我粉上了“多余人”

英雄杀

　　记得第一次走进国家大剧院，是在某个周日的上午。抱着欣赏不了高雅的艺术也要见一下世面的心理，刚好遇上了“时代和鸣”北京交响乐团音乐会。10:30—12:00的悠闲时段，40元的票价，一下子让高大上的交响乐下沉到了我们这样的普通人群。

　　点开活动介绍，映入眼帘的就是一张青春帅气的照片——李昊冉，本次活动中央交响乐团的指挥。一直以来，乐团的“指挥”在我心中就是一个多余人。每位演奏者面前都摆放了乐谱，每首乐曲都是他们演练了千百次的曲目。除了起头的那一刹需要明确指令外，剩下的内容都应该自然而顺畅的进行，所以他的存在似乎是可有可无的。

　　眼前这人有着简洁的短发，干净的面容，妥妥的一个四好青年。这与我脑海里拥有张扬发型、洒脱姿态的指挥家有着天差地别。估计他走在路上与你擦肩而过，你也不会多扫一眼，只认为是位行色匆匆的上班族而已。如此年轻的面孔，如此亲民的价格，我开始怀疑周日的音乐会是不是给新人练手的一个平台。转念一想，反正指挥不重要，去感受一下也无妨。

　　演出正式开始，指挥出场朝所有观众鞠躬后便走上自己的位置，灯光渐暗，舞台上李昊冉的身影在幽暗中透着一种专注与笃定。当他轻轻举起指挥棒，整个音乐厅仿佛被施了魔法，瞬间陷入一片寂静，只待那即将涌起的音乐浪潮。

　　随着他手中的指挥棒一挥，一曲熟悉的《春节序曲》拉开了整个音乐会的序幕。在一开始感受乐曲欢快节奏的同时，我更乐意关注每一位演奏者。有整齐划一的小提琴方阵，有柔美优雅的竖琴演奏者，有修长端坐的老鼓手……木管的灵动、铜管的嘹亮、弦乐的悠扬，也许每一个声音并没有什么特别，但他们融合在一起，便如同百川归海般融合得恰到好处，展现出交响乐丰富的层次与宏大的气势。让你每一个毛孔都有畅快淋漓的完美体验。

　　循着鼓者一直注视的方向望去，我的目光再次落在了指挥李昊冉的身上。当他静止的指挥棒再一次落下，音符如灵动的精灵跳跃而出，响起了充满中国特色的民族乐曲《瑶族舞曲》。哪怕离他有整个舞台的距离，也能清晰地看到他随着乐曲而变幻的丰富表情。他的指挥明显比第一首更富有激情。

　　只见他，眼神恰似深邃夜空里闪烁的寒星，幽邃而专注，又像炽热燃烧的炭火，满含激情与力量。那目光紧紧锁住乐团的每一个角落，时而如炬，似在下达不容置疑的指令，让每一位乐手都能迅速感知到节奏与情感的微妙要求；时而又柔光似水，满是对音乐细腻之处的体悟与共情，像是在与乐手们一同轻声诉说着旋律中的故事。

　　他的表情丰富而生动，在激昂的乐段，双眉上扬，脸颊因情绪的澎湃而微微涨红，每一道皱纹都仿佛在呐喊着音乐的张力；至舒缓章节，表情渐趋柔和，嘴角一抹淡淡的笑意，似在回味着音乐中那一抹幽情，引领着全场沉浸于音乐编织的无尽意境之中。

　　他的手势时而刚劲有力，那激昂的节奏仿佛是汹涌澎湃的海浪，拍打着心灵的堤岸。时而轻柔舒缓，像微风拂过静谧的湖面，好似喃喃低语在空气中荡漾，沁人心脾。乐手们在他的引领下，让铜管的嘹亮与弦乐的悠扬交织缠绕，编织出如梦如幻的旋律画卷。

　　每一次手臂的挥动、每一个节拍的轻点，都像是在与乐团成员进行一场无声而高效的对话。在激昂的乐段，他的动作大开大合，甚至每一次甩头，每一根头发丝儿都在传达他饱满的情绪。仿佛要将内心的澎湃传递给每一位乐手，此时弦管乐器齐鸣，如汹涌的波涛震撼人心；而到了抒情之处，他的手势又变得轻柔舒缓，弦乐便如潺潺溪流般细腻婉转地流淌。

　　随后的《祖国颂》、《红旗颂》、《金蛇狂舞》、《北京喜讯到边寨》一曲接一曲地进行下来，仿佛有种神奇的魔力，紧紧吸引着你的目光聚焦在他身上，融合在悠扬激昂的乐曲里。除了沉醉，还是沉醉！

　　直至最后一个音符消散在空气中，音乐厅内寂静片刻，继而爆发出雷鸣般的掌声。此刻，他站在舞台中央，宛如音乐之神，用指挥棒为我们绘制了一幅永不褪色的音乐梦。这掌声，是对这位年轻的指挥家指挥艺术的钦佩，是对交响乐震撼心灵的共鸣。

　　曲终人散，我极为不舍地离开了音乐厅，发现早已陷入了对交响乐的喜爱与对这位杰出的青年指挥家的欣赏与崇拜中。李昊冉对节奏的掌控堪称精妙绝伦，他用清晰的手势与精准的节奏提示，让每一位乐手理解他的意图。有时一个眼神的交汇，一次轻微的点头，一个丝滑的手势，便是指挥与乐手之间无声的默契。复杂的节奏变换里，他总能巧妙地引导乐团，让各个乐器组之间的衔接天衣无缝。

　　我百度了李昊冉的相关简介后，更是钦佩他的非凡才华。瞬间我才明白仅凭自己的主观臆断去定义某个职业或某个人，是多么的肤浅。

如果你的认识跟当初的我一样，那我要说，指挥并不是个“多余人”，而是你没遇上优秀的指挥家。