中国晚清浅绛彩瓷绘艺术精品展

老牛

在沧州市博物馆参观时，有一个沧州民间收藏展，展出的是中国晚清浅绛彩瓷器。这是一个收藏门类非常小众的一个瓷器展，只有几十年的时间，却在中国瓷绘发展历程中成为不可复制的绝响，一方面成为御窑厂和中国古代瓷绘艺术的阑珊灯火，一方面开启了瓷绘发展的熹微曙光。“浅绛”一词来源于国画山水术语，是国画山水的一种，即浅绛山水。此为元代黄公望首创，其画法以墨为主，略施淡赭淡青。从总体来看。浅绛山水主要强调的是笔法的运用，同时这种略施淡彩的用色手法，也明显区别于赋色浓丽的青绿山水、金碧山水，尤能体现文人阶层所追求的平淡天真的趣味。陶瓷界所说的浅绛彩瓷器，是指清代同治到民国时期流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭、水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使瓷上的纹饰与纸绢上的浅绛画近似的一种彩色瓷。不过，用于瓷器上的“浅绛”，其绘画题材已经不局限于山水画，而是包括山水、人物、花鸟、博古等各类题材。浅绛彩瓷画师一般具有全面深厚的艺术修养，画法上多师法宋元以来，尤其是元代文人纸本或绢本画，追求施彩浅淡、画意悠远的艺术风格。中国瓷绘艺术的发展，是一个漫长的历史进程。到明清之际，已形成青花、五彩、青花釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩等多种瓷绘形式各呈其美的局面。但由于官窑体制的局限，瓷器绘制多以描摹前人纹样为能事，以至于形成了文人画家“矜为画师而耻为瓷工”的固有观念。咸丰5年，御窑厂被太平军烧毁，瓷绘工匠大多失散。同治5年重建时，朝廷便征集一批朝廷在籍的文人画师进入御窑厂从事瓷绘创作，促使文人画风直接渗入到瓷绘艺术之中，这是催生浅绛瓷绘艺术诞生的重要历史契机。此外，由于徽商的逐渐衰落，聚集于徽地的部分新安画派画家，把转入御窑厂从事瓷绘创作，作为一条比较现实的出路。另外，清廷的没落，皇权统治的日趋衰弱，也为画师得以将个人思想情感融入御窑厂的瓷绘创作，提供了适宜的社会政治环境。总之，文人画入瓷以及浅绛彩瓷绘艺术的产生，是特殊的历史契机以及适宜的政治、经济、社会环境造就的结果，它不仅代表了瓷绘艺术发展的必然趋势，更造就了一个瓷绘发展史上难以再现的艺术高峰。

下面请欣赏照片：

一百二十有零图尊。同治6年。胡夔。最早有确切记年的成熟作品：

光绪程南山的山水帽筒：

光绪程南山的山水人物四方大瓶：

同治金品卿的将进酒诗意图赏瓶：

光绪金品卿的山水花鸟琮式瓶：

光绪金品卿的柳荫春燕花鸟砚屏：

光绪金品卿的花鸟四方花盆：

光绪王少维的山水人物琮式瓶：

光绪王少维的松荫对弈图人物砚屏：

光绪程门的松月夜话图瓷板：

光绪程门的牧牛图琮式瓶：

光绪顾海林的山水瓷板：

光绪藜瑛的山水四方瓷板：

光绪陈典伦的山水人物花鸟四方花盆：

光绪程焕文的山水花鸟温锅：

光绪程松石的山水通景象耳尊：

光绪周友松的山水人物四方大瓶：

光绪周友松的人物大圆花盆：

光绪周友松的人物四方花盆：

光绪罗旸谷的山水人物龙耳赏瓶：

光绪罗旸谷的花鸟八方大花盆：

光绪罗肠谷的桃花仕女瓶：

光绪任焕章的人物山水回纹耳盘口大瓶：

光绪任焕章的梅花绶带鸟笔筒：

光绪方家珍的博古提梁壶：

光绪梅峰樵的花鸟笔筒和李金章的卧牛图人物笔筒：

光绪张云的博古大瓶：

光绪张云的花鸟四方大瓶：

光绪张云的山水帽筒：

光绪江栖梧、豫盛主人、李蕴辉的人物帽筒：

光绪张品三的花鸟六方帽筒：

光绪何明谷的人物帽筒：

光绪程友石的墨彩竹石瓷板插屏：

光绪许品衡的博古大花盆：

光绪胡经生的桃花燕子笔筒：

光绪陈子常的花鸟帽筒：