“雅俗共赏”另解

风华书法

“雅俗共赏”指的是专家赞赏，老百姓也赞赏。一般在书法圈被认为是行不通的，因为书法较优美的占比重很少，江湖体的好看往往仅是一时的表面的，质朴一直传统书法的基石和中心。启功写得太漂亮了，被人指责不够深入。专业比赛获奖的往往与老百姓认知有很大距离。早期学书看到老书法家四平八稳的字，是不太爱关注，因为前沿书法更多的是“丑书”，要形式对比强烈，要视觉和展厅效应。后来慢慢地不认为书法的目的只有展览，雅俗未必不能共赏。

写字是给人看的，形体总要好看点，古代几千年对形体的变化不会太巨大，那些过分的反而传不下来。传统书写似乎更注重神的微妙变化，书法创作离不开临摹，临摹中创作，创作中临摹。西方艺术中那种形的独特性，其实书法没必要那么看重。书法有艺术性，但从纯粹的形态入手去创作，往往又会走入死胡同。专家所认为俗是不好，雅才好，雅俗无法共存。一切审美都是从实践中来的。楷书到了颜柳似是最成熟最为百姓爱戴，颜真卿写碑多用楷书，更多的是实用意识，审美也不能没有。古代书法是从实用中延伸出来的，天下三大行书只写一遍，与当代书法创作为了写一幅参赛作品要花许多时间形成鲜明的对比。

唐宋以后，文人书画兴起，“雅”就比“俗”重要多了。唐之前书法史上有许多好作品是下层人即俗人所作，无需多大文化，仅是传承前人，由于时代的束缚少，写碑刻碑纯是为了糊口，反而自然天真有味。后世有心书写，但毕竟时代压之，想写好困难重重。汉碑重气势，整体较饱满，这为魏晋唐初的二王书体所垢病，只有待颜真卿出来，书法才为之一变，纯粹是“俗”的力量。王与颜是日后书法发展绕不过的两种风格。天下事，合久必分。清后期，碑派繁荣，民间的、“俗的”又能大放光彩。

“雅”与“俗”是相对的。唐王字太盛，也有“羲之俗书趁姿媚”之说，金农有“华山片石是我师”竭力摆脱帖学正统主流地位。

书法是偏抽象艺术，虽然离我们当前的日常远点，但几千年的文脉还在，只要是中国人，对汉字总是熟悉的，而书法与汉字又是息息相关，谁说未学书法之人不能或无法欣赏书法！爱美之心，人皆有之。爱书法之心，国人更是天生都有。