画山水画 从欣赏开始

潘永彬

　　我说写意山水画

山水画是中国画的主要分枝之一，人们喜欢真山真水，更喜欢通过画山水画来与山水对话，通过山水画来表达自己对自然的思考，通过山水画来寄托思想，寄托希望。画画的喜欢山水画，不会画画的也喜欢欣赏山水画，山水画己不是一个画种那么简单了，是画画的和人们生活的不可缺少的一部分。

欣赏山水画可以说一个人一样，一个人一个见解，就是画画的也没有统一的认识，这是因为每个人都有自己钟情的山水，钟情的思想，钟情的样式。有个笑话发生在我自身，前几年和几个朋友一块参观中国美术馆，看八大，吴昌硕，齐白石等遗作展览。其中见到了齐白石的山水画，我那朋友看后大声小气的说“这画的是啥玩意儿！就是个名，我看你比他画的强多了！”我压低声音说“我也没完全看懂，但他的画挂到这里是有道理的，若是我的画拿来，别说挂了，门卫都进不来！”欣赏山水画不仅仅是仁者见仁智者见智那么简单。

中国的山水画发展到今天，经过世世代代人的努力思考和创新，但都是形式在改变，根本艺术原则是永远不能改变的。中国的山水画“外师造化，中得心源”，外师造化是要求人们不可闭门造车，要投入到大自然中去，用心去看山看水，感受山水在大自然中的风雨阴晴变化，感受山与山，树与树，水与水的复杂关系。中得心源是通过认知，通过自已的表现形式，画出经过思考的，有个性的，心中的山水，绝不是大自然中山水的再现。心中的山水与自然中的山水，在形状上几乎没有半点关联，但在心神上绝对是相通的。你看历代画家都追捧描画庐山瀑布，却没有一个是重样的，没有一个与庐山瀑布有相同之处。但都承认这就是庐山瀑布，这就是中国山水画的神奇之处。因此欣赏山水画，欣赏什么形式的中国画都一样，一定不能局限在象与不象上，要看神，看气象。好的画在似与不似之间，才能取得形神兼备的好效果，这才叫好作品。还是在中国美术馆里，有个不太大的雕像，一个长髯飘飘的老者，瘦瘦的，高高的，拄着一个长长的拐杖，几乎捅到了天上，这就是齐白石！

欣赏山水画要脱离实际山水的原型，画山水画也要突破原型，不能有啥就画啥，也不能看见啥就画啥，要有取有啥，有重有轻，有远有近，用眼前的景画出心中的山水，所以说写生也是创作。张际才先生的很多作品都是在写生中完成的，先生深悟山水之情，深得写生之要，深情画心中的山水，深刻表达了自己的山水之情，快乐了自己，又吸引来很多的从学者和欣赏者。我十分欣赏先生的山水画，认同先生的创作理念。

好的山水画从理念开始创作，理念不对绝对画不出好的山水画。欣赏山水画也要从理念开始，通过画来洞察作者的哲学思想，若与作者不在一个频道上，是欣赏不了山水画的。

　　山就是树，树也是山，画树也是画山，所以画山水画一定要先画好树。张际才先生把山与树的关系理解的很深很透，他以树入画，象画山一样画树，用树的变化来表现出山与山之间变化。你看他的画，似乎没有画山，欣赏他的画时，人如在树中，更如在山中。

　　极普通的一个小山村，在先生的笔下却有了不一样的感觉。几座房子相叠，如几山相叠，在渺渺的树丛中，如山岩一般，村在树中，树在山中，一溪清水在山脚下，通向更遥远的地方，不大的天空，却也不感堵塞，觉得很空灵，与山齐高，与天齐遥。看他的画滿纸烟云，心在画中，身在山上，心情爽朗。

　　学画时，老师都教学生，落笔要大胆，可胆子一到了笔端就不前不后了。我看过张际才先生画画，很少有这么大胆的，几近于瞎画，可画完之后，效果就让人眼前一亮。你看这幅画，就是两组树，充分的表现出了乱而不乱，齐而不齐，有浓有淡，有黑有白，层次丰富且分明，把意写到了极至。

张际才先生画云水很有特点，他不细微刻画云水的质感和阴阴层次，顺势而为，水从山上自然流下，云在山间自然留出，不画胜有画，显得更自然，更空灵，更有流动感，更耐寻味。国画的留白是智慧，给欣赏者以无限的遐想。

　　山就是树，树也是山。张际才先生把山树融为一体，树在山上，山又在树中，泉水似在山间流出来的，又似在树中流出来的。树没有着意刻画，山也没有更多皴笔，水自然而然，山树石水揉为一体，自然而然，十分舒服，画面十分飽滿，气息灵动。

　　有传统的笔墨，却没有一点程式化，有西画的元素，却是中国画的表现，中国画的意境。简约，淡雅，干净，利落，豁然开朗，别有洞天，线条流畅自然，或中锋，或侧锋，笔笔可追，无一笔拖泥带水，这是画画的最高境界，最直接的语言，最方便的表达方式。

　　滿纸烟雾，无一处单独刻画雾，却处处都是烟气。山水画，画山水，雾气升腾，使山树在朦朦之中，这应该是画画人追求的朦朦胧胧的美吧？古树苍劲，或浓或淡，或远或近，尽在烟雾中。房舍参差，高低错落，在最亮处，不用多加笔划墨，主题立显。没画大山，肯定处在大山之中。

　　南方的大榕树，一棵树就是森林。张际才先生画出了这种感觉，在先生的画中的这棵树，不但有森林的感觉，更似连绵不绝的山。

先生的画幅不大，场面也不壮观，景物也平淡无奇，尺幅间足见百里之遥，以小喻大，以近喻远。

我们欣赏和学习先生的画，不一定人人都象他那样去画，要学习他的方法，更要明白他的理念，画出自己的画才是目的。

我这是浮皮潦草的说说自己的看法，东一槌子，西一棒子，肯定没说到点子上，虽然是个人的看法，或有抛砖引玉的作用也未可知。欣赏画都是个人所好，不过，我是支持张先生的创作理念，赞同他的用写意手法画画，愿意欣赏先生现代的，写意的，有生活情趣的山水画。

张际才先生的画温润，恬静，朦胧，简钓中有豪放，独辟蹊径，独具面貌，雅俗共赏。他的画未必是中国现代山水画的大纛，大师，大什么的呀，但肯定是一面耀眼的旗帜。

潘永彬2014.12.16于海伦记。

　　看到这幅画，使我想到了春天的老榆树，想到了秋天的银杏林。画总要能给读者以联想。

　　山树隐映，亦树亦山，山树相连。张先生画树独特，不强调枝干，不强调树形，交叉错落，或勾或写，大块润染，层次分明，或明或暗，远近分明。朦朦胧胧，美感无限。

　　红的烂漫，红的耀眼，真是如诗如画，使人兴奋不已。

　　静谧的山村，静穆的山林，净净的山溪，甜甜的生活，令人产生向往。

张际才先生的写意山水画人文元素很多，在田间，在河边，在挢上…，都点人物，在画眼处，动感十足，这是写意山水画的更深层的意，是画的魂，也是作者的魂。

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