魏象慧风——肖慧书法专题作品展

后山人（辰龙）

肖慧

1978年出生，中国书法家协会会员，中国书法家协会首届国学修养与书法高研班成员，中国金融文联委员，中国金融书法家协会副主席，浙江省文联“文艺名家计划”成员，浙江省书协隶书委员会委员，兰亭书会副会长，绍兴市书协理事、柯桥区书协副主席等。

作品先后多次在中国书法兰亭奖、全国展、全国中青展及单项展等一系列大展中获奖、入展。2014年“魏象慧风——肖慧书法展”在浙江西湖美术馆展出，2019年“正大气象——孙伯翔携肖慧书法展”在绍兴展出。

　　2024年12月15日，由浙江省书法家协会、绍兴市文学艺术界联合会主办，绍兴市书法家协会、兰亭书会承办的“魏象慧风——肖慧书法专题作品展，以《始平公造像记》研习为例”在绍兴博物馆展出。

此次展览展出肖慧精心创作的50余件作品，分别为2010年至2024年间的，以《始平公造像记》研习为例，围绕《始平公造像记》，分崇尚经典、意与古会、砚边絮语三大板块，立体展现了魏碑楷书之学、历代评价之说、作品创作之妙，并以此展为轴普及大众书法美育，彰显其书法艺术的独特魅力。

执着 精进

记“魏象慧风——肖慧书法专题作品展”

王 伟

肖慧是当今中青年书法群体中的佼佼者，近十年间举办过“魏象慧风——肖慧书法展”，特别是书法前辈孙伯翔提携肖慧而联办的“正大气象—孙伯翔携肖慧书法艺术展”，给人留下了深刻的印象。这次肖慧又以研习《始平公造像》为着眼点，举办“魏象慧风——肖慧书法专题作品展”，以极为清晰的脉络向世人展示了他执着碑学、精进书艺的创作与研究状态。

在评述肖慧的这次以《始平公造像》力样本的书法专题展的同时，我觉得对《始平公造像》略作梳理是必要的，可更好地理解肖慧钻研《始平公造像》的良苦用心。以“龙门二十品”为代表的魏碑书风，当之无是中国书法史上的一群碑学高峰，而《始平公造像》无疑是这群高峰之中的高峰。就文字学意义而言，大致可以这样认为，文字发展至北魏时期而绝隶意，楷书日趋成熟，而这个时期的楷书当指以北魏碑刻式样的文字为代表，那么我觉得是不是可以这样认为，《始平公造像》是勘定魏碑楷书具有规则意义上的文字兼书法艺术的佳构杰作，因为找不出第二块这样的碑，也就是说，规则与书写特征完全体现在《始平公造像》中，由此，我以为《始平公造像》是集魏碑书刻之大成者。就书法碑学意义而言，且不说以康有为为代表的崇尚碑学的书家们，对北魏碑刻书法总结出的十个脍炙人口的美学意象。

　　而我们要关注的是康有为将其推为绝品的《始平公造像》确有诸多因素当得起“龙门二十品”乃至整个北魏书风的领头羊，其撰文者、书写者、书写缘由、书写日期清晰明了，且文辞优美，如此，则不难理解《始平公造像》在康有为心目中具有的崇高地位了。在其所著的《广艺舟双楫》中多次提及《始平公造像》的书法特征，曰其“方实厚重”为主要特征。而我则以为，它同时还具“凌厉矫健”的姿态，我读《始平公造像》，往往联想起米芾“刷书”的笔势，风樯阵马，痛快淋漓。所以说，无数书法家学者为《始平公造像》着迷，为伊消得人憔悴，自有其道理的。除文字学和书法意义外，它还蕴含着那个时代世俗生活中的宗教文化意义，也就是说它是一份反映那个时代的意识形态的珍贵文献史料。具有如此综合的因素，所以，肖慧与许多人一样，自入书法之门以来一直关注它、临摹它、研究它，是有理由的。虽然肖慧一直以来究心于《始平公造像》，但肖慧走的是集中一点、多方汲取的路子，足见其聪颖。

肖慧这次书法专题作品展，集中围绕《始平公造像》，分为崇尚经典、意与古会、砚边絮语三大板块，如同长卷舒缓展现在你面前，可以看出他不断领悟《始平公造像》的妙处，创作精进的痕迹。可对其略作分析：2011年和2012年期间他想“化”《始平公造像》的“厚实”为“率意”，但有一种始终被“厚实”所牵制住的感觉，总体来说，这个阶段仍可以“厚实”概之，“率意”只是偶尔呈露。2016年，他渐悟用笔“实”中“虚”的哲理，在潜心摩崖觅法造像之中，碑学视野进一步扩展，线质已经融造像的斩钉截铁与摩崖的浑厚开张于一体，正如其所写的“潜心觅法”联所表达的那样，许多笔画的收笔处远避造像用笔的尖刻，就浑厚华滋之境而言，已浑厚，虽少逊华滋，但已十分可贵。2018年，他在用笔上行草意味的更多融入，使得其用笔由“重”趋“轻”，如“名山二水”联，但此时还未达他心目中的最佳效果。2019年，他在所钟情的《始平公造像》理解上有一个明显的转折点，开始向来意迈出了自信的步伐。其中有诸多原因，我猜想，他在前辈孙伯翔老师那里近距离地看到其挥毫运腕，得到了启示。我以为，有的时候对高手用笔的极精细处和极重要处看一眼就够了，特别像肖慧如此聪颖之人。其实我的猜想是有事实依据的，肖慧曾将孙伯翔创作书法作品的几个短视频发给我看过，我也看过好几遍。能得到孙伯翔的点拨，是肖慧所幸。这年所写的“岱岳钟灵”条幅，带入更多的行书意味，用笔的速度放松而快疾，自此，这样的用笔方式渐趋定势，可以概括为“举重若轻”。

　　而这次展览的大部分作品，都是他在近两年创作的，如2023年的“禹魂”横幅，用笔在厚重与轻灵之间徘徊，而他在今年创作的作品，用笔不再斤斤计较地考虑要如何表现碑的刀意，则是在轻灵中寻求更多的变化，诸如墨色问题也一并尝试着解决，足见肖慧目前良好的书写状态，或者说，他对《始平公造像》已经进入更深层次的理解。我以为，肖慧悟到了《始平公造像》刀刻中寓含着的笔意：碑学不是纯靠原痕，要的是线条中实且轻灵。这是需要慧眼的！

我以为，启功先生称得上是《始平公造像》完全意义上的知音，他在《论书绝句》中提出：“题记龙门字势雄，就中龙属《始平公》；学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。”这句“透过刀锋看笔锋”成为指导我们如何正确临习碑刻的度人金针，我认为这是启功超越前人和时人最犀利的眼光。启功就此告诫我们，在学魏碑中，完全没有必要用柔软的羊毫去十分刻意、十分吃力地去模仿刀锋凌厉的碑刻。但仍有许多学书者一辈子蒙在鼓里，走不出这个“迷宫”。近代来说，赵之谦走出来了，当代来说，孙伯翔走出来了。他们都以各自的风格来写魏碑字，在笔墨语言上形成自己强烈的个性。

肖慧在碑学领域里孜孜不倦，勤奋有加，再加上他有很深的以“二王”一路为代表的帖学修养，那么，我觉得他离他心目中成功的彼岸会越来越近。我最想说的是：帖当然要有书卷气，碑有书卷气更难能可贵！不知肖慧认同否？

（作者系中国书法家协会会员、浙江省书法家协会学术委员会委员）

气象浑穆 魏象慧风

刘 慧

肖慧书法初学苏字，后宗魏碑，着眼甚高，对“龙门二十品”和《张猛龙碑》《云峰山刻石》《张迁碑》《礼器碑》《天发神谶碑》等下过大量功夫，体悟笔法之妙，含而化之。对结体、笔法把握较好，方峻与圆浑并重，聚锋与铺毫兼施，求老辣之质，刀切般的点画中寓含笔意。作品充分运用多种魏碑经典元素，整体气息厚重、统一，融合汉隶、行草等元素，使魏碑写得厚而古，雄而柔，方而圆，静而动，亦不失魏碑古拙、含蓄的意趣。

01神秀春方

当然。

绍兴是行草书之圣地，也是魏碑楷书之重镇。

在中国书法史上，二者互相兼融，不可替代。

当然。

绍兴书家肖慧沉迷其中，以小切口破大题“出圈”。

不禁令书坛思考：为何以《始平公造像记》为 例？ 12月15日，由浙江省书法家协会、绍兴市文学艺术界联合会主办，绍兴市书法家协会、兰亭书会承办的“魏象慧风——肖慧书法专题作品展以《始平公造像记》研习为例”将在绍兴博物馆揭幕。

这是一个形式新颖的展览：以《始平公造像记》研习为例，围绕《始平公造像记》，分崇尚经典、意与古会、砚边絮语三大板块，立体展现了魏碑楷书之学、历代评价之说、作品创作之妙，并以此展为轴普及大众书法美育，彰显其书法艺术的独特魅力。 淡淡的书卷气里，充盈着浓浓墨香。 漫步展厅，眺望书法家肖慧精心创作的50余件作品，分别为2010年至2024年间的《始平公造像记》临作，以及以《始平公造像记》为基调创作的作品，在绍兴博物馆营造出别致的清香。 静静地，品读肖慧《藏之名山》用笔转折翻锋，果敢有力，出锋搭丝决不随手带过，故其书作给人一种精、气、神俱旺之感，无时下习王者易染的脂粉气。 静静地，欣赏肖慧《寻鹿》便可以体悟其“涩中畅、畅中涩，乃至畅即涩、涩即畅”的快感，这也是只有思考型书家，才会拥有的一日有一日之境界。 静静地，赏析“名山钟灵秀，二水发真源 ”对联，同样可以在魏碑笔法中融入汉隶，将其化方为圆，化圆为方，乃至方圆相融。 正如肖慧的那幅“神秀春方”斗方——既可言性情之本，更可言艺术之道，一切艺术皆源于“天真”之道，以真为美。为文者，亦然。倘若在文字的世界里迷失自我，过分地斧凿雕饰，则失了人之本，失了文之魂。

　　唯真心无妄，真水无香，洗尽铅华，方为大美。所以，肖慧在寻宝中，坚信为人为文，技巧背后的技巧，便是心灵的大自由，心境空明，便可达“天人合一”之境。

也许，肖慧充分认识到，在很多书家纷纷效仿其“变体”的时候，只有寻求突破个人藩篱。

也许，肖慧充分认识到，不再满足，不断出新，才是保持书法艺术之树长青的唯一出路。

也许，肖慧充分认识到，中国书法灿若星辰、浩如烟海的魏碑资源，为自己提供了研习的宽阔平台。

肖慧，一直在努力追寻自己的书法梦想。

梦想着，作品书写张力更加突出，墨色变化更加明显，结体变化更加夸张，雄心勃勃，大刀阔斧——魏碑的金石韵味十足，由稚拙而朴茂而厚重雄强，笔墨落处掷地有声，呛啷啷如京昆开场的锣鼓，果敢脆生，每一幅作品仿佛就是心灵的倾诉和感情的宣泄。

梦想着，用笔变化更加丰富自然，笔墨更加果敢劲爽，方圆并用，章法布局，墨色变化，大小错落，特色鲜明，新颖别致，不断刷新着自己的艺术感知，也用全新的笔墨表现形式不断凝聚书坛的注意力，引领着魏碑发展的潮流。

梦想终会实现。

肖慧的书法之路是寂寥的，艰苦的。但是，他与遁入空门的大师不同，他在与人的交往中，与自然的交往中，领悟到了书法的真谛，将自己的书法艺术推上另一个阶梯。

肖慧的整个人生都沉醉在碑学当中，尤其是他对恩师孙伯翔的尊重。“如果孙先生在天有灵，能看见这一次研习展。”上天不会辜负每一个坚持的人。

　　在笔墨的表现和书写中精神的享受——探索、尝试、创新、激情之后，淡定、从容、宁静、自然的清境，才能使笔墨、线条更加苍润、劲爽、高古，让简约而变化丰富得体，让方笔、圆笔信手调和自然天趣，让碑帖有机融合、会通古今。

与天地合，与万物合，与笔墨合——那种气象，那种精神，在书写中悄然浮动，取代了笔墨表象，涤荡着、感染着每一名欣赏者的心性和灵魂，气韵、神采、精神已经远远超出了书法本体之外。

从肖慧的书法中感受到一种特别的笔墨精神，这精神来自中国书法圣地的地域文化。

书写需要有来者，欣赏需要有知音。

那么，在当下“二王”盛行的背景下，许多承继“二王”行草笔法精熟者，仍千人一面；有的虽强调个人风貌，却失之野俗。 未来的肖慧书法该怎样去续写？

比如，我们该如何改变目前所面临的行草多、篆隶少，拼接多、单幅少，大幅多、小幅少这三个最同质化的特征。而从这个现象背后透露出来的，也是重复多、思考少，技巧多、性情少，形式多、内容少，以及书卷气息、诗性浪漫的慢慢缺失现状。

书法作为一种抒情的艺术形式，每个人的作品无疑都在流露和传递着书写者内心对美的追求和性情。作为一门古老的抽象线条艺术，书法所具有的古典情怀和现代魅力，即便在当下也永远都是那样的厚重、有力和耐人寻味。

这，也是肖慧长期坚守《始平公造像记》研习的高贵之处。

02碑帖相融

七月天，在绍兴，欣赏肖慧，铺纸落墨，书写创作，会馆四壁，浓淡流淌的笔墨间，诠释着他对魏碑的酷爱——甘于寂寞，甘于放弃，甘于挑战，甘于坚守。

沉迷其中，肖慧在法度森严里从容呼吸，写出了一种玲珑穿透的生动韵致，一种顾盼照应的鲜活情态。

这一点，如果没有独到的理解和过人的勇气，是断然做不到的。

与大多江浙书家一样，肖慧习字是从帖学入手的。然学习“二王”易得流丽而失之沉实，且“二王”遗墨真复伪杂，传世的刻本大都摹形失神，肖慧在学习“二王”的同时对苏东坡的书法尤为心仪。

与大多江浙书家不一样，就在2006年，肖慧转向对魏碑的研习。于是，在普及与经典之间，肖慧身不由己地跌入《始平公造像记》——那久远的龙门石窟，让人触摸到又欲摆不能，魂牵梦萦于脑海之中，注定是永恒的。

　　近年来肖慧筑基于“龙门二十品”创作的魏碑作品，频频取得佳绩，受到书坛关注。在当前以行草书占主流的展览背景下，肖慧选择走碑学一路，体现了他的智慧与立志于碑学实践的可贵。

对魏碑的研习，形质是躯壳，性情是灵魂，肖慧形质并重，以其来表现石刻的斑驳意趣。以自己对石刻艺术的理解，从而摸索出属于自己的笔墨语言。有点类似于吴昌硕先生的印章创作——吸收古印中斑斓甚至是变形后产生的粘连效果，化腐朽为神奇，运用到自己的创作中去。

更为重要的，是“透过刀锋看笔锋”。肖慧的研习用笔不斤斤计较忠于原作，力求苍茫博大，又不失笔意之润泽——这得益于长期的帖学训练。敢用墨，能控墨。魏碑的雄强在其骨，帖学的润泽在于墨。

肖慧，当代魏碑的中坚力量，其书法作品结构新奇，运笔多用中锋，笔沉墨实，线条优美，可见其取法的宽广，能在短短几年内达到这样的高度，难能可贵。

那是2014年夏天，“魏象慧风——肖慧书法展”在西湖美术馆与观众见面，这也是肖慧习书20余年以来的第一次个展。那60多幅精心创作的作品，不仅展现了肖慧对魏碑方折、劲健之美的把握，还表现了他对多种碑版笔法，其方圆并重，其刀刻般点画中寓含的自然书写的表达。

　　那是2019年金秋，天津85岁的孙伯翔，携绍兴41 岁的肖慧，联袂在书法圣地绍兴的柯桥美术馆奉献了一场以“正大气象”为主题的书法艺术展。

这是一场值得铭记的展览。与其说，这是南北两地，同以碑学为主的书法展；毋宁说，这是前辈书家，提携后生的拳拳之心。

通会之际，人书俱老。力沉万钧，气势夺人，浑然一体，渊雅渟蓄——正是这样的老少联袂，完美地把经典与现代人所要表达的情感紧密地联结在了一起，使作品与展览洋溢着跌宕起伏的生命感。

沉浸传统，感怀感悟，天长日久。孙伯翔对肖慧的影响是持续的，近乎于一种符号化般的结体与形质。

就像在浩渺的天空和澎湃的墨海之间，书家也显示着自身力量的尊严与崇高。 碑帖结合是近现代许多书家都在探索的道路。肖慧将以往积累的魏碑与行草书相互融合。这使人们在他当下的作品中，看到了愈来愈多的帖的成分。

　　观其“岱岳钟灵”，字大过斗而无怯色，取法“龙门二十品”，笔力雄健，墨气淋漓。

观其“文心独秀，师道为崇”联，骨肉丰满，精气内敛，似从《始平公》《张猛龙》化出。

观其“禹魂”，方中寓圆，裹锋涩行，以柔毫表现碑刻的金石味，颇有岱宗气象。

观其“小幅”作品，无描绘、做作气，更衬托出大字的雄伟，颇吸引人的眼球。

坚韧宽厚，自然通脱，书法创作的固守与变通，终究在肖慧这里得到理想的表达——肖慧的书法是在传统的基础上，构建了一个书法意义上的当代精神，它需要岁月的承载，一个人坚韧的毅力，一个时代一个地域的精神滋养。

数十年间，缘源魏碑，为人为艺，印象颇深：为人笃真，艺写天真，志学经典，技进乎道——透过一张张作品，肖慧既写出了魏碑的生涩，又让笔墨之间流淌着不仅仅是方圆兼备、拙朴童稚的中国文字，更体现了中国文人千百年来磨砺而成的铮铮风骨以及生命状态。

在肖慧心底，魏碑体是楷书向成熟期过渡的中间阶段，具有一种“天真烂漫”的萌芽风格。通过融合方笔和圆笔的特点，他成功地打破了唐楷的固定模式，使自己的作品既具有古拙刚劲的特点，又兼具圆融柔雅的风格，展现了与众不同的个人表达语言。

在肖慧看来，绍兴不仅是帖学圣地，也是碑学重镇，不仅有以“二王”为代表的帖学宗师，也不乏赵之谦、陶浚宣、徐生翁等这样风格特立的碑学大家，“赵之谦由颜入魏，酣畅儒雅；陶浚宣善书魏体，宽博结实；徐生翁碑帖融合，天真烂漫”。

　　充实之为美。

无论写帖还是写碑，笔墨无非是一种载体，是“相”。书法作为个体生命印证的手段，不应仅仅着眼于笔墨，而应和宇宙人生相联系，追求“大美”，并使之上升到“大道”的高度——以书悟“道”，这是每位有思想的书法家应为之终身以求的。

以小即为大。

大在书法笔画严谨、朴厚灵动，丰腴不失于刻板；肖慧的书法古风弥漫，醇厚绵长，酽酽墨色中有如瀑布般一泻千里的奔放，有如苍松般浩然正气的铮铮傲骨。

大在表达拙、重、大碑学三大美学元素之上，肖慧也在保留魏碑方笔、凝重的基础上融入帖学的灵动、率意，使其在厚重的同时显现出帖学的流美。

大在实践魏碑创作道路上，肖慧已有了对魏碑经典元素的充分把握，并有着自己所理解与表现的语言符号，这是一个书家走向成熟成功的标志。

无疑，第四届、第五届全国书法最高奖——“中国书法兰亭奖”等是对肖慧的首肯。

书法既是艺术，更是一个书家的心灵写照。

03龙门寻鹿

农历甲辰初夏，肖慧奔赴洛阳龙门寻鹿——书之大美！法之大道！文之大者！

昼与夜的交替，光与影的变换，千余盏灯饰装扮下的龙门石窟，数以万计的大小佛龛、佛像如电影般完美呈现，置身其中，沐浴光泽，泽被芳香，惊艳了肖慧的眼眸，也植入了他最渴望的期盼。

仿若千年前的遥想与追忆，肖慧细细品读石窟的沧桑。“龙门二十品”如华夏文明高悬，星盘之上，分外耀眼——《始平公造像记》全文采用阳文，十行，每行二十字，字间以方格为栏。其笔画刚猛有力，厚重多方折，锋芒外露，刚劲雄强；结构紧凑丰满，气势磅礴，风格独特，引人注目。

　　一字一世界，一笔一风采。

静静地，肖慧欣赏那“流”字的侧点，“容”字的竖点，“宗”字的撇点，“答”字的挑点，类似于三角形的点的形状，却又不失饱满，起笔多侧锋，露锋短促有力，向右下重顿后逆锋收笔，慢慢弹出，用笔锋锐果敢，在点画上显得整峻大方。

刹那间，好像有一个久远的梦被遗落，破土时就千疮百孔，忽隐忽现。

轻轻地，肖慧比划那“大”“寻”“不”字横的写法，起笔时侧锋入纸，向右下重顿，依靠毛笔与纸的摩擦力向右上调锋，然后逆锋行笔，顿笔后回锋。而“丘”字最后的横则为雁尾横，前半段和横的写法一样，只是到收笔时，雁尾横则像隶书的波磔一样向右上，含而不出，再往回收尾，笔含隶意，古朴典雅。

刹那间，宛若有一种久远埋没的心情，忍受盘剥和拷问间，难言之隐。

默默地，肖慧玩味那“师”“攀”“率”字的竖，以藏锋为主，收笔时逆锋向回收笔；“下”字的竖则露锋起笔，收笔时向右下轻顿再出锋。这些用笔的方峻，和其他碑帖一样都是无垂不缩，无往不收。但它和唐代楷书在笔法上的不同之处，在于线条中段沉实浑厚，以斜锐之势收笔。

刹那间，恰似有一把时间脱落如花瓣，在弹指间裸露脆弱，使人惊惧。

悄悄地，肖慧熟记那“夫”字的撇，向上回环以呼应捺的起笔，“仰”字的撇向上回环以顺承竖的起笔。再如“大”“运”两字的捺，沉稳劲健，点画浑圆，“一波三折”的用笔特点在其中十分明显，甚至有些装饰性的意味。 这件阳文碑刻，在外形上看似有些凝重呆滞，但在点画细节处，却通过点画方向的变化和某些连带的点画表现出流畅不滞的书写性。

刹那间，如同有一切梦幻真实的感叹，回忆在时光中闪耀，捡拾岁月。

久久地，肖慧铭记那“代”字的斜钩，起笔如竖线，向右下斜切，其势向下倾斜，行笔厚重有力，至收笔处驻笔，笔锋聚拢，腕指齐力，翻毫向上，靠毛笔所蓄之力将笔锋送出。那“则”“寻”“容”字钩的写法竟也如此。此外，对骨力的感受则不仅仅停留在方笔的运用上。

刹那间，仿佛有一袭红绸包裹着岁月，那一个王朝的背景，遗落疼痛。

…… ……

　　一次次，一遍遍，一句句，肖慧闲目养神，久久思索，久久体悟：龙门首品《始平公造像记》几乎全是方笔，如同刀切一般，棱角分明；在以中锋为主的笔画中，如何使点画透出力感；在以侧锋为辅的笔画中，又如何多了一股豪宕之气；在结体端庄谨严中，又为何能在变化处理时，使字体宽博雄强。

屏息凝神，细细品悟，肖慧体验着石窟文化的厚重与深邃——这光与影的龙门，心与梦的石窟，让人思接千载，浮想联翩。犹如穿越了时空隧道，打开了一扇扇历史文化之门。

在肖慧心里，《始平公造像记》作为中国书法史上的经典之作，其所蕴含的文化价值和历史意义是不言而喻的。它不仅仅是魏碑书法艺术的典范，更是一件体现了中华民族文化底蕴的艺术品。

　　问自己：在当今始终不懈地研习，定是弘扬中华民族的文化自信？

当然。肯定。确认。

似乎从来没有像这一次，似乎也没有像这一次，似乎更好像也只有这一次，肖慧面对龙门石窟才真正品出——《始平公造像记》的不凡在于：不仅仅揭开远古神秘的面纱，带着历史疲惫的尘土静静站立——那古朴淳厚总让人忍不住猜测：是能工巧匠精心铸就的灵魂？是一片祥和中百姓丰衣足食的见证？是一段烟与火屈辱往事的记录？

…… ……

书品和人品，总是沉默以对。

寂静中流淌的生命之河——“元世师僧，父母眷属，凤翥道场，鸾腾兜率。若悟洛人间，三槐独秀，九棘云敷。五有群生，咸同斯愿。”这远古的寂静之歌，此时此刻于肖慧，真是难得有这样沉醉的时刻。

沉默是金。

在沉默中，肖慧听到了美妙的寂静之歌：如果万物也懂得分享，他一定向它们倾诉自己的欢乐。如是，欢乐的心绪流进砚池，也通过浓淡、大小不一的笔墨流进心窝，所有作品的书写过程捕捉了这个画面：寂静中有青春的律动和生命的蓬勃。

肖慧注视着石龛，石龛也俯视着肖慧。

　　伊何人？从哪来？到哪去？

石龛上那古井不波的每一个字，好似眼睛里看不出一丝情感，大有“跳出三界外，不在五行中”的意味，似大彻大悟后的解脱，又如赤子之心的无谓。看着那石龛上的每一个字，肖慧的心似乎也平静了下来，仿佛明白了什么。

那眸子是永恒的空灵。

告别龙门石窟，肖慧依旧不舍地回首瞻仰他敬仰的《始平公造像记》——那石龛如同一朵莲花绽放在肖慧的心田。而今，她穿越了千年时光，正焕发出新的容颜，在世人热切期盼的眼神里，演绎着中国书法曾经的荣耀和今生的光华。会心一笑，拂尘而去。

而这次，肖慧追寻的回眸，却换来了一丝感悟。

从龙门返回绍兴的书斋，肖慧好像更加坚定了信念：气象浑穆 魏象慧风——肖慧书法专题作品展以《始平公造像记》研习为例。

为何研习？在肖慧看来，除去笔墨，更多的就是写心绪、写想法、写文脉，就是写别人写不了的笔墨韵味，哪怕每天进步一点点。

传统精神是需要学书者在修炼过程中慢慢悟得的，这种修炼其实是对对立两极美感的不断体验，它包括线质的刚柔，结构的虚实，不同字体的动静，自然还有尺幅及字的大小。既能写巨幅大字，又能写蝇头小楷，并将巨幅的气度融入小楷，将小楷的微妙融入大字，其格就高。若大只是大不微妙，或小只是小不大气，都不是真正传统精神的体现。

龙门寻鹿，文脉与历史相映，令人慨叹千年艺术造化。东西南北，石窟与雕刻相映，先人墨迹遗留肖慧心上，生生不息，代代逐新梦。

梦醒时分，夕阳隐去，放舟伊水，鉴湖荡漾着孤舟，此刻肖慧的心境，也如这孤舟一般，摇曳，摇曳。

　　“对我而言，研习《始平公造像记》是一道永恒的课题。”龙门寻鹿是一种修行，更是一种对人生观、世界观、艺术观的拓展与充实，肖慧将一颗俗世的心放逐于天地间——见自己，见天地，见书艺。

行满归来的肖慧，除去叩拜之后的那份虔诚，剩下的余温便是内心清澈的自己，一个诚然对书法天地更为敬仰的自己。

“书之道，静者得，智者晓。书之神，墨可事，笔可为，凡诚心敬意，必有佳作。书如当时者，则更有神。”

——这是王学岭专程为肖慧题贺的内容。

何涤非表示，肖慧是浙江省中青年创作骨干之一，也是浙江省文联“文艺名家计划”成员，他的作品有着自己的独立思考，“当下最大的问题就是同质化现象严重，一个书家要有标识度，要有自己的面貌、风格。

肖慧近几年在魏碑，甚至就是在“龙门二十品”的范围当中，寻找、探索自己的创作路径，这是他的自信、也可以说是绍兴的文化对他的影响。希望他在探索的路上越走越深。”

　　肖慧书法初学苏字，后宗魏碑，对“龙门二十品”和《张猛龙碑》《云峰山刻石》《张迁碑》《礼器碑》《天发神谶碑》等下过大量功夫，2006年，肖慧转向对魏碑的研习。

近年来肖慧筑基于“龙门二十品”创作的魏碑作品，频频取得佳绩，受到书坛关注。在当前以行草书占主流的展览背景下，肖慧选择走碑学一路，体现了他的智慧与立志于碑学实践的可贵。

慧眼识魏碑

魏象慧风——肖慧书法专题作品展上，《瑰宝》、临《始平公造像记》、《三槐九棘联》、“名山钟灵秀，二水发真源”对联、“神秀春方”斗方等40余件作品气象万干。

“这次展览是我18年来围绕《始平公造像记》学习、研究、创作的一次小结。”肖慧说，《始平公造像记》字体是魏晋南北朝时期出现的一种新的书体，即魏碑字。这种魏碑字如与成熟楷书相比，魏碑字如璞玉，而唐楷则似经过雕琢的名器。正因如此，清代崇碑兴盛以后，魏碑字在人们心目中的地位胜于唐楷。《始平公造像记》点线的雄峻、结体的缜密以及整体的魁伟雄姿潜藏着气象浑穆的艺术效果。

《始平公造像记》是由孟达撰文、朱义章书写的龙门石窟造像题记之一，石刻位于河南洛阳市南郊龙门石窟古阳洞北壁，刊刻于北魏太和二十二年（498，另有太和二年、十二年、十九年等数种说法）。其书体为楷书，为“龙门四品”和“龙门二十品”一。《始平公造像记》是龙门石窟中唯一—品阳刻作品，记录了比丘慧成为亡父造佛像的缘由及愿望，石刻正文纵向10行，每行20字，有方界格，石高75厘米，宽39厘米，额楷书阳文“始平公像一区”2行6字。文与格栏均阳刻凸起，是石刻中所少见的。此石刻已泯尽隶书痕迹，有汉晋雍容方正之态，书法雄重遒密，端庄流逸，富有清刚之美。

　　这堵断壁残垣上的寥寥文字，引发了肖慧在书法艺术上的转型升级。经过10多年的临池求法，伏案耕耘，肖慧的作品逐步走向全国，为书法界所瞩目。

绍兴，这座闻名遐迩的历史文化名城，既是帖学圣地，又是碑学重镇，文化底蕴深厚得如同那千年的古酿，香醇而悠长。肖慧生于斯、长于斯。作为中国书法家协会会员、中国金融书法家协会副主席、浙江省文联“文艺名家计划”成员、兰亭书会副会长、柯桥区书协副主席等，肖慧的作品先后多次在中国书法兰亭奖、全国展、全国中青展及单项展等一系列大展中获奖、入展。他初入书坛时以苏字崭露头角，随后深入研习魏碑，同时广泛涉猎篆隶，博采众长，融会贯通，进而涉足行草，巧妙地实现碑帖兼容，最终形成了独具一格的自家风貌。

智者书宏阔

气象浑穆，魏象慧风，这是众多专家、学者参观完肖慧书法专题作品展的印象。

“在展览作品中，我们欣喜地看到，《始平公造像记》那点线的雄峻、结体的缜密、气象的浑穆，都在肖慧先生的笔下得到了精妙绝伦的传承与呈现，仿佛古老的魏碑艺术在当代书法语境中获得了新生，焕发出别样的魅力。”中国书协理事、中国金融书协主席郭永琰说，魏象慧风——肖慧书法专题作品展以《始平公造像记》研习为独特视角，这一展览形式，宛如一把钥匙，开启了大众书法美育的大门，让观众能更深入、更真切地感受书法艺术之美。

郭永琰认为，肖慧书法专题作品展意义深远，它犹如一座桥梁，不仅让更多的人有机会了解书法、欣赏书法、进而热爱书法，更通过对《始平公造像记》的深入研究与再创作，大力弘扬了中国汉字之美、书法之美，成功地将书法艺术与日常生活紧密相连，使之与周围环境相互交融。让书法不再仅仅局限于文博展厅的展示、古代碑帖的记载以及当代创作的范畴，而是真正走进了人们的生活，带上了浓浓的烟火气，逐渐成为一种文化风尚，彰显出时代气息，蕴含着丰富的生活内涵，实现了古老书法艺术的活化传承与融古出新，为书法艺术在当代社会的发展注入了新的活力与生机。

　　“这次展览最大的亮点，就是展览的题目，我认为这应该是一篇论文的题目——以《始平公造像记》研习为例，肖慧把这种方式引入到书法创作中，这是他充满智慧的地方。据我了解，以这样的形式办展览的很少，当下我们缺的是对传统书法艺术的深化、深入，所以，以这样的形式来对书法实践进行一种探索，非常有意义。”中国书协理事、浙江省书协副主席、秘书长何涤非说，一个书法家要有标识度，所谓标识度，就是要有一定的风格；肖慧近几年来一直在魏碑中寻找、探索书法创作的路径，这是他文化自信的体现，或者说是绍兴传统文化对他的影响。

“书之道，静者得，智者晓；书之神，墨可事，笔可为。”中国书协理事、中国书协楷书委员会副主任王学岭说，肖慧选择《始平公造像记》作为书学的初始，并且经营多年，他的使命之多、研究之深，堪称《始平公造像记》研究专家。碑楷的特点是朴实、质朴、灵动、舒展，很少有雕凿之笔，容易写得生动。肖慧是智者，是对魏碑静心思考的慧人。

　　“目前书法创作的同质化现象非常严重，如何在展览中找到自己的特点是很难的，但肖慧书法专题作品展却给评论家预留了很大的阐释空间。”中国作家协会会员、中国书法家协会书法评论与文化传播委员会秘书长张瑞田说，现在很多书法个展都求全求大，而肖慧求的是实。他的展览表现的是一块碑、一种字体研习的过程和目的。而“魏象慧风”这个展览名字既有空间感，又有文采，命名独到，有深度、有魅力，体现了绍兴这片土地的文化深度。

　　“当下书家写小字楷书的多，真正的大楷写得好的特别少，尤其是魏碑的大楷。看了肖慧的展览，我发现好多作品中一个字长度超过20厘米，所以给我的第一印象就是非常宏阔、非常大气。”

中国书协理事曾锦溪说，这些年，肖慧问道于孙伯翔老师，孙老可以说是康有为、赵之谦、弘一法师等碑学大家余绪里的旗帜性人物。今天看到的肖慧作品，很多是传承孙老的精髓，并且他在魏碑研习上下了深功夫，我们可以看到字体结构非常严谨，笔法也非常到位。浙派书风在当下来说以“二王”为主的居多，肖慧的魏碑字写得大，还很有气象，是非常难得的。他在魏碑取法方向，包括整个艺术创作上，都有自己独立的思考。

著名评论家张瑞田：

非常高兴来到绍兴，绍兴对我们每个读书人来讲都是精神高地，不一一列举我所敬仰的绍兴的先贤和名人了。

我们今天单说肖慧。肖慧作为当代书坛的一位优秀的书法家，他的作品在全国不同的书法展览上都展现了应有的风度、才华和魅力，也得到了评论界的关注。

这个展览我认为是2024年的书法展览中别具特色的一个展览。为什么呢？

首先在结构上，就有独特的构思之处。我们现在的书法创作的同质化倾向很明显，怎么能够在展览中找到自己的特点，形成自己的品牌，是很难的，这个展览的构思引起了我的思考，也给评论家预留了很大的阐释的空间，这是这个个展的不同之处。

我们现在的书法个展都为了求全，求大，求让人们看到一个书法家更广阔、更全面的才华，而肖慧不是，他求的是实，是真。其实他的能力很强，他在这个展览中表现的就是对一块碑，一种字体研习的过程和目的。

今天在开幕式上，何涤非先生说的一句话引起了我的注意，他说以“魏象慧风《始平公造像记》为例”，像一篇论文。

我说我要写文章我就这样写，以肖慧研习《始平公造像记》为例。“魏象慧风”既有空间感，同时也很有文采，所以这个展览的命名是值得称道的，是有深度的，也是有魅力的，因为你要给观众看，给读者看，你的文化倾向要体现出这篇土地所拥有的文化厚度。

这里有鲁迅，有徐生翁，有沈定庵，张宗祥也在绍兴读书，这些人之所以有不同凡响之处，就是他们有学识。肖慧这一点秉承了我们绍兴先贤的文化余续。

几年前我写过一篇文章，谁遍临百家之帖了？我就对我们很多书法家夸大其词的，来表述自己临了多少字帖，从而证明自己的能力超强。我不这样看。从不同的学科来观察，比如文学也好、美术也好、书法也好，你不用“遍临百家之帖”，你有十家就够了，甚至一家就够了。他在《始平公造像记》里，表达了什么呢？就是表达了我们当代的一种书法美学追求。我们当代书法创作和传统书法创作已经拉开了距离，已经不是一回事了，我们跟张宗祥、沈定庵也不是一回事了。我见过沈定庵先生，十多年前我应浙江的邀请，专门到绍兴采访过沈定庵，并且写了一篇论文。我跟他谈了一天，先生是读书人，我离开绍兴他送了我几本书，他研习鲁迅，写的掌故，写的随笔，是有高度的。我们当下的书法家是无人能及的，他的不朽自然有理由的，自然有道理的。

今天，我们聚焦肖慧，他的艺术实践是通过一个碑贴、一种字体，其实就是通过《始平公造像记》对魏碑进行全新的理解。魏碑是特殊历史的产物，一些人认为有毡裘之气，它不是士大夫所赏识的东西。康有为之所以把它推到那么高的高度，这里有一种对当时政治的反思，卑唐之论是对庙堂的一种怀疑，这里面有很深的文化思想。《始平公造像记》的200多个字被肖慧演绎的这么丰富，这么淋漓尽致，那么他在中国文字的造型中体会到的是什么呢？就不仅仅是书法了，其中的一些细节值得深思。我们的当代书法之所以跟传统书法不一样了，就是我们文墨分离了，我们当代书法没有文了，所以学岭老师他在写文章，也写诗，他出了几卷文集，我至少看了一半，很受启发。我们当代书法家的重要任务，在技术这块已经没有问题了。比如说肖慧在技术层面上都可以停下来了，你也是当代公认的优秀的书法家了，所以怎么去比呢，就向“文”的地方去靠拢。

从你对这一块碑的解读能解读到这个样子，我知道你背后还有一个强大的对任何一个书法家解读的能力，解读苏东坡，解读颜真卿，解读王羲之都没有问题的。这个展览有一个单元，是肖慧对传统书法作品的品评，他以题跋的形式写的，很有见地，语言典雅、逻辑清晰、词汇准确，我想这就是绍兴的魅力、绍兴的深度，也是绍兴书法的一种自然展现，肖慧需要把这个传统发扬光大，肖慧了不起，绍兴了不起。

祝贺肖慧，谢谢大家！

“造像记”是指在石窟、像龛（kān）等

营建和雕凿时留下的题记

是一种“图文并茂”的雕刻艺术

《始平公造像记》全称

《比丘慧成为亡父始平公造像题记》

记录了供养人造佛像的缘由和愿望

《始平公造像记》

则是龙门石窟中唯一一品阳刻作品

额刻2行6字

石刻正文10行，每行20字

整篇作品都凸显于石碑之上

呈现出类似浮雕的效果

难度之大、雕刻之精

让人叹为观止

“最具反差感”的魏碑体

受到历代“粉丝”追捧

“透过刀锋看笔锋”

《始平公造像记》碑文方笔斩截

笔画折处重顿方勒

结体扁方紧密，点划厚重饱满

既有北方少数民族粗犷剽悍之风

又保持了中原儒家文化的温文尔雅

这种兼具隶、楷两种书体的神韵

便是北魏流行的魏碑体

《始平公造像记》是魏碑中的精品

被推为魏碑方笔刚健风格的代表

获名家赞誉无数

△名家评《始平公造像记》

魏碑书体“上承汉隶，下启唐楷”

为汉文字的传承发展作出了重要贡献

受到历代书法鉴赏家、爱好者的青睐

清末康有为在《广艺舟双楫》一书中

喊出了“尊魏卑唐”的口号

他所提出的“魏碑十美”

也成为近代对魏碑书法

最具代表性的评价

△“魏碑十美”

龙门石窟——中国的世界遗产

被誉为“中国石刻艺术的最高峰”

《始平公造像记》所在的古阳洞

被称为“龙门石窟第一窟”

也被许多游客赞为“天下第一洞”

它开窟最早、持续时间最长

一个窟内有1300个小龛

近800块题记

是中国石窟中保存造像题记最多的洞窟

其中有纪年题记100余块

龙门二十品中有十九品就雕刻于此