谈谈织绣艺术

馮平

（上图：清康熙绣花麒麟图屏）

　　古玩艺术品几十种，织绣是其中之一。织绣，是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺品。中国织绣工艺品种繁多，绚丽多彩。主要有刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等。今天我与大家一起来聊聊织绣艺术。

（上图：清光绪皇后穿的嵌宝石的万寿女鞋。嵌入各色宝石组成了“万”、“寿”两个字。）

　　中国古代的织绣，主要是新疆维吾尔族的家庭手工制作。穿着的衣帽服饰都绣着十分精美的图案，如妇女头上的头巾、帽子、三角巾等装饰品，织绣着各色花朵，缀着精美的彩扣彩条装饰，十分美丽。许多日常用品，如马被、马垫、马披、旗帜、羊拐骨袋、裕裢等，也有织绣装饰。在新疆维吾尔族的毡房里，四周的挂壁、地上的花毡、各种幔帐都是织绣艺术品，色彩明快，用材讲究，赏心悦目，集中展现了新疆民族的风情和特色文化。

（上图：清乾隆皇帝孝贤纯皇后的御用礼服。披肩上的金龙、金凤，嵌以翡翠、青金石、珊瑚、孔雀石和绿松石等名贵宝石，价值连城。此袍距今有250多年的历史，是故宫博物院目前仅有的一件缀金板嵌珠宝的皇后朝袍。）

　　随着各民族的容和，新疆维吾尔的织绣传到中原汉族，从而促进了养蚕业。在四千多年前的新石器晚期，已有桑麻的种植，到商代丝织工艺亦有广泛的发展。汉唐时期，家家户户大多种植桑麻，能纺能织也能绣。一般人的衣着多是葛麻织品，高级的丝织品除供贵族享用外，还销往朝鲜、印度、蒙古，远及波斯、罗马。从中国通向中亚、欧洲的商路，被誉为"丝绸之路"。此外，宋代的缂丝，元代的棉纺，明代的织锦，都有较 高成就。清代的刺绣工艺则由于地区的不同与技艺的演变，形成了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣，具有民族风格和地方特色。织绣艺术带着中国的元素符号走遍世界各地。

　　历史上中国是丝绸发明大国，织绣工艺制作历史悠久。收藏织绣品，首先要从鉴赏入手，要学会判断织绣品的价值和价格，即年代、品种、艺术性、品相、尺寸及市场等。年代愈早的织绣品价值越高，品相好的极为难得。某一织绣的早期代表作和盛期的经典之作是人们追求的目标，如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的书画缂丝、明代的补子等。总的来说，欣赏品要高于实用品，服装要高于匹料。

（清代宫廷皇室御用的手帕）

这里，我们尤其谈谈缂丝。缂丝织绣是织绣品种中，特别受青睐的工艺品种。服装中，袍胜于裙袄，龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装。装饰品中，补子最受欢迎，价格居高不下。佩携品中，又以扇套、荷包惹人喜爱。此外，手工提花的丝毯亦自成一珍贵品种。在丝织物中，缂丝是一种新兴的丝织品。缂丝有多种名称，如刻丝、克丝、兢丝等。缂丝主要是织作绘画或书法，反映丝织工艺由实用向欣赏方面分化。宋代缂丝的主要产地，北宋时在河北定州，南宋时以云间(松江)为中心，名家辈出。宋代的刺绣针法精细，用色典雅；它也和缂丝一样，向欣赏品发展，成为后来的画绣。

‍这种织绣艺术，实际上与绘画艺术之间有着密切的关系。织绣上的色彩和图案设计，都蕴含着丰富的绘画艺术和美的灵魂。

　　织绣品的艺术性，可因其艺术风格之不同 而分别以不同的审美标准来对待。宫廷风格：材料优良，配色构图复杂，制作精致，富丽堂皇，如龙袍等。民间风格：雅拙有趣，想像丰富，立意新鲜，不入俗套。闺阁风格：封建时代女子养在深闺寂寞难熬，又心比天高，身怀绝技，则埋头织绣工艺技术中，追求精益求精，编织出很多艺术珍品。

‍织绣艺术，从原来的手工业家庭作坊式，发展到现在的大型工厂生产模式，已经形成规模效益和竞争力。

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