“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

临窗听雨

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：

“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

戴帽的妇人

马蒂斯在1905年的秋季沙龙上，就已展出了他的大幅新印象主义构图的作品，题为《奢华、宁静与愉快》，该题出自波德莱尔《请上旅程》里的两行诗句：

啊，唯有秩序与美，奢华、宁静和愉快。

在这幅画中，他结合了西涅克镶嵌式风景的风格(西涅克买下了这幅画)，以塞尚的《浴女们》以及他的雕塑习作的人物为基础加以组合，沿着抽象的道路走得更远了。它是人物风景构图的一个重要例子，在随后的几年间，这种构图引出来了几件最重要的作品。

许多现代艺术大师们的作品与儿童画一样，都向往自由情感的宣泄，有着天马行空的想象，对一些技法“熟视无睹”，对一些形象 “随意涂鸦”，他们之间存在着一种共性--那就是一种天真与纯粹的呈现。

儿童画的艺术语言

在构图和色彩上，简单明了是儿童画主要特征，因为儿童不懂得一些绘画理论。

他们的绘画动机是单纯的情感表现，呈现内心感受，因此有着极强的主观随意性

在色彩的运用上儿童画一般不会在意色彩的调和，而是采用未经处理的原色调，呈现出明快绚丽的效果。

儿童画中天真的造型、构图与充满节奏感的色彩搭配形成了一个浪漫纯真的童画世界，反映了其单纯的内心情感。

现代艺术大师与儿童画的共通之处：

现代艺术家们逐渐摆脱了一些理论限制，同时开始摈弃世俗约束，去寻找一种更加自由奔放的情感宣泄。

他们的作品与儿童画一样，都向往自由奔放的表达，有着天马行空的想象，对一些技法“熟视无睹”，对一些形象“高度概括，随意涂鸦”。

1905年，马蒂斯参加秋季沙龙，展出了两幅画，其中一幅就是《开着的窗户》。大胆的配色加上粗犷的线条，给人极大的视觉冲击。在画面中，窗外的世界才是主体，窗户和室外环境只是一个点缀。

画家笔下的窗户，使画面构图、空间表现和观者的视线得到延伸
马蒂斯曾说过，“空间就是从外部视野直到工作室的内部的统一体，将要离去的船，就像周围的那些熟悉的物体一样，存在于同一空间中，有窗子的墙壁并不能造成两个不同的世界。”

笔触上既有平涂又有点彩，在野兽派和新印象主义的基础上逐步形成了自己的风格。

玫瑰经教堂里的生命之树

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地带的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来像足了信笔勾画，实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。

作品特点

这幅画富于革新性的地方，是对形象的高度简化处理。早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不像一个人而更像是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中的色彩也得到了自由而简化的运用。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现。”而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位，他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”(赫伯特·里德著《现代绘画简史》）在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众。

马蒂斯不是没有被人反对过和抵制过。因为他画的像个孩子。

但在马蒂斯像孩子的画里，我看到了一种东西，叫“本色”。

朱光潜说：“所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。“俗人”根本就缺乏本色，“伪君子”则竭力遮盖本色。”

无论是“俗人”或者是“伪君子”，他们都是人生的“苟且者”。任何人在创造自己的人生艺术品时，都应当是有良心的。

1941年，马蒂斯患上大肠癌，手术后只能坐轮椅，他已经拿不动画笔，于是开始剪纸，做小卡片。

马蒂斯已经是很有名气的艺术家了，但是他就是执着于做这些小卡片，把他寄给写信给他的人。

他在床上不停地剪，用孩子的娱乐消磨最后的时光。

但这些卡片的色彩和生命力，甚至胜于马蒂斯的画。在一个被病痛纠缠终身的老人心中，有花，闪电，舞蹈；有小狗，大海，和马车。

也有艺术家讨论政治与战争，或是执着于做史册中拥有最高超技法的人。但马蒂斯一直在说，生命这么美好，你应该看看，像个孩子一样。

马蒂斯说自己最喜欢他可以算是人生中的最后一件大作品，旺斯的玫瑰礼拜堂。

教堂的墙上，马蒂斯画了一个很快乐的耶稣。那时候他已经痛到连画笔都难再拿起，但他很快乐。

在教堂里，有一扇彩色的窗。他们说，只要站在这扇窗前，就会否认这世界上一切黑暗的东西。

艺术救赎了马蒂斯，于是马蒂斯拿它来救赎我们。

在希腊传说里，有一个人，叫做伊卡洛斯（Icarus），是代达罗斯的儿子。伊卡洛斯一生的梦想就飞行，他用蜡将鸟翼粘在双肩，他爱太阳，他爱天空，他飞得太欢乐太忘我，以至于被烈日灼伤，蜡融翼落，掉进大海。

艺术史上的伊卡洛斯总是忧伤唯美，但是在马蒂斯的《伊卡洛斯》里，一个人正在坠落，旁边宇宙星辰。

而他似乎没有反抗，就这么安心坠落着。他的身体里，有一颗红色的心在砰砰跳动。

伊卡洛斯坠落了，但他的心是热的。