梅兰竹菊：中国画笔墨训练的基本功

怡然

梅花诗意图  宋  岩叟（待考）

历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺近。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文征明的兰竹文气十足，堪称此类题材中的高手。

元  倪瓒  春雨新篁图这说明，中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练，尤其是文人画兴起后，此类题材得到了更为深入的发展。潘天寿对于中国传统文化理解很深、很透，所以他在中国画教学处境艰难时，非常强调梅兰竹菊的训练。 

陈半丁 月夜梅花

中国画家进行梅兰竹菊训练，其目的并不是为了成为专门的梅兰竹菊画家。梅兰竹菊四种题材，基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本的结构形式，其笔墨技巧也能够集中代表各种画法。画兰，在中国画里最难，其次是竹，李苦禅常说“一世兰，半世竹”。兰竹训练不是简单要求会画兰竹这一题材，而是借此深入理解中国画笔墨组合中空间布白关系，其目的就是过笔墨功夫这一关。怎样能说明笔墨基本功过关了呢? 要求一下笔，笔法的“起、行、收”都完成的很好，哪怕画一片竹叶、一根兰叶都要求有“起、行、收”的运笔过程。兰竹创作中，不只孤立的看某一笔画的好坏，还要看整体的笔势结构和大势，但是一笔的质量最为重要，它关系到作品质量的高低。 潘天寿  湘江风竹画兰，一笔一叶，一笔成形，兰叶的交织也就是笔线的交叉组合。为避免交错混乱无序，聪明的中国画家，在长叶的交错中找了交叉规律，创造了写兰的基本程式，即交凤眼、破凤眼和鲫鱼头的基本笔墨结构，然后把这些结构再加形成比较复杂的画面了。 兰花的笔墨结构或比竹子还要简，却更难。破凤眼结构两边还可以加两笔辅助笔，即短兰叶。辅助笔可加可不加，比如画一个破凤眼，旁边再加一个鲫鱼头，然后在两边各加一笔辅助，也就够了。可以借用“辅助笔”；画的多，还可以互借互用，辅助笔在创作中起到调节作用。以上就是大致的兰叶笔墨结构，比较简单，但难在兰叶的画法，兰叶的长短、粗细变化、方圆变化、起收笔的方向、收笔的尖与秃等，都不能相同。   郑板桥 幽兰图画兰叶时，比较难的是收锋，他既要有力度，又要有出去的势，而且要注意叶与叶之间的形要有区别。  潘天寿 空谷幽兰画兰叶线条强调书法用笔，也可以把藤类或木本类的线条质感都包括在里面，要求线条用笔的方向、力度、弹性感觉变化多，这种多变化通过画兰叶、兰花的训练可以解决。 李苦禅  兰石双鸟画兰竹的毛笔选择也有讲究。开始训练兰竹最好是用兰竹笔来画。硬毫、兼毫如“白云”等都可以，硬毫，因其坚挺，以便于掌握笔性。兰竹笔比一般的笔杆要长一点，因为要充分发挥挥洒的幅度。画兰时，要注意兰草的基本特征。叶要挺键，绰约有姿，这决定了用笔方式。中国画遵循一笔的造型观念。第一是用线，先画兰叶；第二是笔墨结构，交凤眼、破凤眼、鲫鱼头的组合形与势，包括用笔起、行、收三阶段。  吴昌硕  兰石图画兰主要看叶子，花也不能忽视。兰花结构也是破凤眼，用笔也一样，要注意藏锋。 吴昌硕  金错刀写竹，是中国画笔墨形态及结构技法最为讲究的品类之一。笔墨结构因竹而殊，笔笔见功夫，枝枝叶叶讲理法。 潘天寿  墨竹中国画中画竹之法有二：一是以线双勾法，工笔画多用，写意画亦有之，谓之“画竹”；二是以线并加没骨，以墨为主的画法，谓之“写竹”，也叫“墨竹”。竹竿，一笔成一节，节节而为之，则一竿立也。论写竹笔法，执笔要正，指握笔杆上端，利用笔杆的长度，增加挥洒幅度，发挥自由度、力度和竹竿的弹性。写竹者各具特长：吴镇竿枝圆厚挺劲；石涛刚柔并济，舞动风雨；郑板桥挺拔刚直，凌空晴姿，不禁风雨。写竹主竿用笔中锋圆挺，笔线中心的笔锋，却由于起、收的笔法，将笔画的中心线呈拉长了的“S”形，这便使一节竹竿有了动态弹性，节节连贯，竹竿就有了筋骨。 吴昌硕  竹 写竹叶，笔法如楷书一撇，所以叫“撇叶”。撇叶笔墨要饱满，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入笔藏锋，按下即叶肚出，方可同时提笔，收锋回到原起点上空，一竹叶即可完成，随即往第二叶落笔。竹叶有一个核心点，起笔都在经过核心点，一般一组竹叶着笔也不能直接交在这个核心点上。第一笔是竹叶子的长势，决定主势，收锋然后回到原来的起笔点上空，第二笔即由次点出发，第二笔收锋后也如前及时回到原起点上面，依次完成这一组叶的组合为止，这就是一组叶的单元笔墨结构。 明 文徵明 墨竹图撇竹叶一定要挺劲，用笔不能打弯，竹叶的形态以健力为主。画成组的竹叶时，收锋后再回到起点，连续往复，笔势贯穿，连绵不断，空中行动如写行草书，即为“一笔书”“一笔画”之理。

调整的方法有两种：一种是先蘸水，刮去笔上多余的水分，然后蘸重墨；还有一种是洗完笔，先蘸浓墨，然后笔尖在水面作“蜻蜓点水”状，形成墨色的浓淡变化。

明  徐渭 竹菊图 辽宁省博物馆 石涛  兰竹图

吴昌硕  兰花 吴昌硕  梅菊图 通过对梅、兰、竹、菊画中笔墨程式和审美内涵的研究实践，在练“技”、练“气”、练“意”的过程中得到“人格”“艺格”，由技进道又由道进技地反复提升，带动对民族文化艺术最高境界的顿悟。历代经典梅兰竹菊赏析王冕  墨梅 梅竹寒禽图  宋  林椿

墨梅图  元代  王冕

墨梅图轴  明  王谦 梅花图 清代  汪士慎 明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

清 八大山人《梅花图》 清 石涛《梅花图》 清 恽寿平 《五清图》

王雪涛  兰花

齐白石 兰花

朱自清 兰花 溥佐 兰花 俞致贞 兰花 启功 兰竹图 张大千 兰花 吴湖帆 兰花 潘天壽 兰花 陆抑非 兰花 李苦禅 兰花八哥 黎雄才 兰花 五代 徐熙 《雪竹图》上海博物馆藏 南唐 李坡 《风竹图》 台北故宫博物院藏

北宋 苏轼 《潇湘竹石图》

北宋·赵昌 《竹虫图》 

南宋·梁楷 《六祖斫竹图》

元 赵孟頫 《秀石疏林图卷》 北京故宫博物院藏

元 赵孟頫 《窠木竹石图》

元·倪瓒 《竹枝图》 

清·郑板桥《清风疏竹图》

明·徐渭 《菊竹图》

菊丛飞蝶图 南宋 朱绍宗

五色菊花图 清 恽寿平(1633-1690)

齐白石(1864-1957)

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