上海博物馆东馆（七）:绘画馆下

可爱鱼头

明晚期, 继"吴门画派”之后 ，山水画领域以董其昌为代表的"华亭派”、赵左的"苏松派"、沈士充的"云间派” , 统称*松江派" ,在画坛上声誉隆盛。此派以董其昌影响最大,画法讲求笔墨趣味, 画风苍古秀润 。同时 , 还出现诸多其他地域性山水画派, 著名的有以蓝瑛为代表的"武林派" , 以项圣谟为代表的"嘉兴派"等。

晚明人物画涌现出一批风格独具的名家,其中以丁云鹏、 尤求、吴彬为代表。 以肖像画著称的曾鲸 , 注重"墨骨"和晕染, 画法自出新意,从者甚众, 形成“波臣派" 。陈洪绶以高古奇骇的画风异军突起,与画法尚古的崔子忠并称“南陈北崔"

。

董其昌 《秋兴八景图册》，明晚期

董其昌(1555-1636), 字玄宰,号思白,华亭(今上海松江)人, 官至南京礼部尚书, 谥文敏.以禅论画, 分为"南北宗", 推崇"南宗"为文人画正脉。 作画师古人而自出机杼, 此册如是。图作于一六二〇年秋, 时董氏舟行苏州、镇江一带。

刘靖基捐赠。

宋旭 《籁山别业图卷》，明

宋旭 (1525-1606 后 ), 字初暘,号石门, 浙江嘉兴人。 工山水。 此卷为北隅先生而作, 用粗笔而松秀。绘于万历十三年(1585), 作者时年六十一岁. 后题于万历十八年(1590)。

沈士充 《柳溪茅屋图》，明

沈士充(十七世纪), 字子居, 华亭(今上海松江) 人。擅画山水, 为宋懋晋弟子, 兼师赵左。 此幅作溪山柳树, 茅屋亭子。笔法多变, 时有方折用笔, 墨气湿润, 有潇洒之致。作于万历四十六年(1618)。

陈洪绶《斜倚薰笼图》，明

陈洪绶（1599-1652），字章侯，号老莲，晚号悔迟，浙江诸暨（今属绍兴）人，工画人物，亦擅花卉山水。《斜倚薰笼图》是陈洪绶中年所作，这个时期他笔下的美人逐渐由清秀娇丽转向高古奇倔，这一幅可谓是转折期的精品之作。

《斜倚薰笼图》 轴为明代著名画家陈洪绶的仕女画代表作, 他独创的仕女画式样被形容为有"高古"之风, 取法自晋唐。狭长的立轴中心，石青色的横榻上，一位艳丽的少妇正慵懒地倚在薰笼上薰香。美人身披锦被，发髻高盘，细眉小口，标致的鹅蛋脸微微上扬，正注视着右上方高悬在架上的鹦鹉，而鹦鹉也正低头俯视，仿佛和美人对话。

古代没有香水，想让身上香喷喷的，需要薰香。图中美人所倚的是竹编的薰笼,薰笼下有一只鸭形香炉。香炉里放上香料，把衣服放置在薰炉上，芬氲的香气就会层层叠加，彼此交融,洇染到衣服上。薰笼不仅薰衣服，也会在就寝前薰被子，所以床上的薰笼也成了闺阁生活必需的设备。

前景中的侍女低头注视榻前小儿扑蝶. 整幅画面静中寓动, 线条勾勒细劲圆润, 敷色明快雅丽, 布局主次分明, 反映出人文写意画的审美情趣。

张宏《山居清话图》，明

张宏 (1577-1666 后), 字君度,号鹤涧, 吴县(今江苏苏州)人。擅画山水,重写生, 亦善写意人物. 此图作于顺治元年(1644), 作者时年六十八岁。

清代前期,受到皇室推崇的“四王"画派,以王时敏,王鑑、王翚、王原祁为代表,成为画坛正统。他们在董其昌画学理论的影响下,崇尚师古，讲究笔墨趣味, 技法功力深厚, 掀起一股强大的摹古潮流, 影响有清一代。恽寿平以没骨法开拓了 写生花卉画的新境界,史称“写生正派"。

在江南地区, 出现了一批个性鲜明的遗民画家。其代表有清初” 四僧"弘仁、髡残、朱耷、石涛, “黄山画派” 梅清, “新安画派"查士标,及以龚贤为首的"金陵八家"等.他们在艺 术上重 视师法自然 , 反对陈陈相因,擅于表达自我人格。因此,作品往往感情真挚、强烈,风格新颖独特。

图为清朱耷《鱼鸭图卷》

此卷是朱耷晚年艺术创作成熟阶段的代表作之一，画面和鱼鸭造型简练，笔墨的浓淡处理十分考究，生动地刻画出岩石的坚实感、鸭毛的蓬松和鱼身上鳞鳍的变化。此图中用笔的笔墨已经从朱耷中年时期的方硬峻利转向圆润含蓄，造型亦简练/形神兼备。

八大山人把鱼眼画成白眼，蕴含了他对清王朝的不满和蔑视。朱耷，江西南昌人，明末清初画家，是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧。

“八大山人”签名也很有特色，远看很像连起来写的”哭之“，或者是”笑之“。

恽寿平 《落花游鱼图》，清代

恽寿平(1633-1690), 初名格, 字寿平, 号南田, 白云外史等。武进(今江苏常州)人。擅画山水 、花卉，清韵独绝。为"清初六家"之一。此幅写意作落花萍影, 游鱼其间。作于康熙十四年 (1675), 作者时年四十三岁。

髡残 《书画卷》，清代

髡残 (1612-1673), 俗姓刘, 后为僧,字石溪, 号白秃, 残道者等, 武陵(今湖南常

德)人, 晚年寄寓南京。工画山水, 与石涛并称 “二石"， 此图作溪山深秀, 笔墨粗放淋漓, 老劲苍逸。作于康熙五年 (1666), 作者时年五十五岁.

石涛《 睡牛图卷》，清代

石涛(1642-1707), 原名朱若极, 僧名原济, 字石涛, 号大涤子, 明宗室后裔,全

州 (今属广西桂林) 人。流寓宣城、 南京, 晚年定居扬州. 擅画山水、花卉, 为"清初四僧"之一。此幅人物面相生动, 衣纹圆劲, 亦可视作画家自我写照。

清中期 , 随着"康乾盛世"的出现,宫廷画院也呈现了兴盛的局面。宫廷山水画深受"四王" 的影响; 花鸟画流行工笔写生和恽派没骨法。皇室还吸收以郎世宁为代表的传教士画家供奉内廷, 使得中西合璧的画风成为清朝宫廷绘画的主要样式之一。

这一时期，在商业经济发达的扬州,汇聚了一批以绘画为业的失意文人和具有文化修养的职业画家。他们借笔墨抒发胸臆,敢于标新立异，个性强烈,掀起了一股新的艺术潮流, 史称"扬州画派"。 其代表人物金农, 郑燮、罗聘等, 以水墨写意法表现梅、兰、竹 、菊的"四君子" 題材,

对近现代花鸟画的发展产生了 深远影响。

图片为华嵒《翠羽和鸣图》，清代

华嵒(1682-1756), 字秋岳, 号新罗山人、离垢居士, 福建上杭人, 后居杭州、扬州。擅画人物 、山水、 花鸟 、草虫。 重视写生, 禽鸟生动多姿。此幅作古木花石, 鸟语和鸣, 妍丽文秀, 作于乾隆十四年(1749)，作者时年六十八岁。

金农《幽兰图》，清代

金农（1687-1763），字寿门，号冬心，仁和（今浙江杭州人），久寓扬州。精鉴赏，擅画梅竹、佛像、花卉、蔬果，工书。为”扬州八怪“之一。此幅墨笔写意作兰石，笔法纵逸，作于乾隆二十四年（1759），作者时年七十三岁。

黄慎 《苏武牧羊图》，清代

黄慎(1687-1770后), 字恭寿, 号瘿瓢子、东海布衣, 宁化(今属福建三明)人，寓居扬州。 擅画人物、 花卉, 以狂草入画，亦能作山水。 为"扬州八怪"之一。 此图简笔作人物 、羊群, 笔法雄畅, 为作者典型。

罗聘 《醉钟馗图》，清代

罗聘(1733-1799), 字遯夫、两峰,号花之寺僧、金牛山人, 安徽歙县人, 侨寓扬州。金农弟子。工人物、杂画, 尤善墨梅, 为"扬州八怪"之一。 此幅作钟馗醉倚松荫状,人物面容淳古, 衣纹有提捺。树石颇写意。

有作者自题款识。

汪士慎《 梅花图》，清代

江士慎 (1686-1759), 字近人, 号巢林, 又号溪东外史, 安徽歙县人。 擅画梅 、竹,工篆刻、八分书。刻印与高翔、丁敬齐名。此幅写意作墨梅, 梅用圈瓣法,

秀雅俊逸。

郑燮《竹石兰花图》，清代

郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今属江苏泰州）人。擅画兰、竹。为“扬州八怪“之一。

《竹石兰花图》 轴为清代画竹高手郑燮七十二岁时的作品 。画面中四竿修竹依石而立, 挺劲秀拔。竹后巨石以中锋勾勒, 笔致瘦硬. 画面左侧为郑燮所作题句, 字体是郑燮自己所创造的"六分半书", 题句表明了他对苏东坡的钦佩之情, 同时又强调了作画应不落俗套, 要追求个性风格的艺术主张。有作者自题。

高其佩 《指画添筹图》，清代

高其佩(1660-1734), 字韦之, 号且园, 辽宁铁岭人。擅画花鸟、走兽、人物、

山水, 其简练苍劲处, 近似明代吴伟。尤以指头作画著称, 甚见异趣。此幅指画作简笔持筹人物, 为祝寿之作。作于康熙五十一年(1712), 作者时年五十三岁。

郎世宁 《聚瑞图》，清代

郎世宁 (1688-1766), 米兰(今属意大

利)人。康照五十四年(1715) 来华传教，后供职官廷。擅画人物肖像、犬马 、花鸟、山水,画法参酌中西。此图以西画写实技巧表现传统中国画题材与图式。作于雍正三年(1725)，作者时年三十八岁。

清晚期, “四王"山水和"恽派"花鸟呈衰变之势,流于柔媚纤弱。以张崟为代表的"京江派"山水画 ,及以居巢和居廉为首的岭南'居派'花鸟画, 虽各出新意, 却也难以重振画坛雄风。

上海、 广州等沿海城市逐渐发展成为金融 、工商业发达的繁华都市,吸引各地画家云集, 并形成创作观念相近的画家群。以上海为主要活动区域的"海上画派"异军突起,成就斐然, 代表画家有虚谷、赵之谦、任颐、吴昌硕等, 他们迎合上海新兴市民阶层的审 美需求，在继承“扬州

画派”等传统的基础上融入金石书法的笔意, 勇于创新, 创作出雅俗共赏的绘画新格调。

图片为虚谷《杂画图册》

虚谷(1823-1896), 僧人, 俗姓朱,名怀仁, 安徽歙县人, 移居广陵(今江苏扬州), 往来于上海 苏州, 扬州一带。 此册写生花鸟禽鱼, 造型生动, 笔墨苍秀, 敷色清新, 别具一格。作于光绪二十一年(1895),作者时年七十三岁。

任薰《芭蕉坐席图》，清代

任薰(1835-1893), 字阜长, 萧山(今属浙江杭州) 人。工花鸟、人物,与任熊、任颐、任预合称"四任"。 此图人物师法陈洪绶, 造型奇伟高古, 线条折转精到。

任颐 《风尘三侠图》，清代

任颐(1840-1895), 初名润, 字小楼,改字伯年, 山阴(今浙江绍兴) 人, 寄寓萧山, 后

移居上海, 卖画为业。 山水、人物 、花鸟俱擅,尤工肖像。与任熊、 任薰、 任预合称"四任"。此图表现隋末唐初红拂女传奇故事 。作于光绪六年(1880), 作者时年四十一岁。

费丹旭 《秋风纨扇图》，清代

费丹旭 (1802-1850), 字子苕,号晓楼、 环溪生。乌程(今浙江湖州) 人。工

肖像, 尤擅仕女。此图以白描画仕女执扇背影, 倚树孤立, 虽不见眉目而意味

特出, 与唐寅《秋风纳扇图》堪为后先。

傅抱石《庐山谣诗意图》，现代

傅抱石（1904-1965），原名瑞麟，号抱石，以号行，新喻（今江西新余人）。工山水、人物、花卉。

这幅画创作于1947年, 描绘了庐山景色, 笔意深邃, 墨法淋漓. 这一阶段, 傳抱石从日本留学归来后深入川蜀地区写生, 他受气象磅磚的蜀中山水启发, 将西方式写生结构引入自己的山水画创作中, 并与日本画风相结合, 进行艺术变革, 让我们看到了中国山水画的崭新高度。

齐白石 《七冠报鸣图》，现代

齐白石 (1864-1957), 原名纯芝, 字渭青,号兰亭。后改名璜, 字濒生, 号白石, 白石山翁、老萍等, 湖南湘潭人, 祖籍砀山 (今属安徽宿州)。擅印、工书、 善画, 开一代风气。

这幅 《七冠报鸣图》轴为齐白石大写意作品, 由菲律宾华人藏家庄万里先生捐赠。此图画雄鸡七只, 为其传世仅见,齐白石精擅篆刻书法, 他以金石刀笔的雄强之气化入此画之中, 加以雄鸡拙朴天真的造型，令画面呈现出一种笔墨苍劲老辣而趣味真淳可亲的独特风格。

张大千 《荷花图》，现代

张大千(1899-1983), 名爰, 号大千, 以号行,室名大风堂等, 四川内江人， 图作于1947 年春,张氏业已自敦煌临摹归来, 从莫高窟唐代壁画中汲取养分, 画风为之一变 。此图以勾填法绘成, 金地衬托朱荷绿叶, 富丽堂皇, 是他中年法古变今之作。同年夏, 将其赠予亦擅画荷的沪上鉴藏家吴湖帆。

张大千 《庐山高图》，现代

张大千，工山水、花鸟、人物、仕女。与溥儒合称"南张北溥"。此图参合黄公望, 王蒙之法,临沈周 《庐山高图》，作于 1948 年, 作者时年五十岁。