墨尔本的人间四月天

CPCA

作者：陈可 Effee完稿于：2024-12-16，墨尔本 三幕话剧：《人间四月天 · 缘尽》编剧 & 导演：赵涛演出：CPCA 墨尔本华人剧社 一 2024年12月8日，这是星期日的早晨。 12月初的墨尔本，天光刚现微醺，灿烂的蓝与清新已经迫不及待地铺展开来，不显夏日的燥热，却是一片春意盈盈。 阳光明媚，像极了我此刻雀跃的心情，一切只因下午将内部试演的话剧《人间四月天 · 缘尽》。 一年多前的构思便是一个玄妙的开始。彼时，我们启程去了法国，2023 年尾 3 个月的时光，处处留下剧本创作的脑筋激荡与各角色的隔空对白，尤其剧中人物徐志摩、张幼仪、林徽因与梁思成均在法国生活与学习过。 巴黎、马赛、图卢兹、蒙彼利埃、尼斯与戛纳串起这个故事，让剧本充满异国风韵。 记得成稿是在南法的一个中世纪小镇，那时，住在一个德国人的农庄，有一日游玩归来，赵涛站在屋子中间，读着剧本的对白，像是发表演说的激扬文青。 原来，他是完稿了！ 赵涛在院外高高的山岗上，向世界宣布自己的杰作面世。 返回屋内，打印了剧本，赵涛捧着作品，像是新出版印刷出来的书册。于是，兼具浓浓法国色彩的话剧《人间四月天· 缘尽》剧本诞生了。 二 关于文字，关于语言，关于话剧。 文字，承载了思想、记录与永恒、跨越时空，是一种深邃灵动的艺术。 语言的魅力，在于它是思想的外化，通过音节、语调、词汇和句式，情感和逻辑的细腻一览无遗。诗歌、小说、戏剧剧本等，通过婉约的诗句到简洁的对话，展现出超越现实的美感和想象力，让思想化为具象的符号和声音。 而谈及话剧艺术，那是基于语言，公元前5世纪前后在古希腊发展起来。中国话剧始于1907年，至今有一百多年的历史。 话剧艺术最大的特点就是它的创作和观众的欣赏是同时进行的，观众欣赏到的艺术创作是鲜活的、真实的。观众能清晰地看到演员在台上动心、动情的表演。 这种现场表演、直接交流的创作状态，对于演员是一个巨大的挑战，它需要演员具有全方面的素质和更高的技巧，至少要求他们在整个演出中保持连贯的创作状态，一气呵成。演员不能断断续续地演一个镜头，然后再通过技术手段把它剪辑起来。 话剧也是现场把音乐、美术、雕塑、灯光、舞蹈等现代各种艺术方式、手段、媒体融合。深化演出的艺术感染力，在视觉和听觉上产生强烈的艺术震撼力。 三 关于艺术作品。 众所周知，艺术不是历史事件和历史人物的写实。 艺术，源自生活却超越了生活的局限。 艺术，不是对人物与事件的简单再现，是一种经过升华与提炼的表达。艺术的魅力，在于它并不拘泥于现实的真实，而是从不同的视角、不同的角度，创造出别样的真实。 同样一个人物、同样一件事，站在艺术的舞台上，可能在不同的作品中呈现截然不同的面貌。 在某一部作品中，你可能是光辉的英雄，受人赞美；而在另一部作品中，你或许是堕落的反派，承受着谴责。这一切，并非源自事件本身的对错，而是艺术创作的定位与表达的独特性。 艺术通过选择性地呈现与再创作，给生活赋予了更多维度的解读。它不单纯是对现象的复制，而是对内在情感与思想的提炼与升华。 在艺术的世界里，每个人物、每个事件都能从不同的角度反射出不同的意义，它们在艺术家的笔下或柔美或激烈、或光明或黑暗，构成了一个多元的、充满无限可能的真实世界。 四 聊聊话剧，聊聊艺术之后，这里，把时间轴又拉回到话剧《人间四月天· 缘尽》。 一年后，2024 年的今天，那些躺在剧本里面人物都将“生机勃发”。 驱车向着剧社的方向疾驰而去，车窗外，微风轻拂，路旁的树木摇曳生姿，它们仿佛也在为今日即将上演的话剧欢呼。 剧社门口，一眼便看到了熟悉的身影：吴晓曦正踩着碎步进门，她一袭旗袍，宛若从民国旧影里走出的陆小曼。 着绿色旗袍的郭红红站在一旁，团扇轻摆，“表情严肃”，似乎已经入戏，成了那个恨铁不成钢的慈母。 殷子饰演小凤，她是一股鲜活的烟火气，素净的衣衫映衬着剧中那个贴心而活泼的小佣人。 高梅声线良好，是剧社“气场”最强的演员之一。她今天女扮男装，一身庄严稳重，与徐志摩父亲的角色无缝契合。 开场前一个小时是技术性联排，剧场里忙碌而有序，嘈杂声中透着几分庄严的使命感。导演赵涛站在舞台上，除了督促演员的行进路线，还嘴唇微微翕动，正悄悄与角色中的梁思成对话。 王红对着镜子小心翼翼地整理自己的衣衫，镜中那副哀而不伤的坚定面容，已然有了张幼仪的影子。 张晔坐在剧场的一角，低头默念着台词，那是徐志摩的言语与诗句，他是男一号，他会以怎样的方式叩击每个人的心弦呢？ 林伟群则满脸笑意，一派轻松自如的摸样，飞行员的军装让他英气勃勃，手中挥舞着飞行帽，好似随时准备冲上云霄。 陶伟负责全剧音响控制，林伟群负责全剧弦外音配答，李秉智负责全剧视频录制及编辑。他们早已有备而来，跃跃欲试了。他们是剧社的幕后英雄，与剧情共舞。 我，是林徽因，走进剧场。 望着这一片匆忙而“各怀心事”的景象，心中忽然生出几分感慨。 这不正是人间四月天么？ 每个人都是生命舞台上独特的存在。我们怀揣着各自的执念，带着角色赋予的爱与愁汇聚而来。在这个舞台上，时光变得温柔而缱绻，爱与愁交织成动人的旋律。我们即将共度这情断而又难忘的共融时光，让每一个瞬间都成为记忆中璀璨的星辰。 五 下午三点，话剧《人间四月天· 缘尽》内部试演的大幕即将拉开。 先出场的是高梅、张晔与林伟群的诗歌朗诵《再别康桥》，语言的旋律仿佛在空气中跳动，唤起观众心底最柔软的共鸣。 高梅的声音清脆而悠扬，恰似康河那潺潺的流水，轻柔地诉说着不舍；张晔语调舒缓且深情，带着淡淡的惆怅，如同河畔夕阳下的金柳，缱绻而温情；林伟群则以沉稳且富有磁性的嗓音，演绎着温柔的触动。 三人的朗诵让舞台上弥漫着淡淡的愁绪与浪漫的气息。 徐志摩的名字，一定是近代“多情才子”的代名词。徐志摩的爱情和婚姻是他一生的重要篇章。从林徽因的角度，徐志摩是无可替代的多情才子，可谓是浪漫到极致的人。在陆小曼的眼里，徐志摩是热烈的风，是浪漫的情人，是一往情深而不能自已的存在。而对于发妻张幼仪，梁实秋笔下那个温文尔雅的君子不见了，他留给张幼仪的除了伤害，还是伤害。徐志摩的爱情和婚姻，展现了他对爱情的渴望与现实的残酷之间的冲突，以及他在传统与现代爱情观念之间的挣扎。 “ 悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。” 幕布缓缓拉开，民国四月天的故事就此开始。 朗诵：张晔、高梅、林伟群 六 第一段出场的是陆小曼、陆妈及小凤。 中国近代史上，陆小曼的名字如同一颗璀璨的流星，划过民国时期的天空，留下了无数令人唏嘘的故事。她的一生，既是繁华的顶点，也是孤独的终点。从名媛的光环到晚年的寂寥，陆小曼的人生充满了戏剧性和矛盾。陆小曼是著名的才女、画家，又因与文学家徐志摩的婚姻而广为人知。陆小曼的才情和美丽被推崇，敢于挑战传统，追求独立和自我实现，是民国时期那个风华绝代年代的象征之一。陆小曼在那个时代的女性群体中，具有极强的代表性。 舞台昏黄灯光下，陆小曼（吴晓曦饰演）茫然伫立，双眼空洞无神，透露出深深的迷茫。她的眉头紧锁，嘴角微微下垂，仿佛被无形的重负压垮，对生活的失望如阴霾般笼罩着她。偶尔眼神中闪过一丝愤怒，那是对命运不公的抗争，却又在瞬间熄灭，被无力感取代。 而鸦片烟枪吸食过后，陆小曼的眼神迷离而狂热。陆小曼与母亲和佣人的对白满是任性与不羁。在这复杂的情感交织中，观众仿佛置身那个动荡而又充满无奈的时代，目睹着她的挣扎与沉沦。 陆小曼妈妈（郭红红饰演），复杂情感丝丝入扣。陆小曼沉溺于鸦片时，她的脸上写满了痛心与无奈，眼眶泛红，泪水在眼眶中打转，嘴唇微微颤抖，仿佛每一次呼吸都带着揪心的疼痛。陆妈双手紧紧交握，身体微微颤抖，竭力克制着自己的情绪。 在刺激陆小曼的过程中，陆妈时而严肃，时而流露出一丝不易察觉的不忍。郭红红生动地展现了一位母亲在绝望中孤注一掷的挣扎，成功地将角色内心深处的矛盾与对女儿深切的爱完美融合，让观众清晰地感受到这个人物复杂且深沉的情感世界。 小凤（殷子饰演），那个活泼可爱的小仆人，单纯而快乐，如同清澈的溪水般灵动。她就像一抹明媚的阳光，照亮了陆小曼黯淡的世界。小凤忠心耿耿，巧妙地周旋在主人们之间，毫无保留地承担着小曼的痛苦，坚定地守护在小曼身旁，用自己的温暖与勇气，为小曼撑起一片天空。 小凤，如同暗夜里的一盏明灯，虽不耀眼却无比重要。她让观众真切地感受到她是不可或缺的存在。小凤的美好与善良极大地维护了这个家的平和。 七 第二部分是王红饰演的张幼仪与高梅演绎的徐志摩父亲的戏。 民国那个动荡不安的时代，张幼仪如同一颗璀璨的明珠，闪耀着坚韧与智慧的光芒。从被丈夫徐志摩抛弃的柔弱女子，到独立自主的女企业家，她的一生充满了坎坷与辉煌。张幼仪的一生，是从徐志摩口中的“乡下土包子”活成了独立的新女性的典范。她个性稳重包容，无论遇到多大的困难和挫折，都能够保持冷静和理智。张幼仪创办的时装品牌是当时时尚界的佼佼者，还是一名女银行家。在徐志摩坠机身故后，张幼仪的宽容和大度，不仅照顾了徐的父母，还照顾着徐志摩后来的妻子陆小曼。 此时，舞台上的张幼仪（王红饰演）身姿挺拔，眼神坚定而敏锐，举手投足间尽显成功商业人士的自信与干练。 然而，当接到徐志摩的电话时，她的眼神瞬间变得柔和且忧伤，声音也不自觉地低沉下来，流露出往昔情感的纠葛。但仍能从她微微扬起的下巴和沉稳的回应中，感受到其果敢的一面，悲伤没有让她失态，反而展现出一种坚韧。 面对徐志摩的父亲，张幼仪始终保持着优雅的姿态温和的笑容。她耐心倾听，轻声细语地回应，眼神中满是尊重与善良。 回忆起过去的忧郁，对徐志摩即将在恶劣天气下前往机场的担忧。王红生动塑造了一个在爱情、亲情与事业中历经沧桑却又坚强善良的女性形象，每一个细微的表情和动作都仿佛在诉说着她曲折而丰富的人生故事。 舞台上的徐志摩父亲（高梅饰演），身形略显佝偻，透着一股固执劲儿。他流露出对儿媳的疼惜与支持，徐志摩的离经叛道行径却令他痛心疾首。当得知徐志摩要在恶劣天气下坐飞机，他在对儿子的失望与对家庭的责任之间徘徊。高梅生动展现出一位传统老人在家庭变故前复杂而矛盾的内心世界，让观众看到了他内心深处的爱与挣扎。 高梅精彩演绎着徐志摩的父亲。谁能想到，这位扮演者竟是一位女性。高梅勇敢地反串，以细腻与果敢交织出独特的魅力。她打破了性别的界限，在那个特定的情境中，化身一位严父。她用精湛的演技赋予角色生命。 从《上海滩》风流倜傥许文强的洒脱，到《人间四月天》徐志摩父亲的守旧与慈爱，高梅在舞台上的游刃有余如同穿越时光的旅者，将岁月的沉淀与情感的层次一一展现。从意气风发的青年到满怀温情的长者，这不仅仅是年龄的跨度，更是情感深度与表演技巧的升华。 八 第三段戏是林徽因与梁思成，也是我与赵涛的戏份。 林徽因是中国现代著名的建筑师、诗人、作家和艺术家。林徽因是中国第一位女性建筑学家，作为梁思成的妻子，两人共同致力于中国建筑与艺术事业，开创了中国古建筑研究体系。林徽因与梁思成共同创办了东北大学和清华大学两个建筑系，对中国建筑的教育和研究产生了深远影响。林徽因参与了中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑等重要建筑的设计工作。 那么，舞台上的林徽因需要怎样的表现呢？ 我身姿轻盈地登场。 当偶然翻到徐志摩的诗，目光瞬间变得柔和而悠远，仿佛被拉回到了 16 岁那年，在伦敦的青涩时光。我（饰演林徽因）的脸颊微微泛红，露出一抹娇羞的浅笑，沉浸在初恋的甜蜜与怅惘之中，那是林徽因少女的纯真情怀和对往昔的缱绻思念。 此时，梁思成（赵涛饰演）悄然端着中药走来，我的思绪瞬间被拉回现实，如同一只归巢的鸟儿找到了温暖的港湾。谈及即将举办的学术会议，言语间满是憧憬与期待，我们的笑声在屋内轻盈回荡，似银铃般清脆悦耳。 但那缕担忧始终萦绕心头，我眉头轻锁，为徐志摩在恶劣天气下的行程暗自揪心。直至身影消失在舞台，仍让我感受到林徽因内心复杂的情感交织。 当我化身为林徽因，才情如火焰般在心中燃烧：我的眼中闪烁着智慧的光芒，仿佛能穿透时光的迷雾；诗词从我的唇齿间流出，如同灵动的音符，奏响着文学的乐章；建筑图纸在我的手中展开，每一个线条都诉说着对美的追求和对历史的敬畏。 此时此刻，因为我是林徽因，我仿佛从历史的画卷中走来：才情让人惊叹，深情让人感动，理性让人敬佩。 这就是林徽因，那个美丽的女子，那个独一无二的民国才女，永远鲜活地印刻在人们的心中。 历史上的梁思成，是一位杰出的中国建筑学家、建筑教育家和建筑师。梁思成的一生，对中国建筑学和文化遗产保护做出了重要的贡献，他的学术成就和建筑实践至今仍被广泛研究和尊敬。 舞台上的梁思成（赵涛饰演）则以一种全新的风貌亮相，彻底颠覆了大部分典籍中传统稳重儒雅的人设。 梁思成步伐轻快地端着药走向林徽因，脸上洋溢着灿烂而顽皮的笑容。他一再调侃，妙语连珠，言语间满是对林徽因的宠爱与亲昵，那轻松诙谐的语调瞬间打破了屋内原有的宁静氛围，为整场注入了活力。 看到地上散落的书籍，梁思成弯腰捡起，动作敏捷而随性，同时幽默地自比五台山的美猴王，眼神中闪烁着灵动的光芒，配合着夸张的肢体动作，那份活泼与不羁展现得淋漓尽致。 兴之所至，翩翩起舞，梁林二人身姿轻盈如蝶。沉稳有力的梁思成带着内敛的温柔，林徽因则如一朵盛开的柔美花儿。梁思成身姿矫健，舞步灵动，旋转拥抱间尽是自由奔放的气息，举手投足散发着独特的魅力。赵涛生动地塑造了一个活泼开朗、无拘无束的民国男士形象，观众看到了梁思成不为人知的别样一面。 梁思成与林徽因眼神交汇，满是深情与喜悦。此刻，一切都沉浸在生活的温馨与美好之中，时间仿佛也为动人的画面驻足，静静欣赏这充满诗意的瞬间。 1919年的某一天，15岁的林徽因与18岁的梁思成在双方长辈们的安排下，第一次见面，两人的一生似乎就被绑定了。抗战期间，逃亡到昆明、四川南溪李庄、重庆等地的梁思成一家人饱受了各种磨难，生活捉襟见肘，反而让林徽因和梁思成的婚姻得到夯实，他们同甘共苦，相濡以沫。 梁思成与林徽因，是中国现代史上一段广为流传的佳话。他们的爱情故事不仅因为两人的才华和成就，还因为他们在困难时期相互扶持、共同成长的深厚情感。从建筑学理念和认识等角度来看，梁思成与林徽因的结合是珠联璧合、相得益彰。无论是林徽因的选择还是梁思成的包容都印证了两人间真挚的爱情。梁思成与林徽因共同为中国的建筑学和文化遗产保护做出了不可磨灭的贡献。 九 第四段戏，张晔的徐志摩与林伟群的飞行员，二哥们的纯爷们好戏。 徐志摩是中国现代著名的诗人、散文家，新月派代表人物之一。徐志摩的文学成就主要集中在诗歌和散文领域。他的诗歌风格清新脱俗，情感真挚，具有浓厚的浪漫主义色彩，在中国现代文学史上占有重要地位。1931年11月19日，徐志摩从南京飞往北平途中因飞机失事不幸遇难，终年34岁。他的早逝是中国文学界的重大损失，但他留下的文学遗产至今仍被广泛传颂和研究。 舞台上的徐志摩（张晔饰演）与飞行员交流天气状况时，他的眼神中交织着担忧与期盼，尽显诗人的敏感与忧郁气质。谈及家庭时，他的言语在张幼仪的贤淑、陆小曼的风情和林徽因的才情间徘徊，流露出一种不愿割舍、奢望兼得的心思，人性的弱点暴露无遗。 不顾命运的叵测毅然决定踏上旅程，去奔赴那场与林徽因有关的约定，张晔将徐志摩在爱情、理想与现实间的纠葛，以及他的果敢与执着演绎得入木三分，观众看到了一个立体复杂且充满激情的诗人形象。 张晔饰演的徐志摩仅昙花一现，只有这一场戏。赵涛匠心独具，因为徐志摩就是本部话剧《人间四月天 · 缘尽》的 “ 麦高芬 ” (Mcguffin)。 电影艺术中有一个特别的名词称为“ 麦高芬 ” (Mcguffin)，麦高芬在剧情中的意义，就是推动剧情或是贯穿整个剧情的动力。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中退出一个虚化人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳；有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。而在《哈利波特》系列电影中，魔法石、密室、阿兹卡班囚徒、火焰杯、凤凰社、混血王子和死亡圣器可以统称为麦高芬。 徐志摩乘坐的“济南号”邮政飞机的机长是王贯一。这一节剧目中，飞行员（林伟群饰演）身着笔挺的飞行制服，身姿如苍松般挺拔，一出场便带着自信与爽朗。 林伟群的动作沉稳而坚定，似是在与无形的力量默默抗衡。看似不经意的举手投足间，却仿佛有着千钧之力，回应着某种来自远方的挑战。那姿态不张扬却充满力量，宛如静谧深海中涌动的暗流，虽无声无息，却蕴含着无尽的能量，让人不禁联想到狂风肆虐中傲然挺立的巨树，虽历经风雨，却始终坚守着自己的一方天地。 林伟群的表情细腻入微，诉说着内心的波澜。他的眼神时而坚毅如铁，透露出对蓝天的执着追求；时而温柔如水，饱含着对生活的热爱。 在命运的风暴中，飞行员用乐观豁达的笑容，点亮了黑暗的天空，让人们感受到普通人在时代洪流中的不屈与勇敢。 十 《人间四月天》进入下半段，这是徐志摩飞机失事后的高潮。 陆小曼（吴晓曦饰演）沉浸在自己过去辉煌的世界里，笑声与歌声在家中回荡，那是一种近乎癫狂的欢愉，似是要把所有的寂寞与空虚都驱散。然而，欢愉终是短暂的，烟瘾如恶魔般缠上了她，她的身体开始颤抖，眼神中满是渴望与挣扎。 陆妈（殷子饰演）站在一旁，满脸焦急之色。她的眼神紧紧追随着陆小曼，心疼与无奈在眼中交织。陆妈不住地苦口婆心劝说着，声音微微颤抖，每一句话都饱含着深深的关切。陆小曼在身体与心灵的双重折磨下，身形摇摇欲坠。她的脸色苍白如纸，眼神中透露出绝望与挣扎。痛苦如同潮水般将她淹没，让她几近崩溃。陆妈看着女儿这般模样，心如刀绞，却又不知如何才能将她从这痛苦的深渊中拉出来。 窗外风雨交加，狂风拍打着窗户，似要将这脆弱的世界击碎。电报员（林伟群饰演）浑身湿透，面色凝重地递上电报。 “志摩，为什么你不带我一起走……” 陆小曼的声音凄厉而绝望，在风雨中久久回荡，似是要冲破这黑暗的夜空，去找寻那已逝去的爱人。 这声音饱含着无尽的悔恨、痛苦与思念，台下观众无不为之动容，沉浸在这凄惨的氛围中，久久无法自拔，仿佛一同经历了这场生离死别的悲剧。直至落幕，那哀伤仍弥漫在空气中，挥之不去！ 十一 张幼仪的哀恸。 张幼仪（王红饰演）身形略显单薄，她的声音轻柔却又坚定地向徐志摩的父亲诉说着，每一个字都承载着过去的回忆与未来的承诺。 徐志摩的父亲（高梅饰演），脸上布满岁月的沟壑。眼眸中虽有些许浑浊，却依然透着历经沧桑后的沉静。泪光闪烁，那是感动与愧疚的交织。他步履沉重似在诉说着过往的故事。身后留下的，是一串串写满沧桑的足迹。 生命，厚重如斯！ 突兀的电话，那头传来的噩耗如同一记重锤，音乐如泣如诉地响起。张幼仪眼中无泪，满是绝望与悲戚。深入骨髓的痛，痛到泪水已无法承载这份哀伤。她的脚步沉重而坚定，没有一丝声响，周围的空气仿佛都因她的悲伤而凝结。 她，就那样静静地站在那里。 此时无声胜有声！ 悲惨结局让观者的心也随之沉入无尽深渊，久久不能自拔，直至幕布缓缓落下...... 十二 林徽因乍闻噩耗。 梁思成（赵涛饰演）脚步沉重地走上舞台，脸上满是纠结与痛苦之色，眉头紧锁，眼神中透露出深深的挣扎。手里紧紧攥着徐志摩去世的电报，早已被汗水浸湿。来回踱步，内心的矛盾让他的身影显得格外孤寂。 林徽因（陈可饰演）面带微笑哼着歌儿，迈着轻快的脚步登场。她的眼中闪烁着演讲成功后的兴奋与自豪，脸颊因激动而微微泛红，似乎还在回味着刚刚的辉煌时刻。 在林徽因的不断追问下，梁思成艰难地开口，声音沙哑而颤抖，每一个字都像是用尽了全身的力气：“ 徽因…… 志摩 …… 他的飞机失事了 ” ...... 音乐诗《缘尽》中，林徽因梁思成一步一步，每一步都似踏在时光的琴弦上，奏响悲怆的旋律。泪水模糊了双眼，每一滴都承载着深深的痛苦，破碎的心在寒风中颤抖。 你看，世界～失去色彩，只剩下无尽的灰暗！ 他们的背影在光影中摇曳，落寞而悲凉。 与此同时，陆小曼与张幼仪也从舞台侧面幽幽转身。 “ 我站在世界的尽头，遥望这片紫色的花海。 海风静静地呼啸而过。 在我的耳畔，你正低吟浅唱，细诉你我写不出的结局。 失去了这么久才明白，原来，一直未曾拥有 ” ...... 大幕落下，空气凝滞，仿佛每一个呼吸都诉说着未尽的哀伤与不舍。 那一幕幕情感交织的画面，像是风中摇曳的烛光，微弱却又无法忽视。含泪的目光和沉默的叹息汇成了此刻最真实的声音。 缘尽～此生！ 整座剧场沉浸在一片无尽的悲痛之中，每个人都默默思索那些复杂的情感与命运的无常。那份心碎的余韵，久久不能散去，仿佛永远停留在这最后的瞬间，成了无法言说的记忆。 十三 结束了，掌声...... 话剧《人间四月天 · 缘尽》，全剧历时一个半小时。 所有的汗水与紧张都化作无尽的喜悦与自豪，我们用热情用努力演绎出属于我们的《人间四月天》。 谢幕后，脸上的疲惫逐渐被喜悦冲淡。而郭红红却泪流满面，抱着我还在被最后一幕深深感动。 剧中的那句话在脑海中浮现：“你是人间四月天。” 我们又何尝不是这人间的四月天呢？ 带着北半球春天的温婉与生机来到夏日的墨尔本。我们是一群使者，将那满目的繁花、和煦的微风、温暖的阳光一同带来，让这片土地也染上了春日初芽的色彩。在墨尔本的夏日里，我们也是一抹别样的风景，怀揣着春天的希望为这座城市注入新活力。我们用微笑和热情，让这里的每一个角落色彩满溢，如同人间四月天般美好而令人陶醉。 努力和真情，我们为这座城市点亮了一盏灯火。这盏灯，将会在记忆里长久明亮，温暖所有热爱话剧的人。 微风轻轻拂过，带走剧社最后一丝喧闹。而在那一方小小的舞台上，人间四月天的魅力，已然悄悄盛开。 这是一场艺术的盛宴，也是我们梦想绽放的时刻。 未来可期！ 亲身体验剧中的精彩吧！ 是的，2025 年年中，话剧《人间四月天 · 缘尽》将在墨尔本正式登台演出！ 十四，尾声 回家了，长舒一口气。这一刻，我感到无比满足。在舞台的世界里，一个个鲜活的人物不再仅仅是冰冷的名字，他们从书本跃然而出。他们的喜怒哀乐如缱绻绵延的画卷在观众的心中徐徐展开，他们的故事似悠扬悦耳乐章，奏响生活的多彩旋律。 这当然不仅仅只是一场表演，更是心灵的成长。 2024一年的排练中，伙伴们加深了彼此之间的友谊，也增强了团队的凝聚力。我们共同经历了创作的喜悦和挑战，共同见证了这部作品的诞生。 这场演出，不仅仅属于我们，也属于所有热爱舞台剧的人。希望通过我们的表演，能够让更多的人感受到舞台剧的魅力，感受艺术的力量。艺术与舞台表演不仅能够给我们带来愉悦，还能够启迪我们的思想，丰富我们的情感。 我，当然会记住 2024 墨尔本的这个夏天！ 这份美好，将长存我们心底 🌹 “ 你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！” （林徽因） 视频&照片拍摄：李秉智、王福娟、祈立新