故宫颜色釉瓷器参观记

无鱼

——老两口儿参观北京大运河博物馆《五光十色故宫古代颜色釉瓷器特展》小记 来到北京大运河博物馆 我们老两口在2024年11月11日和17日，两次参观了北京大运河博物馆的《五光十色——故宫古代颜色釉瓷器特展》，头一次只想发个朋友圈了事，所以拍照特少。发完朋友圈，仔细回味，感觉这个特展很不错，就把上一次拍的照片全部删除，17号又去专门系统拍一次，并随即动手写了这篇参观小记，把故宫博物院珍藏的，五光十色的颜色釉瓷器展，系统而完整的分享给朋友们，希望您能喜欢🌹♥️🙏 在空中拍摄大运河博物馆，两楼之间的屋檐与地面上大运河漕船模型。 《五光十色》——故宫古代颜色釉瓷器展》序厅 颜色釉瓷是指主要以釉的质地和呈色作为装饰的瓷器。其烧造历史可上潮至夏，商之际的原始瓷。其后随着时代的发展，釉色品种层出不穷，至明、清时期，逐渐形成以“青、红、黄、白、黑”五大色釉为主的颜色釉瓷体系。而此"五色"亦是自春秋以来，中国人对于色彩的基本认识与概括，通常视之为正色，为某本之色，并以象征手段加以比附，使之与"五行""五方""四时"相合，赋予其更深层次的文化内涵和寓意，深刻影响着中华民族的审美心理。本展览从故宫博物院藏品中遴选出112件中国古代颜色袖瓷器精品，将十种釉色按五大色釉体系分为五个单元，力求较全面地反映中国古代颜色釉瓷的神韵风骨和陶瓷匠人的智慧匠心。五光徘徊，而十色陆离，愿您通过此次故宫博物院藏古代颜色釉瓷器展，可以領略中华文明源远流长、博大精深的精神标识与中华美学天人合一、中正平和的审美风范。 青色系 青为木色，为草木山川江水之色，为万物初生之色，为东方之色，而蓝、绿、碧、翠、苍、葱、玉等皆为青色之属。青亦为瓷器孕育之色，当先民将对生命之色的理解注入土与火的艺术，便有了最初的原始青瓷。此后虽历经数千年，中国人始终崇尚青釉瓷所蕴含的清淡含蓄、道法自然、天人合一的美学风范。 雨过天青中国古代青釉是以氧化铁为着色剂在还原气氛中烧成的高温颜色釉，是中国陶瓷史上最早出现的釉色品种。青釉瓷的烧造贯穿整个陶瓷史，而且诞生过数个以烧造不同青釉瓷而闻名的瓷窑，如越窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、耀州窑等，各有千秋。明、清时期景德镇御窑成功烧造出仿汝釉、仿官釉、仿哥釉和仿龙泉釉等，是对这些名窑青釉瓷的继承和发展，显示出仿古而不泥古的美学风范。明、清时期青釉瓷多用作陈设器、实用器等，而圆丘祭天亦以青色瓷。 青釉兔形香熏香熏作兔形，呈蜷卧状，免首向前，嘴微张，双耳自然垂靠背部，耳根部各有一耳孔，前掌微露。通体施翠青釉，釉质莹润，造型灵动，构思巧妙。明（1368-1644) 仿官釉 仿官釉三孔葫芦式瓶清嘉庆（1796-1820） 仿哥釉三足筒式炉炉敞口，筒形腹，下承三足。炉内、外壁均施青灰色仿哥釉，釉面开"金丝铁线"片纹，"紫口铁足"。据文献记载，明代景德镇窑仿南宋哥釉瓷，始于永乐朝，目前实物最早见于宣德朝。明（1368-1644) 仿官釉贯耳壶壶长颈，椭圆形腹，圈足，颈部对称置贯耳，其造型源于商代青铜贯耳壶。通体施仿官釉，釉色青灰，釉层较厚，釉面开片。外底署青花"大清乾隆年制"六字篆书款。清乾隆（1736-1795) 天蓝釉贯耳瓶瓶小口，细颈，颈部对称置贯耳，垂腹，圈足略高。通体施天蓝釉，釉面匀净。外底署青花"大清雍正年制"六字篆书款。天蓝釉，是清代康熙朝创烧的一种高温颜色釉，因其釉色浅淡素雅，犹如天空蓝色，故称"天蓝釉"。天蓝釉瓷以康熙、雍正两朝烧造最为精美，呈色淡雅柔和，赏心悦目。 绿釉瓷 柳塘新绿 绿釉瓷中国古代绿釉瓷按其烧成温度不同可分为高温、中温和低温三种。(1）高温绿釉瓷：郎窑绿釉是一种以氧化铜为着色剂的高温颜色釉，因创烧于清代康熙时的郎窑而得名，又称"苹果青"。小贴士：郎窑清代康熙后期景德镇官窑。康熙四十四年到五十一年（1705—1712），江西巡抚郎廷极在景德镇督造瓷器，故名。(2）中温绿釉瓷：孔雀绿釉，是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，因釉色翠绿透亮，极似孔雀羽毛之颜色而得名。其创烧于宋、金时期北方民窑，又称翡翠釉、吉翠釉。传世明代孔雀绿釉瓷中，以正德朝较为多见、质量亦好。至清代康熙、雍正、乾隆三朝，孔雀绿釉瓷的产量和质量均达到高峰，其造型以仿青铜器中的尊、瓶、觚、鼎等为主，另有碗、洗、盆、缸、罐及人物、动物塑像等，其纹饰除光素无纹者外，亦常以印花、刻花等技法摹仿古铜器纹样，常见蕉叶纹、饕餮纹、姜龙纹或回纹等。(3）低温绿釉瓷：瓜皮绿釉、西湖水釉、秋葵绿釉等均为以氧化铜为着色剂的低温颜色釉。瓜皮绿釉瓷始烧于明代宣德年间，西湖水釉瓷创烧于清代康熙朝，秋葵绿釉瓷则创烧于雍正朝。 瓜皮绿釉贯耳瓶清嘉庆（1796-1820) 孔雀绿釉出戟花觚 清雍正（1723-1735) 孔雀绿釉凸刻夔凤纹尊尊敛口，短颈，溜肩，鼓腹，腹下渐收，圈足。通体施孔雀绿釉，釉面凸刻夔凤纹饰。此尊造型仿古代青铜器，釉色明艳，装饰精美，缠枝花卉迁回盘曲，体现出娴熟的工艺技巧。清雍正（1723-1735) 松石绿釉凸刻夔凤牡丹纹梅瓶瓶小口圆唇，短颈丰肩，肩以下渐收，圈足。通体施松石绿釉，釉面凸刻菱风牡丹纹饰。外底镌刻"大清乾隆年制"六字篆书款。松石绿釉，是清代雍正时期创烧的一种颜色釉，因其色若绿松石，故名。此件松石绿釉梅瓶，造型规整，釉色纯正，装饰新颖，寓意吉祥，颇具时代风格。清乾隆（1736-1795) 天蓝釉贯耳瓶瓶小口，细颈，颈部对称置贯耳，垂腹，圈足略高。通体施天蓝釉，釉面匀净。外底署青花"大清雍正年制"六字篆书款。天蓝釉是清代康熙朝创烧的一种高温颜色釉，因其釉色浅淡素雅，犹如天空蓝色，故称"天蓝釉"。天蓝釉瓷以康熙、雍正两朝烧造最为精美，呈色淡雅柔和，赏心悦目。清雍正（1723-1735) 蓝釉瓷 春来江水蓝釉瓷明、清时期，蓝釉习称"霁青"或"霁蓝",是以氧化钴为主要着色剂的高温颜色釉。其烧造技艺在元代基础上又有所发展，明代蓝釉瓷首推宣德朝，其呈色稳定，釉面匀净，蓝如宝石。至清代，蓝釉瓷的烧造更为多样，纹饰多见暗刻花纹或描金彩，以祭器或陈设用器较为常见。明弘治祭蓝釉金彩牛纹双系尊 祭蓝釉碗明万历（1573-1620） 祭蓝釉渣斗清雍正（1723-1735) 祭蓝釉观音瓶清乾隆（1736-1795)瓶撇口，细颈，而肩，肩以下漸收，浅圈足。瓶内，圈足内均施白釉，外壁淹祭蓝釉，釉色深沉，釉面光亮。外底署青花"大清乾隆年制"六字篆书款。乾隆时期景德镇御窑祭蓝釉瓷烧造量较大，造型多为本朝流行式样，除用作祭器之外，也常用于居室内外陈设。 上图洒蓝釉碗明嘉靖（1522-1566) 下图青金蓝釉洗清道光（1821-1850） 蓝釉白花果纹盘盘撇口，弧胺，圈足，盘内、外均以祭蓝釉白花果纹装饰。圈足内施白釉，足端无釉。外底双圈内署青花"大明宣德年制"六字楷书款。祭蓝釉是一种高温蓝釉，始创于元代，明、清时期延续烧造，部分祭蓝釉瓷被用于祭祀场台。此器在祭蓝釉基础上留白，在不施蓝釉的地方施白釉，形成蓝地白花的独特艺术效果。明宜德（1426-1435) 红色系 红色系红为火色，为日出花卉云霞之色，为南方之色，红、赫、朱、丹、绛、彤等皆为赤色之属。滔滔孟夏，日至而物生，红色从古老的岩画到瓷器的釉色，无不体现着生命的热烈与张扬，表达出古人对于光明的崇敬，其华而不俗，象征着温暖、庄严、喜庆和吉祥，为中华美学中的祥瑞之色。 日出江花中国古代红釉是以铜、铁或金作着色剂，在还原或氧化气氛中烧成的颜色釉，为中国古代颜色釉中最为醒目之色，分高温红釉与低温红釉两种。前者以明代永乐、宣德时期的鲜红釉，康熙时期的郎窑红釉，雍正、乾隆时期的祭红釉、豇豆红釉等高温铜红釉为代表。在古代不能精确控制窑温的情况下，其烧造难度极大，然而一旦烧成便可"明如镜、赤如血"，可使宝石鲜花羞色。而低温红釉则以明代嘉靖时期烧造的以铁为着色剂的矾红釉和创烧于康熙晚期盛行于雍正、乾隆时期以金为着色剂的洋红釉为代表，其又称金红釉或胭脂红釉。明、清时期红釉瓷常用作陈设器、实用器或赏赐用器等，而日坛祭日亦以赤色瓷。 鲜红釉碗明宣德（1426-1435) 鲜红釉盘明宣德（1426-1435)盘撇口，浅弧腹，圈足。盘内、外施鲜红釉，釉面莹亮光润，圈足内施白釉，青花双圈内署"大明宣德年制"六字楷书款。鲜红釉瓷是以氧化铜为着色剂的高温红釉瓷，又称"宝石红"，始烧于元代，而以永乐、宣德时期御窑烧造最佳。 鲜红釉瓷明代永乐、宣德时期，景德镇御窑运用高温铜红釉的烧成技术，生产出鲜艳夺目的红釉瓷，深受世人珍爱，誉之鲜红釉、宝石红釉等。其釉面匀净，色泽艳丽如宝石，器型常见有盘、碗、洗、高足碗、梨形壶、僧帽壶、梅瓶等，除里外红釉或里白釉外红釉者外，还有红釉填白花及红釉描金者，纹饰以龙纹最为常见。图为明宣德鲜红釉僧帽壶 郎窑红釉笔筒清康熙（1662-1722) 祭红釉梅瓶清雍正（1723-1735） 矾红釉碗碗撇口，深弧腹，圈足。通体施矾红釉，釉层较薄，他色偏橙红。足端修还干净无釉。矾红釉属于低温险，始烧于明代嘉靖朝，《大明会典》记载，"嘉靖二年，令江西烧造瓷器，内鲜红改作深矾红"，以代替不易烧造的高温钢红釉瓷。此类体量较大的矾红釉碗，与祭蓝釉、黄釉、白袖等各类形体较大的单色釉瓷通常被用作祭器。明嘉靖（1522-1566) 珊瑚红釉双耳炉清雍正（1723-1735) 矾红釉描金"大吉"葫芦瓶清嘉庆（1796-1820) 窑变釉 云霞雕色 窑变釉瓷窑变釉瓷，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变釉”，俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测。 窑变釉弦纹瓶清雍正（1720-1735) 窑变釉海棠式花瓶花氧作四瘦海菜花用口，科绣微，封 N ,腹足。内能自航、外细症变酿，触呈源离代新红包与香器色相同，外盛中心锈到"人语促隆年制"六字量补数，细花机为吃限朝票窗产品，藏清百出邀，举方德宁台。 Flainbe - glazed iegonia - shaped Gu Vase 清轮隆（1736-1795)( hasling Wegn of ( ng Draney / TTIa .(7a) 窑变釉梅瓶瓶唇口，短束颈，圆肩，曲腹下收，圈足。外施紫红、青蓝色相间的窑变釉，玻璃质感较强，呈流淌状。圈足内施淡青色釉，外底中心镌刻"大清乾隆年制"六字篆书款。该梅瓶为乾隆朝御窑产品，属清宫旧藏，原存体顺堂。清乾隆（1736-1795) 窑变釉铺首耳尊清乾隆（1736-1795) (1736-1795) 窑变釉贯耳杏圆方瓶瓶委角方形口，鼓腹，腹部前、后凸起杏核形装饰，颈部对称置贯耳，长方形足，外底中心镌刻"大清道光年制"六字篆书款。通体施窑变釉，以红色为主。此种瓶系由清代御窑厂仿烧宋代贯耳扁壶造型变化而来，最显著变化是腹部的后增加凸起的杏核形装饰，故名"杏元"或"杏圆"。其属于清代御窑大运瓷器中的传统品种，自乾隆朝开始烧造，后来几乎历朝均有烧造，品种主要有窑变釉、仿哥釉、仿汝釉、厂官釉、白釉、青花等品种。清道光（1821-1850) 黄色系 黄色系黄为土色，为秋叶金菊粟谷之色，为中央之色，缃（浅黄色）、橙、金、姜、茶等为黄色之属。此色之于中华民族尤为特殊，厚重的黄土地见证和滋养着这个伟大民族的诞生、成长和壮大，无数炎黄子孙以黄为尚，以黄为中和之色，为御用之色，其象征着尊贵、高尚、丰收和兴旺，亦为中华美学中的祥瑞之色。 社稷壇正位尊謹按乾隆十三年钦定祭器社稷擅正位尊用黄色通高九寸四今，口徑五寸六今腹圍三尺底徑五寸五今足高三今形制同天檀正位 黄釉色 黄釉瓷中国古代黄釉是以铁或锑等作着色剂，在还原或氧化气氛中烧成的颜色釉，分高温黄釉与低温黄釉两种。前者以唐代寿州窑黄釉为代表，所谓"寿州瓷黄，茶色紫"，属于以铁作着色剂的高温石灰釉。而低温黄釉则属于以铁为主要着色剂、以铅作助熔剂的低温铅釉，其始烧于汉代，而以明代弘治、正德时期景德镇御窑烧造的"浇黄"（娇黄）釉最为人称誉，至清康熙、雍正时期，釉色更为丰富，有蜜蜡色、鸡油黄色、姜黄色等、同时，康熙晚期随着欧洲画珐琅料的传入，至雍正朝创烧出以氧化锑为着色剂的锑黄釉，亦称"淡黄釉""柠檬黄釉""洋黄釉"等。明、清时期庄重的黄釉瓷主要为宫廷御用瓷，而方丘祭地亦以黄色瓷。 浅黄釉盘明正德（1506-1521) 黄釉蒜头瓶清康熙（1662-1722)瓶蒜头口，胡长颈，预部凸饰弦纹，5面覆，圈足较高微外撇，圈足内满釉，无款。蒜头瓶因瓶口形如蒜头面得名，为明、清时期景德镇御窑常见器形之一，造型源自汉代青铜蒜头壶。此件蒜头瓶，器表施低温黄釉，皇色明黄。明清时期，低温黄阳瓷的烧造达到蘑盛，并成为宫廷御用釉色品种。 左黄釉仿竹雕山水笔筒人物图笔筒 清嘉庆（1796-1820) 右黄釉高足杯清道光（1821-1850) 淡黄釉凸刻缠枝花纹碗清嘉庆（1796-1820) 茶叶末釉瓷 山水煎茶茶叶末釉瓷茶叶末釉是由铁、镁与硅酸化会面产生的结品釉，属于高温颜色釉，釉面呈失透状，"黄杂绿色、娇娆而不俗"。唐代耀州窑曾大量烧造茶叶末釉瓷，而后宋、辽、金、元时期北方州窗系亦烧此品种，但胎体多为厚重的缸胎。清代景德镇郭窑接续烧造，以雍正、乾隆二朝居多，称"厂官釉瓷"，其胎质细腻，釉色青褐并闪现不规则的黄色斑点和丝纹，光彩中斑驳古雅，常见造型以脏、尊、壶类的陈设瓷居多，外底多刻有阳文篆书年号款。 左茶叶末釉六连瓶中茶叶末釉绶带耳葫芦瓶右茶叶末釉花浇 清乾隆（1736-1790） 小知识乾隆皇帝特别喜爱茶叶末釉瓷器唐英于《陶成纪事碑》中关于茶叶末釉记载为“一仿厂官釉，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种”，也沿袭了这一说法，并应用于清宫档案。“厂官釉”当时便视若“秘釉”，御窑厂专烧仅供皇室使用，清代内务府档案中记载乾隆皇帝曾多次过问厂官釉瓷器烧造的情况，最早记载是乾隆二年十月承命烧造“厂官釉收小双耳瓶”，而乾隆三年六月是档案记载规模最大的一次烧造，器形多达八种，可见乾隆对茶叶末釉色之钟爱。 茶叶末釉钵唐（618-907) 此物件是整个展览中年代昨早的展品 茶叶末釉刻花罐 宋 (960-1279) 白色系 白色系 白为金色，为月光浮云山雪之色，为西方之色，琼、雪、霜、银、素等皆为白色之属。昭昭如月之明，其素朴而不染纤尘，象征着初始与本源，亦常有圣洁、优雅、善良或美好之意。 月落蒹葭中国古代白釉是将氧化铁含量降至1％以下、同时不含其他金属氧化物呈色元素的釉料施于白色或较为纯净的浅色胎体之上，入窑经高温烧造而成的透明釉或乳浊白釉。在中国陶瓷史上，白瓷的出现不仅意味着增添了一种新的釉色，更为后来彩瓷的繁荣提供了最理想的底色。隋代在继承前代工艺基础上出现了较为成熟的白瓷。至唐代，以"类银""类雪"之邢窑为代表的北方白瓷迅速发展，终形成"南青北白"之瓷业格局，后经宋，辽、金、元时期，定窑白瓷与景德镇窑卵白釉瓷各有精妙。到了明，清时期，永乐朝景德镇御窑甜白釉瓷以洁素莹然之釉色，将中国白瓷之美发挥到极致，而福建德化窑的"象牙白"则进一步推动中国白瓷在世界范围内的传播。明、清时期白袖瓷常用作陈设器，实用器等，而月坛祭月亦以白色瓷。 白釉模印芦雁纹碗元（1271-1368) 甜白釉瓷 甜白釉瓷明代永乐时期景德镇御窑在元代卵白釉瓷的基础上烧造的一种颇具时代特点的白瓷，其白如凝脂，素犹积雪，后世誉之"甜白"，堪称中国古代白瓷工艺之巅峰。《明实录·太宗实录》卷六十载，永乐四年十月丁未，"回回结牙思进玉惋，上不受，命礼部赐钞遣归。谓尚书郑赐曰：'朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。'" 甜白釉玉壶春瓶明永乐（1403—1424年） 此瓶瓶口喇叭状，细颈，胆形鼓腹，圈足，为玉壶春的典型器。里外施白釉，釉色温润，似白糖，给人一种甜的感觉。此瓶为薄胎，在灯光下可透见指影，这是永乐甜白的特征。永乐甜白瓷也有厚胎，厚胎一般是大器，而小件多为薄胎。这种胎体精加工之后，去除了原料中的杂质，提高了铝氧含量，瓷胎烧成温度增加。此瓶暗刻缠枝莲牡丹、瓜果等，肉眼难以察觉，在放大镜下能隐隐见到刻痕。气泡大小不一。足墙处能见到水绿色。底足胎体呈糯米状。 天神壇陶爵天神壇陶爵謹接乾隆十三年钦定祭器天神壇陶爵用白色菀形制大小花紋同天檀從位凡報祭每素加登一创一遵十豆十天神擅用天壇從位之器地祇坛壇用地壇從位之需不足則取於先農壇太歲壇以益之以非本壇所具故不圖著其說於此 白釉牺耳尊尊直口，短颈，丰肩，肩部两侧对称置牺耳。通体施白釉，平底，底心有釉。此件康熙白釉牺耳尊为祭器，器形与清代《皇朝礼器图式》中的天神坛尊相同，该图册中载："谨按乾隆十三年钦定祭器，天神坛尊用白色瓷，形制大小同天坛正位。" 白釉凸刻夔纹出戟贯耳瓶清乾隆（1736-1795) 白釉锥拱云龙纹瓶清道光（1821-1850) 白釉锥拱把莲纹盘清威丰（1851-1861) 黑色系 黑色系黑为水色，为长夜浓墨黑漆之色，为北方之色，乌、玄、缁[zī]（在《说文解字》中，“缁”被解释为染到第七次时得到的黑色帛。）、皂、涅、黝等皆为黑色之属。在中国人的宇宙观和精神世界中，黑色是天地洪荒、混沌未明之色，往往象征着包容、庄重、神秘与沉静。 左黑和起线纹罐右黑釉行炉金（1115-1234) 黑色瓷器展品展区 中国古代黑釉是以铁为着色剂，在氧化气氛中烧成的高温颜色釉，其氧化铁含量通常在2％以上。黑釉瓷产生于东汉，成熟于东晋，而发展于隋、唐，至宋、辽、金、元时期尤为繁荣，明、清时期持续烧造。早期黑釉瓷产地主要在浙江上虞、德清等地，东晋德清窑黑釉瓷亮黑如漆，品质较高。至唐代，以民间日用为主的黑釉瓷烧造更为普遍。自宋迄元，饮茶与斗茶之风盛行，所谓"盏色贵青黑，玉毫条达者为上"，带动了以福建建窑、江西吉州窑等为代表的黑釉瓷之繁荣。明代永乐、宣德时期景德镇御窑亦曾烧造黑釉瓷，但传世较少。清代景德镇窑以含铁量较高的乌金土入釉，称"乌金釉瓷"，为历来黑釉瓷中最为莹亮之一种，其创烧于康熙时期，雍正、乾隆朝亦有烧造，常以描金装饰。明、清时期黑釉瓷多作实用器、陈设器或文房器等。 冬夜似漆部分房子 黑釉双系瓶金（1115-1234) 黑釉塑贴蟠螭纹罐元（1271-1368) 乌金釉描金开光海水龙纹瓶瓶盘口，长直颈，防肩，直收微曲，束轻，阔足，外壁施乌金船，釉上描金装饰。口沿绘波消纹，肩部绘波浪和几何纹，腹部主体纹饰以锦地开光装饰，四个开光分为两组，两开光内题诗句，两开光内绘海水龙纹，整部绘波浪纹，近底处给仰连摩拉。 清康熙（1662-1722) 侧拍 乌金釉笔筒清康熙（1662-1722) Kangxi Reign of Qing Dynasty (1662-1722) 乌金釉描金云龙纹高足杯杯侈口，深直腹微曲，高直胫，阔足。外壁施乌金釉，釉上以描金云龙纹表饰，龙昂首、张口、探足、五爪，周边以云气作细。足面绘海水波浪纹。高足中空，内施白釉，尽边无釉。足内侧一边顺时针方向绕足署青花"大清雍正年制"六字楷书款。此杯为雍正朝御窑产品，属于清宫旧藏，原存皇极殿。雍正四年（1726年）《各作成做活计清档》载："十三日，员外郎海望持出拱花白洋瓷靶杯一件、黑釉金龙洋瓷靶杯一件。"清雍正（1723-1735) 黑釉剔花卉纹四系瓶金（1115-1234) 黑釉胡人驯狮纹枕枕面呈腰圆形，饰印花花卉纹。枕体塑胡人驯狮纹，驯狮人深目高鼻，头发卷曲，手执绳侧卧，狮子作回首俯卧状，造型别致。通体施黑釉，外底无釉。隋代墓中已出现瓷质枕器，自唐迄元，瓷枕烧造达到鼎盛，随着陶瓷手工业的发展，生产瓷枕的窑场数量不断增多，各窑场之间制瓷技术的频繁交流，使得瓷枕的造型、纹饰等既呈现时代特点又具有多元化风格。金（1115-1234) 黑釉剔花玉壶春瓶瓶撇口，束颈，垂腹，圈足。胎色褐黄，通体施黑釉，足部无釉。外壁以刷划技法装饰。肩部和下腹部刻划弦纹，腹部剔划花叶纹。整体造型端庄，剔花工艺露出的胎色与釉色形成鲜明对比。黑釉剔花是金、元时期晋北地区瓷窑流行的装饰方法，常见器形有盘、碗、瓶、罐等，纹饰题材主要有花卉纹、花鸟纹、人物纹、动物纹等，极具地方特点。元（1271-1368) 展览馆内部通道十分宽敞 金水桥边，与北京俯瞰图合影打卡。 结语岁有其物，物有其容，四时流转，而五色纷回，中国古代颜色釉瓷千载间从未间断的烧造，使其不仅成为中华文明绵延不断的实物见证，而且亦是中华美学之风雅与诗意的重要载体。它以丰富的情感表现力和独特的艺术效果在历史长河中积淀出特有的审美意蕴和文化内涵，不仅表达了人们对自然的尊崇和向往，而且也展现出中国人对于天人合一、中正平和审美风范的追求。时光婉转，釉色依旧，千里通波，曾运瓷来。也许每个人心中都会有一种特别的颜色，于此可以邂逅，在艺术与生命的呼吸中，感受一个民族的性情与气质。 这一篇小参观纪录写完了，这是最近一段时间内，写的最快一篇小东西，内容虽然比例单纯，但也学到了有关五色釉瓷器很多知识点。您如果有机会也去北京，也来参观参观吧！