<p class="ql-block">小樽有一个艺术基地，一个历史与艺术融为一体、游客可以欣赏 20 世纪初小樽鼎盛时期的优秀日本和国际艺术和工艺品的观光胜地。 </p><p class="ql-block">小樽艺术基地是由四栋历史建筑组成的艺术空间综合体。主要展出充满小樽风情的玻璃艺术品、装饰艺术家具与经典日本艺术家作品浮世绘、东洋画、油画、雕塑等，展品内容十分丰富。</p><p class="ql-block">小樽艺术基地包括四个部分：</p><p class="ql-block">彩色玻璃博物馆（前高桥仓库、旧荒田商会），展出了19世纪末至20世纪初英国生产的100件彩色玻璃。拥有的彩色玻璃件实际上是教堂窗户装置的一部分。近年来，许多教堂因各种原因被拆除，但这些美丽的艺术品却幸免于难，并通过不寻常的命运转折来到了日本。一些彩色玻璃上刻有文字和图片，讲述着从维多利亚女王的鼎盛统治时期，到爱德华时代，一直到第一次世界大战后时代的历史。</p><p class="ql-block">位于旧北海道拓殖银行小樽支店的NITORI美术馆。</p><p class="ql-block">旧三井银行小樽支店。该建筑的亮点在于其优美的设计，让人联想到日本北部经济最繁荣的城市的繁荣。</p><p class="ql-block">最后一个就是本篇介绍的西洋美术馆。</p> 西洋美术馆位于小樽运河旁的旧浪速仓库内。其貌不显，其门不扬。 在小樽成为国际贸易港口而繁荣的19世纪末时，法国兴建了艾菲尔铁塔，被称为新艺术风格的新艺术运动席卷欧洲。就在这个昔日仓库的大空间内，陈列着彩色玻璃、新艺术风格、装饰艺术风格的玻璃工艺品、欧美家具等西洋风格的展品。 馆内可欣赏到活跃于当代的艺术家，如埃米尔·加勒（Emile Galle'）、道姆兄弟（Daum Brothers）、勒内・莱利克（Rene' Lalique ）、布加尔．亚吉．卢梭（Gabriel Argy-Rousseau）、艾莫利克．瓦特（Amalric Walter）的作品。 《花鸟山水》约1898-1900年，法国。这是新艺术风格的先锋作品，玻璃被切割成格子图案，装饰着彩色绘画，空白区域由透明玻璃组成，揭示了背后的风景。 这是一座可以欣赏19世纪末至20世纪初新艺术风格艺术作品的博物馆。 新艺术风格房间。新艺术风格是19世纪末20世纪初流行于欧洲的一种装饰艺术风格。这一时期，遥远的日本艺术通过浮世绘和工艺品在欧洲流行起来，在其影响下，植物、鸟类和昆虫等图案以及曲线装饰被运用到设计中塔。 “新艺术风格家具”。法国建筑师兼家具设计师尤金·瓦林（1856~1922）设计的双人床和衣柜。瓦林最初是制作教堂家具的，但后来曾设计过许多新艺术风格的建筑和家具。 墙上的海报是阿尔方斯·穆夏的作品，他是这个时代的顶尖艺术家之一。 小樽的玻璃制造行业非常发达，是它的一张金名片。而在这个西洋美术馆里，则收藏了不少精致、漂亮的玻璃制作名家，如埃米尔·加勒等的大作。 埃米尔·加勒（1846~1904年）的大作。加勒出生于法国东部洛林地区南锡。他的父亲查尔斯·加莱 (Charles Gallet) 经营一家销售和装饰玻璃器皿和陶瓷的企业。他从父亲那里学习陶瓷，然后从事木制品和金属制品，后来专注于玻璃制品。他的奇幻诗意作品源于他深刻的洞察力，在包括巴黎世界博览会在内的国内外受到高度赞扬。新艺术运动的旗手和现代工艺世界的大师。 埃米尔·加勒的绣球花图案花瓶。 左侧：加萊的柳橙台燈； 埃米尔·加勒：淡水鱼纹花瓶。约1899~1900年。三条鱼的头部以三维方式表现，仿佛从水面伸出来。加勒晚年专注于运用应用技术进行三维表达，就像这件作品一样。这种技术将加热的玻璃块焊接到容器主体上，然后冷却，然后加工和抛光成图案的形状，总是充满破裂的风险。结果，作品只产生了少量。 加勒：蝴蝶夜曲花瓶～悲伤系列，1889 年，浮雕玻璃雕刻。 加勒：碗、鲤鱼和花卉设计，年代不详，珐琅，镀金。 埃米尔·加勒：双层拼盘，装饰着一只螃蟹和海星。 埃米尔·加勒： 花瓶。紫色和绿色的叶子和树枝的华丽精细酸蚀浮雕装饰，蓝紫红色泡桐花，全部在深黄色缎面背景上。它有可拆卸的照明系统、非凡的尺寸和出色的显光性。 加勒：螳螂托盘；1880年代，珐琅、金色。 埃米尔·加勒：花瓶，菊花图案；1880~1900，铀玻璃、浮雕玻璃、珐琅、镀金。该作品使用了含有少量铀的“铀玻璃”，当暴露在紫外线下时，它会呈现荧光。 当暴露在光线下时，它会变成鲜艳而迷人的颜色。 加勒：旱金莲图案银框装饰水壶。 多姆和马若雷勒：装饰艺术铁框吹制花瓶，1925年左右。这件作品是采用将玻璃种吹入铁框架中的技术制成的。因此，它具有独特的形状，有光泽的玻璃从铁框架中突出。 这些玻璃制品色彩鲜艳，设计独特，制作精致，让人流连忘返。 用一部老片子的台词来形容的话，那就是：看到眼里就拿不出来了。 西洋雕塑。 马赛克画。 西洋小器件。 浮雕。 瓷画。 家具。 这里展出不少从西方教堂收集来的玻璃彩绘。 彩色玻璃画：慈善；1881年英格兰。画中描绘了圣经中记载的两项善行：“探望病人”和“喂养饥饿的人”。从面板底部的图像和文字可以推断，丈夫将其捐赠给教堂，以悼念生前致力于慈善工作并于1881年去世的妻子。木框是从教堂窗户上拆下来的，是讲述那个时代故事的珍贵文献。 耶稣受刑画。 耶稣复活画。 这是比利时索菲·巴拉教堂窗户上的一件作品，是为了纪念天主教“圣心协会”的创始人马德琳·索菲·巴拉（1779-1865）而创作的。作品以《圣经》中记载的“基督的生平”和“圣母玛利亚的生平”为主题，由易于理解的表达方式和鲜艳的色彩，像轻松的图画故事一样展开一幅幅的场景，即使是很少接触过《圣经》的人也能直观地理解。这件杰作是在13世纪的技术中添加了新的表达方式而创作的，当时法国彩色玻璃处于鼎盛时期。 维多利亚女王加冕纪念彩色玻璃；大约1897年，英格兰。该作品旨在纪念维多利亚女王统治时期（1819-1901）60周年，她开创了大英帝国的黄金时代。中间是一幅1837年加冕前后的肖像。周围的装饰描绘了玫瑰、蓟和三叶草（三叶草），分别象征着英格兰、苏格兰和爱尔兰。 展示几百年前的欧洲富人们的生活场景和豪华家具的一个个小展厅。 维纳斯，雕塑 大座钟，老古董。 西洋瓷器。 绝美的艺术品。 沃尔特：蜗牛图案盖。作品用的是一种玻璃成型技术，在法语中意为“玻璃面团”，——将粘合剂添加到玻璃粉中并揉捏成糊状，然后将其填充到模具中，在窑中烧制并成型。 西洋琉璃制品。 雷内·拉里克：火鸟；1922年，压制玻璃。《火鸟》是俄罗斯民间故事，1910 年由俄罗斯芭蕾舞团在巴黎演出。它是由新晋作曲家斯特拉文斯基创作的。在这幅作品中，凤凰被描绘成上半身是女人，下半身是鸟。这只鸟扭动身体、展开翅膀和尾巴，呈扇形，充满活力，让人想起俄罗斯芭蕾舞团舞台上扮演火鸟的著名演员卡尔萨维纳。