《我读李瑛——李瑛诗歌艺术特色初探》讲座

丑牛

上图刘静拍摄，陈红民（二月二）后期制作。 《牛头晚报》12月18日消息：昨天上午9点，南国文化艺术大学诗歌协会举办今冬以来第四次讲座，主讲人会长孙朝成。讲授题目是《我读李瑛——李瑛诗歌艺术初探》。孙会长满怀深情地讲解欣赏大诗人李瑛的作品。因为他走向诗歌创作的道路，与李瑛密不可分。他先讲述了一段很有趣的经历。那是青年时代，文革中期。他从废品收购站买到很多文学书籍。其中有李瑛的诗集《红柳集》。他如获至宝，随时带在身边，百读不厌。从此之后，他诗歌创作有了飞跃发展。以至于他的诗歌创作风格与李瑛很接近，可见李瑛对他的影响之深。（见讲稿第一部分）。孙会长的讲课内容十分丰富，讲述中旁证博引，深入浅出，引人入胜。这是一贯的特点，此不赘述。本编为使没听课的诗友能了解授课内容，特意把孙会长的讲稿全文复制过来，感兴趣者不妨认真阅读，肯定大有收获。孙会长本次讲课中有一件事在此不得不说。半月前孙会长讲歌颂邓小平的诗歌时，讲到1984年国庆节在天安门前游行队伍里出现“小平您好”的横幅。他说：这是人民对邓小平亲切的呼唤。后来有人把这句话写进诗歌里，以朋友的口吻赞颂邓小平。假如现在给丑牛写一首以《丑牛你好》为题的诗，也是朋友对朋友的称赞。一定是很亲切感人的。他当时这样说，也许过后大家都忘了。想不到他还真写了。并且由夫人涂雯雯朗诵。这个讲课前的插曲使课堂气氛十分和谐热烈。听课的会员们纷纷拿出手机拍照。最受感动自然是本编。当时我也表达了对孙会长赠诗的感谢，感谢他的礼贤下士，感谢他的知遇之恩。在此再次表示衷心感谢！文后有六分多钟的视频，可以完整回放当时的情景。 我读李瑛 ——李瑛诗歌艺术特色初探 孙朝成一中国现代诗发展从上世纪五十年代中期到六十年代中期，大家蜂起，佳作迭出，诗体创新，读者潮涌。检点这个时期的诗坛代表人物，李瑛是绕不过去的一位大诗人。他以部队一名文化工作者的身份跑遍北国江南、戈壁哨所、海岛军营、边防前线，写了大量充满军营生活气息、瑰丽奇幻的诗篇，将新时代军人的情怀与生活气象表达得形象而又传神，热烈而又壮阔，亲切而又生动，细腻而又丰富。不但在部队拥有广大读者群，在全国也拥有广大的读者群。在大中学校、尤其在广大青年中间，李瑛的名字几乎无人不知，无人不晓。一些青年诗人以李瑛为榜样，读着他的作品长大。一些朗诵活动也都以登台朗诵他的作品为荣。李瑛作品的风格至今仍然影响着一代又一代诗人。在那个年代，只要一提起诗歌，提起诗人，首先就会提到贺敬之，郭小川，李瑛的名字。笔者是在1972年以后接触到李瑛的作品，首先是《红柳集》，以后陆续读到他的《北疆红似火》《红花满山》《献给火的年代》《进军集》《枣林村集》，等等。当时最喜欢的还是他的《红柳集》，这是李瑛从1952年到1962年间所写的短诗中精选出来的作品集，诗中的军营生活气息十分浓厚，无论是语言或是意境，都是李瑛创作的一个高峰。我凡是出差到外地，《红柳集》是必带的书，在火车上如饥似渴地读，一些名篇像《夜过珍珠河》《月夜潜听》《哨所鸡啼》《巡逻晚归》《戈壁日出》甚至可以背诵出来。李瑛作品中独有的抒情与叙事风格，极大地影响了我的创作。在相当长的一段时间内，我有意学习李瑛的风格，写出了《草原笑了》《木碗》等在当时产生一定影响的作品。直到现在，说起对我影响最大的诗人名字，李瑛仍是不可或缺的一位。在“十年浩劫”的时期，我曾从一些渠道获知 “四人帮”将贺敬之、李瑛的作品打入冷宫，称其为“落后于时代”的出版物，禁止出版。我气愤不过，给《解放军文艺》编辑部写了一封信，请他们转给李瑛，表达对“四人帮”文化专制主义的愤慨与不满。不想不多久，就收到李瑛的回信。信中除对我的支持表达感谢之意外，特别指出“时代与人民是真正的裁判者”这样的话。我自1967年起在部队服役期间发表诗歌作品，写作水平真正有所提高是在1972年读到了李瑛的作品以后，从李瑛的作品中我懂得了什么叫意境，怎样营造意境，对其抒情与叙事方式也着意学习与把握。可以说李瑛是我进入诗歌殿堂的真正引路人。我从2015年前后，因为要撰写中国现代诗百年回顾的系列文章，开始重点关注1956——1965这十年间中国诗坛的动态与成就。由于多种原因，这十年诞生了许多影响历史的经典作品，像贺敬之、郭小川、李瑛、李季、张志民、闻捷、石祥、刘章、沙白、公刘等大诗人都在这十年创作、发表了反映时代与生活的代表性作品。中国的现代诗也在这十年形成相对稳定成熟的新诗体。像贺敬之的《回延安》《十年颂歌》《桂林山水歌》《三门峡——梳妆台》《西去列车的窗口》《雷锋之歌》；像郭小川的《向困难进军》《林区三唱》《刻在北大荒的土地上》《西出阳关》；李瑛的《红柳集》《献给火的年代》；张志民的《红旗颂》；闻捷的《吐鲁番情歌》；石祥的《兵之歌》；刘章的《燕山歌》《葵花集》；李季的《杨高传》，等等。李瑛在《红柳集》等作品中，那些用传神之笔描写部队生活与战士情怀的作品，受到广泛关注，成为那个年代表现部队生活与军事题材的最有影响力的作品。本文试图从李瑛描写部队生活与战士情怀的作品阅读分析入手，阐述李瑛的诗歌艺术成就。从李瑛作品对自己的影响为切入点，探求李瑛独创的抒情与叙事方式及对后代诗人的影响。 二李瑛，1926年12月8日出生在辽宁锦州市的一个铁路职工家庭，童年随父先后在天津、唐山等地读书，中学阶段开始散文诗歌创作，1945年考进北京大学中文系，参加进步学生运动。1949年春于大学毕业前夕参加中国人民解放军，作为新华社随军记者随军渡江南下。此后一直在部队从事文艺创作和编辑工作，曾任《解放军文艺》总编，总政治部文化部部长，中国文联副主席，中国作协主席团委员，中国诗歌学会副会长、会长等职务。从1948年在青岛文艺社出版诗集《枪》开始，至今已陆续出版了50余部诗集。他写解放战争，写抗美援朝战争，写边防前线，海岛哨所，写国际题材。1976年以悼念周总理为题材写出了《一月的哀思》抒情长诗，并以此为标志，进入了一个新的创作阶段。以后陆续出版了《我骄傲，我是一棵树》《生命是一片叶子》《远方》《倾诉》等诗集，在新的历史时期产生了重要的影响。以至人们一提起军旅诗歌，就不能不想到李瑛；而一提起李瑛又不能不想到军旅诗歌。像石祥、宫玺、姜金城、胡世宗等军旅诗人，都是读着李瑛的诗歌成长的。李瑛最重要的贡献是开创了新时期军旅诗歌创作的先河，起到了引领与示范的作用。李瑛于2019年3月29日逝世于北京,享年93岁。 三我读李瑛的作品，最受震撼的是他将战士的情怀写得那样崇高、感人。也就是说，在李瑛的笔下的战士，也像魏巍笔下的战士一样，是那样可亲、可爱、可感、可叹、可学。如写战士生活的诗《熄灯号》：“天空的星越出越密/一颗颗浮满水面/我在山腰把军号吹响/祖国和我又度完了一天//祖国呵，请你睡眠/你忙碌了一天已经疲倦/我的号声不是催战友去睡/是向你报告国境的平安//熄灯号吹过,星斗出全/营房的屋脊上，月光一片/睡吧,睡吧，亲爱的同志们/睡呀，却要醒着刺刀和子弹！”在这首诗中，李瑛将战士吹熄灯号与祖国的平安联系起来表现，诗中的“睡呀，却要醒着刺刀和子弹”这个警句，将战士的情怀写的高远而又庄严，如奇峰突起，升高了战士身上的担当与责任。这一句诗也永远成为人民解放军崇高使命的座右铭。李瑛的诗将战士的情怀、战士的担当、战士的责任、战士的境界升华到了一个前所未有的高度。其警示与鼓舞作用是怎么评价都不会过分的。又如《我们全班六个人》：“我们全班六个人/六人同操一门炮/不同生,愿同死/六条生命拧一道/六双肩头挑祖国/六副胸膛挡风暴/六个铁环锁大门/六块砖石拦海涛/六把剑，六面鼓/为了六亿人民永欢笑。”一系列排比句，将六个战士的生命与六亿人民的幸福联系在一起展开抒情，多么丰富的联想，多么庄严的承诺啊！又如《初到哨所》：“当我最初补进观察班/班长递给我开水半碗/半碗水里泡着一句话/喝吧，不要嫌它苦涩，难以下咽//确实这半碗水呀，又涩又咸/也许有一半是抬水人的汗/在这里，我们下山抬一次水/就要珍惜地使用三天//班长说罢，哈哈大笑/顺手推开了身边的窗扇/并不是祖国对战士过于吝啬/看她交给我们的这汪洋一片//突然哨所窗口上云飞浪卷/那半碗水在我心上燃起了火焰/祖国呀，感谢你的信任/请给我吧，给我最艰苦的考验！”班长交给新补充战士半碗开水，并语重心长地说了那样一番话，李瑛将这一特殊情境写进诗里，产生了不同寻常的震撼力量，写出了战士对祖国的信任以及因此而产生的求战愿望，使这一情境变得真实可信。而诗中的“看她交给我们的这汪洋一片”的句子，写出了战士的自豪。 李瑛所有这些表现战士情怀的诗句，都是在细致观察后用心提炼出来的，因而亲切，因而可信，因而有很强的鼓舞与警示作用。在李瑛的作品里，此类的警句比比皆是，像“看我这战士啥成色/战斗回来验刺刀《授枪》）”；像“祖国对我们满怀希望/我们献给他一颗赤胆（《我们的哨所》）”；像“我们就用子弹守护这每颗沙砾/让它为我们育草生花（《靶场上》）”；像：“要问我们的意志/请看我们的马刀（《夜巡祁连山》）”，等等。这些表现战士情怀的诗句，通过战士之口自己表达，因而更为动人。李瑛是人民军队培养出来的诗人，也是经常在战士中间和军营中生活过的诗人，与战士有着同样的情感与理想，有着同样的担当与责任，他这些表现新时代军人情怀的诗句里，飘动着战士的歌声，回响着战士的欢笑，表达着战士的自豪与心声，因而生出的艺术魅力，不但会强烈地感染战士，也会感染所有为祖国进步与强大而奋进的人。诗歌的传神之处在于表达细节，李瑛这些诞生于军营生活细节之处的诗句，经过诗人的提炼与表达，不但将战士的情怀写的高远辽阔，也使中国现代诗生出夺人心魄的艺术感染力。诗贵在写出境界，李瑛这些写于军营的诗，也使中国现代诗的境界变得高远而辽阔，雄峻而热烈，壮丽而奇幻。 四中国现代诗经过五十多年的发展，到了上世纪六十年代中期，经过几代人的努力与探索，其抒情与叙事的方式逐渐成熟，艺术表现力也越来越丰富，因其艺术表现力成熟而成功的抒情诗，让人耳目一新。表现在诗歌中的气象，也与以前截然不同。我读这个时期李瑛的作品，最深的印象是其作品中的气象不凡：色彩与声音交融，奇幻与瑰丽生辉，理想与青春共舞，天地与军营相伴。像李瑛最为知名的一首诗《月夜潜听》，表现出来的气象是那样的清晰、形象、传神、摄人心魄，令人屏息：“满月推起海的大潮/满月照得大地透明/巡逻组长说/今夜月圆，注意潜听//月亮，不要照出我的影子/风，不要出声/祖国睡去了/枕着大海的涛声//我们出发，伴着满海明月/我们出发，披着一天繁星/警觉的夜像万弦绷紧/刺刀上写着战士的忠诚//轻轻，再轻轻/躲开月光，沿低谷潜行/三块岩石，却有三双耳朵/三簇野草，却有三双眼睛//亲爱的家乡，亲爱的祖国/多少神圣的命令藏在我心中/就是这最大的信任和叮嘱/为我们遮住了暴雨狂风//远处传来鸡叫，回营吧/不要告诉炊烟，不要告诉风/边境好恬静，但要警惕/夜是肌肉/我们是神经”。这首诗中通过描写月夜潜听而营造的“祖国睡去了，枕着大海的涛声”，“夜是肌肉，我们是神经”的边疆之夜警觉的气象，让人一读就会记住。这不能不说是李瑛观察之细、表达之神、营造之美、用字之活的成果。又如李瑛的另一首诗《夜过珍珠河》：“整日在风沙里巡逻/入夜，拾起一条闪光的河/哪里曾见过这样的河水/美丽、奇幻、充满欢乐//是不是我记忆里的朵朵野花/忽然在这里开个满河/是不是遍野满树的山果/在今晚一齐成熟，等待收获//或像闪闪跳动的火苗/一滴滴，一簇簇永不熄灭/或像一千只斑斓的山雀/唧唧喳喳，群飞到水下筑窝//或者它不是、它不是河/它只是我们的祖国母亲/暂时将她的钻石，珠宝/贮放在这夜的沟壑……//我想捧一捧回去献给战友/可它们却从我的指缝轻轻滑落/今夜的星星真亮，真大/班长一句话，溅的个满河熠熠耀耀//如果你没有为祖国横刀跃马/你怎能认识她壮美的山河/你怎能认识九月高原的星斗呵/色彩一串比一串亮，故事一串比一串多!”李瑛用传神的笔触表现巡逻兵夜间遇到的一条映满星光的小河，进而写出当时情境的美丽，联想之丰富、描写之细腻、开掘之深刻、升华之高远，让人读来如身临其境。一般说来，诗歌长于抒情，短于叙事。而李瑛的这首诗，每句既是叙事，更是抒情，其所营造的夜间戈壁巡逻所见的情境，在夹叙夹议中生出的宏大气象，感染着每个读诗的人。读者被诗人带入到这奇幻的情境中，更能感受与体味到我们战士的所爱，所见，所想。这是一首读过就不会忘记的诗，它将中国现代诗的抒情与叙事手法发挥到了极致。全诗每一句都是在叙事，每一句又都是在抒情，叙事与抒情结合得极为巧妙。虽然是一首短诗，但其体现出来的诗人观察与表现的功力，让人叹为观止。这是用极少的文字营造极大气象的典范，会永远被载入中国现代诗的史册里。当然，营造出这种宏大气象，绝不仅仅靠文字功力，诗人高远的情怀，细致入微的观察，深入的开掘与升华才是其成功的主要因素。一般来说，情怀与功力往往是不能分割的，一首诗的成功是综合因素相互作用、相互结合的结果。李瑛如果不是亲身去戈壁滩与战士朝夕相处，亲密无间，亲身体验，细微观察，是不会写出如此传神之作的。李瑛营造这些宏大、奇幻气象的诗作还有许多，如《巡逻晚归》中的：“看眼前,我们的地窝子多么美/地平线上的玻璃窗似火烧/是姐姐剪的窗花?是妻子寄的喜报/——一朵绛红的云在天边飘……”从艰苦环境中开掘出美感，写活了战士的情怀；像《红柳丛中》：“月亮升上来了，水一般清/沙漠像水下的沉淀，死一样静/好深的夜哟，好冷的夜哟/哪里滚过来阵阵笑声//今夜，看这笺灯多大胆/圆睁睁，照亮了荒滩的梦/不，更大胆的该是战士心头的秘密/——一个壮丽的理想，一片深沉的爱情。”将沉寂写成了壮丽，用一笺灯照亮了理想，真佩服李瑛的那支笔，真可谓点铁成金，化平凡为神奇。又如李瑛的《哨所鸡啼》：“是云？是雾？是烟/裹着苍茫的港湾/是烟？是云？是雾/压着港湾的高山//山上山下，一团混沌/何时才能飞出霞光一片/忽然间，哪里？在哪里/一个生命在快乐地呐喊//压住了千波万壑/吐出了满腔喜欢/嗬，是我们哨所的雄鸡/声声啼破宁静的港湾//看它昂立在群山之上/拍一拍翅膀，引颈高唱/牵一线阳光在边境降临/霎时便染红了万里江山//莫非是学习了战士的性格/所以才如此豪迈、庄严/只因为它是战士的伙伴/所以才唱出了士兵的情感。”能将海防哨所的一声鸡啼，写成如此宏大的气象，这也是只有李瑛才有的功力。还有像他写《敦煌的早晨》：“在敦煌/风沙很早就醒了/像群蛇贴紧地面/一边滑动，一边嘶叫——”何等形象；像他写《戈壁日出》：“太阳醒来了——/他双手支撑大地，昂然站起/窥视一眼凝固的大海/便拉长了我们的影子/哈，仿佛只需再走几步/就要撞进他的怀里”，何等壮丽；像他写《给防风林》：“我要变成一棵树，请给我你的手/让我 五我读李瑛的诗歌作品，感叹诗人传神的笔触。从一个诗人的角度观察，我认为李瑛在中国现代诗（尤其是短诗）的创作中，成功地将叙事融入抒情，又成功地将抒情融入叙事，使诗歌的叙事变得异常生动，又使诗歌的抒情变得异常的细腻。在李瑛的作品中，平铺直述的写法几乎见不到。他的探索，让“诗歌短于叙事”的论断变得不再可信。我们读到他：“祖国睡去了，枕着大海的涛声”与“边境好恬静，但要警惕/夜是肌肉，我们是神经”的句子，你能分辨出这是叙事还是抒情吗？读到：“今晚该有多少快乐的梦/滞留在一天走过的巡逻道/掐一把野花带回去/把它和情况一起报告……（《巡逻晚归》）”，你能分辨出这是抒情还是叙事吗？李瑛创造了中国现代诗叙事的新模式，这是他对中国现代诗叙事方式改造的结果。他的一些短诗的语言吟诵起来简直就像是一首宋词，像：“我们巡逻队回来了/淡淡的风里马蹄轻敲/绿草湖边饮饮马/冲尽一天疲劳……（《巡逻晚归》）”，其声调之优美，音韵之和谐，在现代诗的短诗里是很少见到的。李瑛在创作实践中，摸索出了自己独有的修辞方式与句式，像：“你望着望着，为什么出神/取出来青的线，白的针（《哨子响了》）”；像：“咱就是船的避风港/咱就是车的阳关道（《授枪》）”；像：“为回答祖国的叮嘱/我们挥手/用一缕炊烟（《我们的哨所》）”；像“叫得最脆的是小鸟/长的最美的是田禾（《早晨》）”；像：“寥廓的山野没有一个人/只有一个黑点在天地间摇……（《乡邮员》）；”像：“如今征服黄河，潼关作库底/捧一池清水来洗净忧患（《潼关》）”，等等。这是只有李瑛作品里才有的句子，读者如果熟悉李瑛的作品，这些诗即使不署李瑛的名字，也会从语言与修辞风格上认出来。这些再平常不过的词句，到了李瑛的手里，有些只是重新排列了一下语序，风格马上就变得奇幻，吟诵马上就生出魅力，这就是一个诗人语言风格的功夫。李瑛在诗歌语言的锤炼上显然是很下了一番功夫的。在他的作品里，虽然有些诗也是四行一句，与其他同时代诗人似乎没有什么不同。但李瑛每句诗中，根据语气与音节的不同，变换着两句、三句的结构，像“不要说戈壁滩阔野茫茫/三五百里不见人家/钻进去，看卵石深处/摇动多少胸像靶（《靶场上》）”；像：“从山下垂下来的一条小路/和祖国的条条大道相连/为回答祖国的叮嘱/我们挥手，用一缕炊烟（《我们的哨所》）”；像“不要迷住我的眼睛/三十年的风、雪、雷、电/对我讲吧/贴在断崖的月亮，闪光的飞泉（《井冈山哨口》）”；像“风浪里返航的舰艇/载回满船的故事，满舱的歌声/炮管和天线，你们讲吧/讲给我们的灯塔，我们的树，我们的山……（《军港》）”等等。这些长句子与短句子变换位置出现在一首诗中，朗诵起来，错落有致有序，如家长里短的谈话，比清一色的长句子排列无论是在音调上还是在节奏上，都体现出一种更为成熟的音乐美，使叙事方式变得灵活且亲切。李瑛在创作实践中独创了新的句型、句式，使诗的语言更富变化，更富有音乐性。像：“只一夜包兰铁路两千里/穿起了多少人家”（三/四/三；三/四句型）；像“炮管挑起一轮月/好像提了灯笼送喜报”（四/三；二/四/三句型）；像：“警觉的夜万弦绷紧/刺刀上写着战士的忠诚”（四/四；三/二/五句型）；像“而且还有满坑满谷的大树/而且还有亘古轰响的飞泉”（四/五/二；四/五/二句型）；像：“不用问低沉的驼铃/不用问赶脚的长鞭”（三/三/二；三/三/二句型），等等。李瑛这些在作品中变换使用的句型、句式，使他的作品中诗的语言变化错落有序，互相呼应，诗的节奏感强，非常适于吟诵。可不要小看这一些形式上的变化，他可是李瑛长期创作摸索出来的源于自己独创的表现形式，是他诗歌艺术成就的一部分。李瑛在自己创作的短诗中，也娴熟地运用一些连接词、转折词和设问句，串联起上下的诗行，使诗句与诗句，段落与段落的过渡与衔接，变得自然与流畅。像：“莫非是学习了战士的性格/所以才如此豪迈、威严/只因为它是战士的伙伴/所以才唱出了士兵的情感”（莫非是……所以才；只因为……所以才）；像“尽管是挂在半空的蜃楼海市/且当做献给战士的画本/可我们心上设计的图样呀/远比它更美好十分”（尽管……且……可）；像“是不是我记忆里的朵朵野花/忽然在这里开了个满河/是不是遍野满树的山果/在今晚一起成熟，等待收获/或像闪闪跳动的火苗/一滴滴，一簇簇永不熄灭/或像一千只斑斓的山雀/叽叽喳喳，群飞到水下筑窝”（是不是……是不是……或像……或像）；像“而且还有满坑满谷的大树/而且还有亘古轰响的飞泉”（而且……而且……还……还）；像“昨天你曾锁住千镝万镞/却锁不住今日歌声一串”（曾……却……）；像“不用问低沉的驼铃/不用问赶脚的长鞭”（不用问……不用问）；像“每条林带都是一只巨大的彩笔/对塞北，对祖国，写着爱情”（是……对……对），等等。设想一下，如果上述诗句中没有这些连接词和转折词或设问句，诗句与诗句之间，段落与段落之间哪会衔接与过渡的这样自然。李瑛的探索使中国现代诗的叙事变得亲切、生动，鲜活 六细读李瑛在各个时期的作品，无论长诗还是短诗，我们都能感受到他作品的精神高度与思想深度。同样一个题材，李瑛写作的视角与开掘，与他人有着明显的区别，也就是说，他总是能站得比别人高一些，表现的视角比别人新一些，开掘得比别人深一些，诗中的警句比别人多一些。如他写《进山第一天》：“这样的山才真正叫山/巍峨，磅礴，怒耸九天/一座座相挤，一排排相连/和我们兄弟般肩并着肩//大地呀，如尽是山低水缓/这江山还算得什么威严/今天，我满怀激情投进你的怀中/你前后左右把我围严……”，写的是山，也写的是战士山一般高大坚毅的风骨；如他写《大海的骑士》：“夜的海上，这是唯一的脉搏了——/一只螺旋桨，几颗跳动的水兵的心”，写出海军战士的胆魄；如他写《我们的哨所》：“虽然这哨所又小又险/我们却感到宽阔又平安/我们双脚踏稳地面/把山作做墙垣，海作庭院”，写出战士的自信；他写《张家口》：“看古山头上的烽火台/而今也吐出了工厂的浓烟/一炉铁水，一杯红酒/来祭奠守卫边塞的祖先”，写出历史的沧桑；他写周总理逝世：“我不相信/一九七六年的日历/会埋着个这样苍白的日子/我不相信/死亡竟敢和他的生命/连在一起/我不相信/迎风招展的红旗/会覆盖他的身躯/我只相信/即使把他交给火/也不会垂下辛勤的双臂……/车队像一条河，缓缓地流在深冬的风里……（《一月的哀思》）”写出了历史与人民的沉痛。诗歌作品中的思想高度与艺术深度，取决于诗人的襟抱、情怀、志趣与价值取向，取决于诗人不凡的文字功底，取决于这些因素互相作用互相结合的程度。李瑛的成功，正是上述因素互相作用与结合的结果。 六细读李瑛在各个时期的作品，无论长诗还是短诗，我们都能感受到他作品的精神高度与思想深度。同样一个题材，李瑛写作的视角与开掘，与他人有着明显的区别，也就是说，他总是能站得比别人高一些，表现的视角比别人新一些，开掘得比别人深一些，诗中的警句比别人多一些。如他写《进山第一天》：“这样的山才真正叫山/巍峨，磅礴，怒耸九天/一座座相挤，一排排相连/和我们兄弟般肩并着肩//大地呀，如尽是山低水缓/这江山还算得什么威严/今天，我满怀激情投进你的怀中/你前后左右把我围严……”，写的是山，也写的是战士山一般高大坚毅的风骨；如他写《大海的骑士》：“夜的海上，这是唯一的脉搏了——/一只螺旋桨，几颗跳动的水兵的心”，写出海军战士的胆魄；如他写《我们的哨所》：“虽然这哨所又小又险/我们却感到宽阔又平安/我们双脚踏稳地面/把山作做墙垣，海作庭院”，写出战士的自信；他写《张家口》：“看古山头上的烽火台/而今也吐出了工厂的浓烟/一炉铁水，一杯红酒/来祭奠守卫边塞的祖先”，写出历史的沧桑；他写周总理逝世：“我不相信/一九七六年的日历/会埋着个这样苍白的日子/我不相信/死亡竟敢和他的生命/连在一起/我不相信/迎风招展的红旗/会覆盖他的身躯/我只相信/即使把他交给火/也不会垂下辛勤的双臂……/车队像一条河，缓缓地流在深冬的风里……（《一月的哀思》）”写出了历史与人民的沉痛。诗歌作品中的思想高度与艺术深度，取决于诗人的襟抱、情怀、志趣与价值取向，取决于诗人不凡的文字功底，取决于这些因素互相作用互相结合的程度。李瑛的成功，正是上述因素互相作用与结合的结果。 七李瑛自1988年9月离职休养后，他创作的重点更多的表现对历史、对现实、对自然、对生命意义的追问，写出了许多有震撼力的作品。阅读这些作品，我感觉他的思想更深刻了，他诗中的力量更强大了，他诗中的思想更高远了，语言更震撼了。读他离休以后的作品，感觉更为警醒，自己在阅读中也不由自主地提升了精神境界。像他写《谒邓世昌像》：“讲解员一张苦涩的嘴/使所有的耳朵都回到当年/浪的咸，泪的咸，血的咸/烈火烧炸一把跳起的盐”。将对历史的回味，写得形象至极，动人心魄。像他写《一只山鹰的死》：“寂静里，一颗勇敢的灵魂/仍在呼啸远天的雷火。”这哪里是在写山鹰，分明是在写存在于历史天空的英雄。诗句中的爱是那样强烈，又是那样有力，让人读了久久不忘。像他写《项链》：“有两种光亮比火更纯净/一种是力/一种是美。”热烈的称赞中有理性的光辉在释放。像他写《红高粱》：“根是宣言/叶是旗帜/红高粱是北方历史的诗行。”三个比喻牵出来的联想与思索，是那样的鲜明与深刻。像他写《游开罗博物馆》：“已几千年/比鸟失去翅膀还悲哀/悲哀已结成石头。”将历史的沉重感，写得形象又悠远。像他写《七八十个昼夜已经过去》：“在侵略和死亡面前/我们是坚强的/痛苦的深度就是生命的深度。”对战争与生命的思索，是那样的庄严。像他写《黄河源头》：“和高原融为一体/已忘记是站在根的故乡/草尖，又一颗水珠滴下来/落日颤动一下沉落了/历史告诉我：生命/已在风雨中成长。”将历史、自然、生命融合于一幅图景中表现，何等的庄严与隆重。像他写《贺兰山》：“半浸于黄河晨曦/半裸于大漠落霞/贺兰山，这就是你/挟风雷奔腾的烈马//从未失去记忆的/是刀枪和史书/史书镌刻在肋骨/刀枪深埋黄沙。”将大西北的血性与雄浑用山一样的语言表达，是那样的刻骨铭心。像他写《黄土和岩石的歌》：“黄土和岩石/在大地的肩头歌唱/歌的源头是土酒和牛血/旋律是是火焰和波浪/半在身旁，半在远方/历史摒息听它们的歌/从黄土层，从雪山陡壁/生命原是痛苦和欢乐的合成/曲曲背后有微笑也有泪光/半是甜蜜，半是忧伤……”诗人的诗句中，闪动着历史的光影，历史的光影中闪动着诗，将大地、山河、历史、人民组合在一幅诗的画面里，使诗带有一股深重的历史感。像他写《你看见了什么》：“把窗子打开，你看见了什么/云和星星闪耀的天空/把梦打开，你看见了什么/有时是甜甜的微笑，有时是哭泣/因为有人出生，有人死亡/把幸福打开，你看见了什么/一只自由飞翔的鹰/翅膀高过天空/把痛苦打开，你看见了什么/同心圆中一杯颤动的烈酒/把心打开，你看见了什么/除了纯净的爱没有别的/把爱打开，你看见了什么/无比强大又如此脆弱的美与尊严/以及一粒古老的细胞和遗传基因的种子。”写于2002年6月的诗，可以说是李瑛沉淀了生活与生命的全部思考，表达了一位雄鹰般的诗人的精神天地。在2019年4月3日，送别李瑛的仪式上，这首诗刊于李瑛简历的后页，可以说是精心选择的举动。李瑛离休以后写的诗，具有岩石般坚硬的质地，可以敲出声音来。其色彩是十分浓烈与壮丽的。他青年与中年写的诗，每一句景语都是情语，每一句情语又都是景语，亲切而又奇幻。晚年写的诗，细细读之，每一句景语、情语都是思索，每一句思索又都是情景的。这时候打动读者的，是力量与警醒，理性的光辉更为强烈一些，这是符合李瑛九十三年人生轨迹的。 八总结李瑛的诗歌贡献与成就，我只能说：他是一个爱国者，因而写出了襟抱；他是一个共产党员，因而写出了信仰；他是一个战士，因而写出了情怀；他是一个探索者，因而写出了悠远；他是一个跋涉者，因而写出了艰难后的惊喜；他是一个胜利者，因而写出了奋斗后的收获。如果说生命是一片叶子，叶脉里流淌着的是他的诗情；如果说青春是一棵红柳，枝条里生长着的是他的坚强。他是一个前行的诗人，每一个足迹都在闪光；他是一个冶炼的诗人，每一次成型都是执着。只有把生命投入到事业中去的诗人，才会写出他那样的诗；只有把信仰交给奋斗的诗人，才会站成他那样高山般的形象。大诗人石祥近些年来为诗坛许多大诗人写了传记体的诗，如《贺敬之是一首诗》《艾青是一滴泪》《乔羽是一首歌》《魏巍是一座山》《柯岩是一团火》，等等，创立了一种独特的传记体的“石祥笔法”。在这里，我也照葫芦画瓢，仿照这种“石祥笔法”写一首《李瑛是一株红柳》，表达我对李瑛先生的敬意：李瑛是一株红柳——/一株在哪里都能生长的红柳/一株在哪里都能开花的红柳/一株不惧艰难的红柳/一株直面生活的红柳/一株会唱歌的红柳，鼓舞是他的责任/一株会欢舞的红柳，挺拔是他的不朽//李瑛是一株红柳——/一株不会褪色的红柳/周身的颜色是红旗染就/一株不会屈服的红柳/坚韧的枝条迎风抖擞/一株不会孤独的红柳/飞洒的芬芳浓烈似酒//李瑛是一株红柳——/一株只知奉献的红柳/一生为信仰执着坚守/一株只知进取的红柳/一生为事业拼搏奋斗/一株只知改变的红柳/一生用生命伴美绿洲//李瑛是一株红柳——/一株壮丽的红柳/一生用枝条编织梦想/一株奇幻的红柳/一生用创造书写自由/一株绵密的红柳/一生用执着挽起雄厚//李瑛是一株红柳——/一株欢笑的红柳/一生带给世间的是无边的锦绣/一株浪漫的红柳/一生留给诗坛的是无尽的成就/一株真实的红柳/真的风采，真的风骨，真的风流//李瑛是一株红柳——/一株看着看着就会高尚的红柳/一株读着读着就会坚强的红柳/一株想着想着就会入迷的红柳/一株悟着悟着就会入定的红柳/一株站着站着就会高大起来的红柳/一株跟着跟着自己也成了树的红柳。李瑛，中国现代诗的前行者，我们永远记着你。2018.6.26——29于辽宁葫芦岛百莲花园寓所2019.4.6——8于北京通州当代名筑寓所 （本文所涉及的李瑛的这些作品，主要取自他的《红柳集》，这可能是我的偏爱，也因为《红柳集》中的作品集中表达了战士的情怀与军营生活的气象，这两点，恰恰又是本文论述的重点。对于李瑛后期的作品，因为读到的不多，写得比较简洁，但也可以从本文中涉及一些。有道是：窥一孔而知全豹，仅从《红柳集》中的作品来看，我们就已经能够感受到李瑛火热的情怀与艺术成就了。） 孙会长讲述给丑牛写诗的经过及雯雯的朗诵场面。 以下图片由邢承玉、刘晋萍、刘静、袁玉敏等人拍摄。