<p class="ql-block">继续欣赏梵蒂冈博物馆精美的艺术藏品。</p><p class="ql-block">简单介绍一下梵蒂冈博物馆（资料来源于网络）：</p><p class="ql-block">梵蒂冈博物馆是位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈的博物馆。</p><p class="ql-block">梵蒂冈博物馆是世界上最小的国家的博物馆，有六公里的展示空间，著名的西斯廷教堂就在其中，是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。梵蒂冈博物馆是世界上最早的博物馆之一，早在公元5世纪就有了雏形。16世纪时，博物馆与圣彼得大教堂同时扩建，总面积为5.5公顷，为故宫博物院的1/13，展出面积与故宫相仿。梵蒂冈博物馆拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，大都是无价之宝。</p><p class="ql-block">本图雕塑像就是著名的拉奥孔群像雕塑，是希腊神话中的特洛伊祭司。《拉奥孔群像雕塑》在罗得岛被发现，群像高184厘米。</p><p class="ql-block">梵蒂冈博物馆并没有官方指定的“三宝”，但根据网络资料，通常被提及的三件珍贵艺术品是：</p><p class="ql-block">拉奥孔：拉奥孔雕像是一件古罗马复制品，源自公元1世纪。原作可能为希腊雕塑家阿格力孔所作。这件雕塑表现了特洛伊战争时期，特洛伊祭司拉奥孔与其子被巨蛇缠绕的场景。拉奥孔试图警告特洛伊人关于木马的危险，但他的警告被解释为背叛行为，于是海神波塞冬派来两条巨蛇杀死了他和他的儿子们。这件雕塑以其精湛的艺术技巧和强烈的情感表达而闻名。</p><p class="ql-block">阿波罗：阿波罗是古希腊神话中的重要神祇，主管音乐、诗歌、太阳、预言等。在梵蒂冈博物馆中，可能指的是与阿波罗相关的雕塑作品。这些作品通常展现了阿波罗的优雅和力量，是古代艺术家对这位神祇理想化的表现。</p><p class="ql-block">残躯：这个表述比较宽泛，可能指的是博物馆中收藏的任何具有历史价值的古代雕塑残片。这些残躯可能是从其他遗址发掘出来的，它们对于研究古代艺术和文化具有重要意义。由于缺乏具体的上下文，无法确定这里所指的“残躯”具体是哪一件作品。</p><p class="ql-block">梵蒂冈博物馆拥有无数珍贵的艺术品和文物，上述三件只是其中的一部分。此外，梵蒂冈博物馆的镇馆之宝还包括西斯廷小教堂内的壁画和拉斐尔房间的壁画等。梵蒂冈博物馆中收集的文物和艺术珍品，无论从数量还是质量上来说，都是毫无争议的世界第一！这里的藏品除了在古代作为权利中心的教廷收集而来，还有部分是教派成员捐献的，主要以艺术品为主，大部分是文艺复兴时期留下的，如米开朗琪罗创作的《创世纪》、《最后的审判》，拉斐尔的《雅典学院》等都藏于此，实在是弥足珍贵！</p> <p class="ql-block">大理石群像《拉奥孔》是在罗得岛发现的，群像高184厘米。据西方考古学家考证,其制作年代约在公元前1世纪中叶，作者是罗得岛的雕塑家阿基桑得罗斯与他的儿子坡里多罗斯、阿典诺多罗斯。如果真是这样,它应属于罗马时代的雕刻。但由于罗得岛的雕塑风格与柏加马的风格十分相近,它们都偏重于表现战争与激烈的斗争,人物的肌肉都表现得十分紧张，而且在内容上也有共同性，如在柏加马的宙斯祭坛浮雕上一样,一般以神话或现实中的战争为主。雕刻史家们就把这尊群像放在希腊雕刻史中来研究。</p> <p class="ql-block">拉奥孔，是希腊神话中的特洛伊祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了长达10年的特洛伊战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计:用木头做了一匹巨大的马，放在特洛伊城外，全体希腊将士都假装撤退，乘船隐避到附近的海湾里，奥德赛率领众英雄事先藏入马肚里。特洛伊人以为希腊人撤回希腊本土了，就打开了城门。他们看见城门外留下一只巨大的木马，以为这是用来献给女神雅典娜的，想把它拖进城来。阿波罗神庙的老祭司拉奥孔便警告特洛伊人，不要把这匹木马拉进城内，以免中计。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊城的意志。雅典娜便派遣两条巨蛇，把拉奥孔父子三人缠死(见荷马史诗《伊利亚特》)。这是一个神与人冲突的悲剧。作为祭司，预告灾难的来临是他的责任，但他违背了天意，因而遭到惩罚。 在《拉奥孔》雕像上所表现出来的是极度的肉体痛苦。不过,也有这样的说法，认为这种肉体痛楚多于内心的激动，也即说，三个被蛇缠身的形象所构成的戏剧性表演，超过了对他们心灵活动的揭示，它们缺少一种由于灵魂的挣扎而迸发出来的激情，作品不够深沉，欠含蓄，只具有表面的力度和造型上的结构美。</p><p class="ql-block">呵呵，人多嘴杂，各说各法，这些表述作者未必认同，算是一家之言吧！我觉得吧，对于一件艺术作品的褒贬评价都是他人在自说自话，而作者往往是沉默的。</p> <p class="ql-block">这是阿波罗神像，阿波罗是古希腊神话中的重要神祇，被称为光明、预言、音乐和医药之神。他是宙斯和勒托之子，阿尔忒弥斯的孪生弟弟。阿波罗拥有着英俊的外貌和阳光般的气质，是许多艺术家在诗画中赞颂的对象。</p><p class="ql-block">作为光明之神，阿波罗代表了光明和希望，他驱散黑暗，带来温暖和生机。作为预言之神，阿波罗能够预知未来，向人们揭示命运和真理。作为音乐之神，阿波罗创造了优美的旋律和和谐的音乐，给予人们艺术和文化的灵感。</p><p class="ql-block">此外，阿波罗还是医药之神，他拥有治愈疾病和痛苦的能力。在古希腊神话中，阿波罗被视为人类文明、迁徙和航海者的保护神。他的形象通常与阳光、健康、繁荣和智慧等美好事物相关联。</p><p class="ql-block">在《荷马史诗》中，阿波罗被称为弓箭之王、远射神、金剑王。他拥有强大的弓箭技能和金剑，能够驱散黑暗并保护人们免受邪恶势力的侵害。</p> <p class="ql-block">女导游在向游客讲解阿波罗的故事</p> <p class="ql-block">呵呵，看看女导游的讲解神态，是不是很有意思？她似乎在说，这个阿波罗神哪能？是不是很……</p> <p class="ql-block">用大理石铺就的花纹图案地面</p> <p class="ql-block">大量的动物大理石雕塑，活灵活现，神形合一，堪称完美。</p> <p class="ql-block">雕塑太多了，不能一一拍照记录，就拍视频吧。</p> <p class="ql-block">参观大厅的穹顶油画</p> <p class="ql-block">在梵蒂冈博物馆的皮奥·克莱门蒂诺博物馆中，还分有多个分馆，其中缪斯馆是非常小的一个。此馆虽小，却是非常不容忽视的一个，因为就在她的中央部分，安放着著名的大力神的《残躯》。</p><p class="ql-block">在大理石雕塑的下部有古希腊雕塑家阿波罗尼奥的签名（“阿波罗尼奥，内斯特的儿子，雅典”），因此一直以来被认为是古希腊的雕塑原作，后世又被认为是古希腊青铜雕像的复制品。</p><p class="ql-block">这尊雕像极大的影响了米开朗基罗和后世的法国雕塑大师罗丹，米开朗基罗甚至宣称自己是“躯干的学生”。</p><p class="ql-block">据说米开朗基罗就是看见了这件作品才重视人体的骨骼与肌肉等组织的分布并将其体现在人物雕塑艺术品当中，从而将雕塑艺术发展至更高的境界。</p> <p class="ql-block">看这地面上的精美图案，全都是用不同颜色大小不一的大理石拼接而成。</p> <p class="ql-block">壁雕也是相当的出色</p> <p class="ql-block">从一个馆再步入另一个馆参观，参观人群兴趣盎然。</p> <p class="ql-block">跟随着参观人流游荡在精美艺术的走廊中</p> <p class="ql-block">一路的古陶器展品</p> <p class="ql-block">这是上图青铜器人物的外文注解</p> <p class="ql-block">这是上图青铜器人物的中文版注解</p> <p class="ql-block">路过窗棂，不忘望望野眼，随手拍摄的窗外景色。</p> <p class="ql-block">我伲在馆内看得起劲，馆外风雨交加已经下过一场大雨了。</p> <p class="ql-block">展品一角</p> <p class="ql-block">这段走廊顶上的花纹图案与展品很匹配</p> <p class="ql-block">楼梯一隅</p> <p class="ql-block">走廊顶部的花纹与图案，这图案有点像家族图徽。</p> <p class="ql-block">栩栩如生的小童雕塑</p> <p class="ql-block">宽大的壁毯，其人神图案皆是西方神话故事里的人物。</p> <p class="ql-block">这长长的走廊顶部，精美的花纹与精致的人物油画，造型别致，美轮美奂，美的让人惊诧不已。</p> <p class="ql-block">油画人物形态各异，栩栩如生。</p> <p class="ql-block">窗外一瞥</p> <p class="ql-block">壁画一隅，每一幅画都有一个宗教故事或传说。</p> <p class="ql-block">画的是战争场面</p> <p class="ql-block">这就是拉斐尔创作的《雅典学院》作品</p> <p class="ql-block">这些都是教堂过去的老物件展品</p> <p class="ql-block">当参观人流最后来到一间小教堂即梵蒂冈西斯廷教堂内，我伲即被满屋子精美的天顶画所惊叹！这就是米开朗基罗受教皇尤里乌斯二世的托付，为大教堂所画的天顶画——《梵蒂冈西斯廷教堂天顶画》。</p><p class="ql-block">天顶画对于参观者来说恐怕都是痛苦的“颈部运动”，我抬头仰望欣赏天花板上的每一幅精美画面，不知不觉竟有些眩晕起来。哦哟！这生活看起来交关吃力哟！不难想象这其中的创作过程是怎样的艰苦，工艺难度极大，画家用笔必须非常果断还得准确，因为一旦上色，就很难再进行涂改了。像米开朗基罗这样的雕塑大师，一天最快也只能画0.8平方米，可想而知，完全覆盖500平方米的西斯廷天顶是怎样一项巨大而又艰难的工程了。</p><p class="ql-block">凭良心讲，画家的活也真不好干哟！呵呵，尤其是大师级画家干起活来还不能偷懒捣糨糊，为了自己的名声再吃力也只能兢兢业业，尽尽罪过哟！做人太优秀也会太吃力的！呵呵，当然，有得有失嘛！</p><p class="ql-block">教堂最为著名的要属中央的大拱形屋顶。这个大圆顶是在1506年，由布拉曼特最初设计的，1514年布拉曼特去世后，便由拉斐尔接替，六年后，拉斐尔也去世，71岁高龄的米开朗基罗临危授命，接替了这项工作，最终设计了举世闻名的大圆顶。</p><p class="ql-block">在西斯廷教堂参观不能拍照，拍视频，只能扬起脖子抬头看。很遗憾没有拍到米开朗基罗创作的另外两幅著名的《创世纪》与《最后的审判》的壁画。</p><p class="ql-block">虽大饱眼福却还是留有些许的遗憾离开了西斯廷教堂。</p><p class="ql-block">囿于时间篇幅的缘故，我还有几个壁画视频不能上传，俟下回再传吧。</p><p class="ql-block">其中</p><p class="ql-block">2024年12月15日夜</p><p class="ql-block">未完待续</p>