<p class="ql-block">浦东美术馆于2021年7月8日正式开馆，浦东美术馆位于上海市浦东新区滨江大道2777号，由陆家嘴集团投资、建设和运营。该美术馆由法国著名建筑师让·努维尔设计，于2017年9月26日启动建设，并于2021年7月正式向公众开放。</p> <p class="ql-block">浦东美术馆位于上海市浦东新区滨江大道2777号，地处陆家嘴金融城的核心区域，紧邻东方明珠塔和上海国际会议中心，地理位置得天独厚。以东方明珠、浦东摩天高楼“三件套”为背景板，成为上海的新晋网红打卡点。</p> <p class="ql-block">浦东美术馆位于陆家嘴滨江第一线，外滩万国建筑群尽收眼底。</p> <p class="ql-block">美术馆总建筑面积为40590平方米，地上4层，地下两层，包括13个大小不一的展厅，其中有两个面向外滩的“镜厅”和贯穿四层的“X展厅”。浦东美术馆的英文缩写MAP的全称是“Museum of Art Pudong”，它的定位是“国际文化交流平台”，承担着展览、美育、文创、国际交流这四大功能。</p> <p class="ql-block">进浦东美术馆一律需购票，平日票价：单人票100元，家庭票（2大1小）200元。</p><p class="ql-block">周末票价：单人票150元，家庭票300元。</p><p class="ql-block">优惠票价：平日80元，周末120元</p><p class="ql-block">老人 学生 残疾人 军人 媒体，进国内5A景区的免票优惠这里统统无效，仅享受8折优惠票价。国外艺术类的展馆免费的多，提高民众的素质教育，这家应该是用纳税人的钱建的美术馆如此收费实在霸道。</p> <p class="ql-block">浦东美术馆的窗是一位“框景艺术家”，她擅长用最优美的比例呈现出独一无二的作品，远景丰富，近景细致，透过长窗看东方明珠。无意中拍摄到这张照片，看资料称“框景艺术家”</p> <p class="ql-block">大屏幕介绍英国约瑟夫．马洛德·威廉．透纳（1775- 1851)，作品。 透纳英国艺术家，被广泛誉为世界上最杰出的风景画家之一。本片循环播放，观众可从叙事的任息时间点开始观看，全片时长为37分22秒。</p> <p class="ql-block">艾尔·阿纳祖：红月之后”展示了阿纳祖以废弃瓶盖和金属碎片创作的作品，探讨了非洲家乡与欧美复杂关系、后殖民性和消费主义等主题。展览分为《浪》《世界》和《墙》三幕，观众可以通过互动体验不同的视角。</p> <p class="ql-block">艾尔．阿纳祖：红月之后"的全球巡回首展在浦东美术馆启幕。这件宏伟的装置作品最初为伦敦泰特现代美术馆2023至2024年的委托项目构思并创作，名为"艾尔，阿纳祖：红月背后"。该作品分三幕呈现，倾泻而下的金属悬挂物，让美术馆入口大厅和中央展厅的视觉体验焕然一新。</p><p class="ql-block">加纳艺术家艾尔．阿纳祖的艺术创作，始终以关注人类对地球自然秩序的扰乱为核心。他的艺术作品探讨了连结和迁徙流离的历史，将寻常材料转化为巨型雕塑。成千上万个在尼日利亚收集的酒瓶盖和金属碎片被重新利用，它们被揉捏、碾压，并用铜线连接在一起。在阿纳祖的工作室里，众多助手与他并肩工作，共同手工缝制和组装这些雕塑。随后，这些大块的金属片在伦敦和上海现场拼接，形成色彩、形状和线条交织的庞大抽象场域，创造出独特的组合形态。这些作品灵活多变，能够在全球巡展中根据不同的环境进行调整和变化。</p><p class="ql-block">在浦东美术馆的一层及上方空间，阿纳祖交响乐般的雕塑作品悬挂于空中，既像漂浮，又宛若正在下落。这些起伏、变幻的形式组成了艺术家迄今为止规模最大的作品，它们不仅映射出人类历史的深远，还唤起了自然界的原始力量。观众被邀请走进这些自由流动的幕间，踏上一段移动与互动的旅程。在这里，每一次穿行都将开启一种全新的视角。</p><p class="ql-block">当观众按叙事顺序体验这些作品时，它们展现为充满象征意义的景观：浪、地球和墙。第一幕《浪》专为浦东美术馆的特定场域重新设计，呼应着美术馆的滨水建筑及其处于黄浦江优雅弯角的地理位置。新构思的灵感源自阿纳祖所用材料的海上之旅﹣﹣从加纳到英国，再到中国，回应着繁忙的港口文化。这件装置作品延续了艺术家对跨大西洋奴隶贸易期间交织的相遇历史，以及商品、人员和思想流动的关注。当观众近距离观察时，瓶盖上的标志诉说着这些材料的社会历史，作为商品它们体现了依附于殖民贸易航线发展起来的全球化产业。在这里，世界各地的离散群体的过去与现在相互交融。</p><p class="ql-block">这件装置作品体现了艾尔．阿纳祖的"非固定形式"理念，展现了他对雕塑艺术的高度实验性探索。艺术家本人解释道："每种材料都拥有其属性，物理的，甚至是精神的。"通过挖掘材料的诗意潜能，阿纳祖深入探讨了那些将人们紧密联系在一起的复杂关系和地理纽带。</p> <p class="ql-block">贯穿4层x展厅，展示了阿纳祖以废弃瓶盖和金属碎片创作的作品。细看铝泊剪出的各种图案挂在背景布上制作的费工费力作品。</p> <p class="ql-block">全球最富有声誉的中国当代艺术家之一，"潮汐宙合"是曹斐在上海首次举办的大型中期回顾展，将集中呈现她在过去近三十年创作生涯中最为重要的一系列作品。整个展览将围绕"时间""身体"与"技术"等几个主题展开，完整地梳理与展示曹斐富于前瞻性与创造性的媒体艺术实践。</p><p class="ql-block">系的考察，并为此缔造了科幻的时间维度，试图协商历史、当下与未来之间的诸多节点。这些不同时期的作品都将在"潮汐宙合"中得到充分的展示。</p><p class="ql-block">曹斐对于中国当代社会的敏锐直觉与深度体验，令其总是能够提出稀缺的预言与反思性的洞见。她并非简单地再现现实，而是不断以积极的创作开启想象与思辨，以艺术的形式回应改革开放以来中国剧烈变化又生机勃勃的发展历程。除此之外，曹斐的作品虽然根植于现代中国社会的经济发展与技术创新，但她作为当今最具有远见的艺术家之一的声誉却又是世界性的。真正打动全球观众的是曹斐关于未来主义社会的畅想，即使是不同文化背景的人也能感同身受。对于许多从早年开始关注曹斐创作的非中国观众而言，她是一个重要的文化对话窗口，为大家留下了切人中国当代艺术活力的惊鸿一瞥。</p><p class="ql-block">"宙合"一词出自公元前7世纪哲学家管仲所著的《管子·宙合》一文，意即天地之间和谐共生的状态，而"潮汐"指向了时间的涌动与绵延不绝﹣﹣前者具备囊括上下古今、万事万物的尺度，后者则强调流动、关联与变迁的生命本质。进而我们可以将"潮汐宙合"理解为某种不断自我完善与更新的宇宙体系，这无疑暗合了曹斐以往创作中的精神气质，一种开放、包容且持续演进的世界观。</p><p class="ql-block">曹斐一直以来都尝试把握时代的脉搏，从不同角度切人中国的当代现实。从早期作品开始，她便基于珠三角文化独特的地域性与前沿性，尝试打造一种松弛、丰富又犀利的观察视角，都市生活与流行文化均被吸纳其中。在随后的工作中，她开始拓展这种观察的边界，将其延伸至更为复杂的社会现场，社区、工厂与城市边缘是这个阶段的主题，艺术家透过一系列跨媒介且形式多样的作品打造了一个充满社会关怀的场域。与此同时，曹斐亦在赛博空间开启了她的媒体实验，成为了全球最早在虚拟世界中实现了数字化生存的艺术家，而这条线索一直贯穿至当下的元字宙时空。此外，在其近期的实践中，曹斐执着于针对记忆与未来纠缠关</p><p class="ql-block">从技术到情感，从身体到文化，从日常生活到数字时空，曹斐的实践打造出了一个包罗万象且持续延展的多元世界。进而，"潮汐宙合"便类似于一个创制世界（worldmaking）的过程，如同涌动的潮汐与波澜壮阔的宇宙一般，活跃且生生不息。</p><p class="ql-block">策展人：</p><p class="ql-block">南希．斯佩克特、谭雪、杨北辰</p> <p class="ql-block">这个面向外滩的“镜厅”放些旧电器与绿色植物大概算行为艺术。一般人看不懂！</p> <p class="ql-block">两个面向外滩的“镜厅”其中这个空荡荡什么多没有！</p> <p class="ql-block">约瑟夫．马洛德·威廉．透纳（1775- 1851)，英国艺术家，被广泛誉为世界上最杰出的风景画家之一虽然在传统上与浪漫主义运动相联系，但他富有表现力的绘画风格和捕捉光线的创新手法，与现当代艺术中的手势与抽象的表现形式有着相通之处。透纳在所处的时代具有开创性意义，至今仍激励着艺术家和观众。</p><p class="ql-block">透纳生于伦敦，并在此逝世，但他一生的创作和抱负都充满对旅行、探索和冒险的不懈追求。透纳每年都会花费大量时间在英国和欧洲各地旅行，他在速写本中尽情挥洒，记录所见的风景和生活于其中的人们。他是最早对瑞士阿尔卑斯山和威尼斯等标志性地点做出创造性艺术回应的英国艺术家之一。同时，他也以全新的视角描绘了靠近家乡的风景，如英格兰东南部的马盖特海岸。</p><p class="ql-block">本展厅展示了一部记录透纳生平与职业生涯的影片，聚焦于他频繁奔波的旅行。影片重访了透纳曾造访的重要地点，展示了他对这些地方和光影的感知如何影响了他的艺术创作。正是这种创新且具有实验性的风景画，改写了英国艺术史。影片还呈现了透纳在旅途中的种种遭遇﹣﹣从不可靠的交通安排到晕车的困扰，充满了诙谐有趣和戏剧化的细节。</p><p class="ql-block">影片中穿插了策展人、修复师、作家和历史学家的访谈，展示了透纳最著名的作品，并带领我们走进他曾经速写和描绘过的众多地点，从瑞士的湖泊到北威尔士的群山，从意大利中部朦胧的风景到遍布羊群的苏格兰边界。正如影片中的一位受访者所言，通过透纳的视角，世界令人振奋。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">顶楼平台可眺望外滩全镜。</p> <p class="ql-block">顶楼这价格不菲的餐厅，问服务员就餐可免浦东美术馆的门票。</p> <p class="ql-block">制作视频介绍浦东美术馆。</p>