教育。
在参观过程中，我深深感受到了中国传统文化的深厚底蕴和丰富内涵。东阳木雕不仅是一种艺术品，更是一种文化的传承和历史的见证。它让我们更好地了解古代人们的生活方式和审美观念，也让我们更加珍惜和传承这些宝贵的文化遗产。

这次参观东阳木雕博物馆的经历让我受益匪浅。我不仅领略了东阳木雕的精湛技艺和丰富文化内涵，更深刻感受到了中国传统文化的魅力和生命力。
离开博物馆时，我依依不舍地回望那座艺术殿堂。东阳木雕博物馆不仅是一座收藏、展览、研究木雕艺术的宝库，更是一部向世人展示中国木雕发展演变和木雕精品的生动教科书。我相信，在未来的日子里，这座博物馆将继续为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。