笔酣墨宝颂山魂

楊梅村

皓首吟草 2024年第26期（总第86期）题刊：刘清涌主编：陈伟超制作：杨梅村 笔酣墨宝颂山魂一一参观刘国玉先生书画展记实 陈伟超 《韶关日报》主任记者张英先生在翻阅该报的旧资料时意外发现我三十多年前发表于《韶关日报》《丹霞》副刊的这篇文章，并及时用手机拍下来转发给我，但照片的文字不夠清晰。于是，他又去查阅当年的电子版重新整理后重发给我。这篇文章现在来看就“不足挂齿”了，但当年在韶关翁源及对初出山门的刘国玉先生来说还是“一石激起千重浪”的。随着时间的流逝，这篇拙作对我来说也早已不知丢到那个爪圭国去了。可是张英先生却很有心，让我在异国他乡重温这些老旧文字时，感觉特别温馨和亲切，也勾起我对往事的许多回忆及联想⋯⋯ 十月初的一个下午，翁源县书画家、“井观居”的主人——刘国玉先生告诉我，他的书画展于国庆前夕在韶关开幕了！展址就在韶关教育学院美术大楼内。 “我紧紧握住他的手说：“值得庆贺！我正想找空去……” “用不着找啦！”他打断我的说话，“今晚就为你开专场，怎么样？” “为我开专场？今晚？”我高兴得不得了，“好，今晚我请客，吃完饭就走！” “够朋友！”他听我这么一说，立即张开双臂把我抱住道：“吃完饭就走，一言为定！” 当年陈伟超先生与刘国玉先生在展览合影 　　“够朋友”，我心里惦量着他这句话的份量：是呀，我们是朋友了！自我们相识以来，彼此书信不断，还互访过多次家门，谈人生、谈文学、谈书画，感情非同一般。记得1981年初一个春寒未尽的早晨，翁源山村到处是一片清凉世界，寒林暗雪随处可见。在这春寒料峭的氛围中，那大自然所呈现出来的精神形态猛烈地冲击着经过生命淬火的中年书画家的心。他在井观居放眼窗外，心头急浪翻滚，想得很多很多，也想得很远很远。突然，他以枯木逢春般的心情连忙摊开两张宣纸，用凝重的笔墨，一气为我写了两条条幅。上幅曰：“残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。”下幅道：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。” 现在这两条条幅和他的另一幅国画——《墨荷图》，已伴随我生活了7个春秋。在7年中，我时常在想，我的朋友在“井观居”里是怎样探索、开拓通往艺术王国之路的呢？ 　　 我在国玉先生的陪同下和一批师生一起参观了其别具一格的个人书画展。 炽烈的灯光把整个展览大厅照得如同白昼。画家笔下的奇特景观——《翁江晨炊》、《春山雨韵》、《秋林夕照》、《荷塘月色》一幅接一幅地在我眼前流泻出来，我的心灵渐渐地沉浸到大自然的律动中了，我仿佛不是在展馆看画，而是又一次回到了云雾缭绕、山灵水秀的第二故乡——翁源山村。 “刘老师，”一个男学生走到国玉前说，“我参观过好多画展，但如此打动人心的，还算这一次。” “你是美术系的？”国玉先生问道。 “是的！美术系二年级学生，英德来的学员。” “我是一年级的，今晚是第四次来参观画展了！”一个穿着入时的女学生得意地自我介绍后，又笑盈盈地介绍起旁边稍上了年纪的一男一女来，“这两位是中文系的老师……” 　　 “啊！你们都是行家啦！我是初次出山，这些作品都是‘坐井观天’之作。俗话说，‘当局者迷，旁观者清’，你们有什么看法，最好直接与我谈谈。譬如，哪几幅你们最喜欢，哪几幅你们最不感兴趣。” “说来我都喜欢！不过我最喜欢的还是国画《秋山赋》。”那位英德来的学员兴致勃勃地指着《秋山赋》说：“这幅画无论是立意和技法都是有突破性的。我感到它既有中国画的传统，又有西洋油画的特长。你们看，这幅画近看是国画，远看像油画——前景技法入微，描绘具体：小桥、流水、人家，历历在目，见后叫人有一种身临其境的感觉；背景浓墨重色，构图深沉含蓄，给人以无穷的回味和丰富的想象。这种新的绘画艺术语言就很好表现了、丰富了‘山魂’这一主题。” 　　“老刘，看来廖冰兄先生为你题写的‘笔酣墨饱颂山魂’就是对你的艺术风格和表现技法的最准确、集中的概括了。” “是呀，表现‘山魂’的力量，在刘老师的笔下，是多层次的，多角度的。”这是中文系男教师的声音。 “他的画不仅画在宣纸上，而且画在我心里……” 夜深了。大家仍在展馆寻找着、欣赏着、评论着自己冶如心愿的画卷，久久不愿离去。这时，我想起了大艺术家罗丹的话：“艺术就是感情。”书画的艺术魅力，把这些富有情感的心灵都征服了。 握别朋友，我心潮难平。一个新的主题在我心中腾起：我的朋友、身无长物的刘国玉先生，为什么能在不足10平方米的画室里，竟走出一条如此光彩夺目的新路来？ 刘国玉先生简介 刘国玉作品欣赏 张英先生、涂永先先生、陈伟超先生、罗渊先生（从左至右）参观刘国玉先生书画展时在展厅合影留念