俄罗斯的心灵 · 特列季亚科夫美术馆作品展

静风

首都博物馆 前言俄罗斯是我国北方近邻，横跨欧亚大陆，幅员辽阔。长期以来，东西方文明在此交汇、碰撞、融合，形成了独特的俄罗斯历史和文化传统，创造了璀璨的文明。俄罗斯绘画用独特的艺术语言展现了俄罗斯的各个侧面，是了解俄罗斯人思想情感、精神面貌、居住环境、生活状态以及历史文化的重要艺术形式，在世界艺术史上占有重要地位。它既是俄罗斯民族的瑰宝，更是世界艺术史和人类精神文明史的宝贵财富。今年是中俄建交75周年，“2024—2025年中俄文化年”也拉开了帷幕。为志庆此盛事，本展览精选俄罗斯国立特列季亚科夫美术馆收藏的56幅绘画作品，展现俄罗斯的绘画艺术以及绘画艺术中的俄罗斯。 国立特列季亚科夫美术馆(又称“特列季亚科夫画廊”)位于俄罗斯首都莫斯科，是世界上最重要的俄罗斯艺术品收藏机构之一,也是俄罗斯民族文化财富的象征。1856年5月22日，24岁的收藏家、商人帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫（1832—1898年）收购了一幅名为《与芬兰走私者的冲突》的油画，这一天被认为是特列季亚科夫画廊的奠基日。自此至他去世，帕·特列季亚科夫一直坚持收藏那些“能够展示俄罗斯绘画面貌的作品”，并创办画廊，举行画展，这不仅对俄罗斯民族艺术和文化提供了赞助和保护，直接推动了俄罗斯艺术的发展和繁荣，还丰富了俄罗斯人的精神文化生活，培养了社会大众的审美。 帕·特列季亚科夫的弟弟谢尔盖·特列季亚科夫同样也是一位杰出的艺术收藏家,他收藏了一大批19世纪欧洲的绘画作品。1892年,特列季亚科夫兄弟自愿将画廊建筑本身及其内个入收藏全部无偿捐赠给莫斯科市，次年便免费向公众开放。1918年，画廊被收归国有，随后又增加了一些私入收藏及其他博物馆的藏品，画廊的收藏进一步丰富。目前,特列季亚科夫美术馆共计有20万余件艺术藏品,汇集了艾瓦佐夫斯基、萨夫拉索夫、希施金、列宾、苏里科夫、列维坦、康定斯基、马列维奇等众多世界级美术大师的不朽名作,构成了从11世纪至今体系完整的俄罗斯艺术史，是一座真正的俄罗斯民族艺术博物馆。 帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫肖像，1901年作者:伊里亚·列宾（1844~1930） 俄罗斯人民在艺术领域、在心灵的创作里发现了惊人的力量，在极其恶劣的环境里创造了优秀的文学、杰出的绘画、独具一格的音乐，让整个世界都为之惊叹……——马克西姆·高尔基 白桦树是俄罗斯的国树 第一单元~风景的交响俄罗斯是世界上面积最大的国家，辽阔的土地如浩瀚的画布——无垠如海的沃野、绿意葱茏的森林、蜿蜒绵长的河流、白雪皑皑的冰原、雄伟壮观的巴洛克式宫殿、“洋葱头”式的圆顶教堂、砖石砌筑的克里姆林宫、石板铺就的古老街道、闪着光芒的青铜雕像、乡村的俄式木质建筑……俄罗斯画家对俄罗斯本土景物的描绘最早可追溯到15世纪。几个世纪以来，涌现出了一大批杰出的风景画大师，如艾瓦佐夫斯基、萨夫拉索夫、希施金、库因吉、列维坦等，他们记录并塑造了俄罗斯的多种形象。 俄罗斯画作《春日》 雪泮草萌春又回，桦枝映日粉红微。喀秋莎隐林深处，长盼情人战场归。（自作小诗一首） 春日瓦西里·巴克舍耶夫1862-19581940布面油画116 × 169厘米特列季亚科夫画廊藏品瓦西里·巴克舍耶夫是俄罗斯和苏联时期的杰出画家。他对俄罗斯大自然的色彩有着敏锐的感知力,特别注重描绘空气的介质和色调的反射。巴克舍耶夫的许多风景画都是在莫斯科附近的扎伊采沃村创作的，四十年来他经常去那里写生。因他家住在离莫斯科红场不远的高地上，所以他不用出门就能观察到新的多层建筑的出现及首都莫斯科的变化。本作品就是一幅将春日的万物复苏与莫斯科的万象更新巧妙联系起来的风景画。画中纤细而又带有抒情意味的白桦树不仅是俄罗斯的国树，也是俄罗斯民族精神的象征。 厄尔布鲁士峰·月夜阿尔希普·库因吉1841—19101890-1895布面纸面油画37.7 x 56.8厘米特列季亚科夫画廊藏(1914年A.И.库因吉协会捐赠)特列季亚科夫画廊藏品（1914年A. I. Kuindzhi协会赠予）阿尔希普·库因吉是19世纪风景画家，巡回展览画派的代表人物之一，被誉为“大自然的歌手”。厄尔布鲁士峰位于俄罗斯西南部长逾1100公里的大高加索山脉，海拔5642米，是欧洲最高峰。画中雪峰的光芒几乎使人目眩，厄尔布鲁士山仿佛是从薄雾笼罩的群山中生长出来的。这种发光效果的实现，得益于俄罗斯物理学家彼得鲁舍夫斯基倡导的“互补色物理定律” ,库因吉将其运用在画中，用简洁的颜色进行搭配，使画面中的色彩相互辉映,营造出一种真实发光的错觉。 在公园里伊凡·希施金1832-18981897布面油画布面油画82.5 x 111厘米特列季亚科夫画廊藏特列季亚科夫画廊收藏伊凡·希施金是19世纪俄罗斯巡回展览画派最具代表性的风景画家之一，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。他一生为万树写照，描绘俄罗斯大自然的雄伟壮丽，被誉为“森林的歌手”。希施金经常在圣彼得堡附近的户外写生，创作了多幅大型油画，本作品就是其中一幅。画中的景色清新、自然,展现了画家对大自然最直接的感受。画面中,舒适的公园沐浴在阳光下，唤醒了人们内心明媚的心情。画中的景观层次分明、相互交融，如镜子般的水面上倒映着森林的样貌，为画面的空间增添了整体感。 黑麦田里的路格里高里·米亚索耶多夫(Grigory Myasoedov1834—19111881布面油画布面油画66.8 x 147.8厘米特列季亚科夫画廊藏特列季亚科夫画廊收藏格里高里·米亚索耶多夫是巡回艺术展览协会的创始人之一，其风俗画、历史画和现代社会题材绘画都十分出名，但他创作的风景画并不多，主要描绘的是具有俄罗斯民族特色、深沉而伤感的大自然形象。俄罗斯拥有幅员辽阔且适宜黑麦生长的土地，是世界上种植黑麦最多的国家。在作品中，秋天里成熟的黑麦仿佛被镀上了金色，一位穿着破旧衣服的行者，肩上背着挎包，手里拿着拐杖，沿着麦田中的小路慢慢走向远处的村庄。画面简洁而富有表现力，给人一种动情、平静与安宁的感觉。 雪橇路尼古拉·杜博夫斯科伊是俄罗斯著名风景画家,也是巡回展览画派的成员和后期领导人之一,在俄罗斯美术史上做出了杰出的贡献。杜博夫斯科伊非常喜爱俄罗斯冬季的自然风景。作品中,他敏锐地捕捉到了冬季里光线和环境的特性,并巧妙地再现了真实的俄罗斯风光。画面中,辽阔的田野和森林仿佛凝固在冬日的梦境中,霜雪天里银粉色的霞光熠熠生辉。只有一匹农家马拉着雪橇在看似无边无际的雪道上不紧不慢地前行,这倏忽间让原本寂静无声的画面变得生动起来。 从大奥赫塔眺望斯莫尔尼修道院的景色博尔塞纳Okhta阿列克谢·博戈柳博夫Alexey Bogolyubov1824-18961851(7)布面油画布面油画116.5 x 165厘米特列季亚科夫画廊藏品阿列克谢·博戈柳博夫曾是海军军人,后来转行成为海景画家。他非常喜欢圣彼得堡，曾多次描绘其景色。1851年，博戈柳博夫凭借此作获得小金质奖章。作品以站在大奥赫塔眺望对岸为视角，呈现了由18世纪著名建筑师拉斯特雷利和费尔滕设计建造的斯莫尔尼修道院和亚历山大学院建筑群。画家运用十分自然的手法,将雄伟的大教堂与周围的景观有机地融为一体,柔和的阳光照亮了建筑群和河水，展现了景色的整体性和纵深度。 莫斯科近郊科洛缅斯科耶庄园季亚科沃村教堂景观尼古拉·马可夫斯基1841-18861872硬纸板布面油画60 x 44.1厘米特列季亚科夫画廊收藏尼古拉·马科夫斯基是俄罗斯巡回艺术展览画派的创始人之一，也是著名艺术家弗拉基米尔·马科夫斯基的哥哥和康斯坦丁·马科夫斯基的弟弟。他十分擅长描绘古城及其周边的景观。本画作描绘的是俄罗斯唯——座16世纪柱墩式石筑古迹——季亚科沃施洗者圣约翰教堂，其外形及内外部装饰极为复杂、多样，繁缛华丽。教堂位于莫斯科河地势较高一侧河岸的沙皇官邸内，至今保存完好。在创作此画时，教堂的墙壁、圆顶和装饰元素等都是彩色的，后来全都被粉刷成了白色。 从伊凡大帝钟楼俯瞰莫斯科尼古拉·格里岑科Nikolay Gritsenko1856-19001896布面油画布面油画72 x 54厘米特列季亚科夫画廊藏（1973年M.H.格里岑科遗赠）特列季亚科夫画廊收藏（1973年M. N.格里岑科最后遗嘱接收）尼古拉·格里岑科是出色的画家，同时也是海军工程师。格里岑科以俯瞰的视角,展现了莫斯科克里姆林宫建筑群的全景：天使长大教堂、天使报喜大教堂、建于19世纪中叶的大克里姆林宫一隅、天使报喜塔楼、沃多夫兹沃德塔楼等。莫斯科河蜿蜒曲折的河道将观众的视线引向远方的城市风景，救世主大教堂的轮廓在夏日的天空中若隐若现。画家以精湛的技艺描绘出了建筑物的每一处微小的细节。画作的色彩鲜艳而明亮，充分展现了莫斯科的城市之美和建筑之美。 尤里耶夫修道院彼得·孔恰洛夫斯基Petr Konchalovsky1876—195620世纪20年代1920s布面油画75 × 97厘米特列季亚科夫画廊藏品彼得·孔恰洛夫斯基是俄罗斯和苏联时期的画家和戏剧布景大师，是早期先锋派的领袖之一，“方块J”协会的创始人及主席，开创了“塞尚主义”绘画风格。尤里耶夫修道院位于俄罗斯西北部历史名城诺夫哥罗德。诺夫哥罗德是古罗斯国家的发祥地，也是12至15世纪时期诺夫哥罗德公国的都城。1925年，孔恰洛夫斯基首次来到诺夫哥罗德就被其独特且“纯粹的俄罗斯之美”所深深震撼，他对当地的壁画和古罗斯建筑也产生了浓厚的兴趣，于是创作了大量描绘诺夫哥罗德大教堂的作品。 安德烈科沃村弗拉基米尔·斯托扎罗夫1926-19731958布面油画80 × 200厘米特列季亚科夫画廊藏品弗拉基米尔·斯托扎罗夫是苏联时期杰出的风景画家，他经常在俄罗斯北部地区收集素材，创作出大量描绘俄罗斯北方大自然、古建筑、农民生活及其风俗等具有深厚民族性的作品，被誉为“俄罗斯乡村的歌手”。《安德烈科沃村》是斯托扎罗夫根据他在科斯特罗马州游历期间的印象所创作的。由于许多亲戚居住在该地区，斯托扎罗夫对俄罗斯农民及农村生活有着深刻的理解。本画作展现了俄罗斯农村的自然风光、独特的木质建筑及农民的日常生活。 第二单元~心灵的面孔人是构成社会和国家的核心，正是居住在这片辽阔土地上的人民创造了俄罗斯。他们有君王、贵族、名人等“有名之人”，也有工人、农奴及其他社会底层人民等“无名之人”。千余年间，俄罗斯人在众多领域取得了举世瞩目的成就，迎来了其“黄金时代”和“白银时代”，涌现出一大批世界顶级文学巨匠、著名画家、顶尖音乐家、芭蕾舞大师、卓越戏剧表演艺术家、杰出建筑师等，形成了百花齐放、群星璀璨的景象，奠定了俄罗斯在世界文艺领域的重要地位。自17世纪起，俄罗斯画家便开始了对描绘人物肖像的巴尔松纳画的探索，几个世纪以来，他们勾勒出各种各样的俄罗斯人民形象，展现了俄罗斯人民的形貌、道德和精神等层面的万千面貌。 普希金在米哈伊洛夫斯科耶村耶夫塞·莫伊谢延科Evsey Moiseenko1916-19881973布面油画布面油画63 x 88厘米特列季亚科夫画廊收藏耶夫塞·莫伊谢延科涉猎肖像画、风景画、静物画和风俗画等多种体裁，其中以内战和卫国战争题材的作品最为著名。普希金是俄国著名的诗人、作家，被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”。他是俄罗斯近代文学的奠基人、俄罗斯文学语言的创建者，代表作有《自由颂》《叶甫盖尼·奥涅金》以及《假如生活欺骗了你》等。20世纪70年代，莫伊谢延科构思并创作了一系列纪念普希金的作品，此作是该系列中最早的作品之一，其色彩内敛,画面简洁,极具表现力。画中普希金的侧影在古老公园的黑色树干间若隐若现，宛如诗意般的幻影。 作家契诃夫肖像约瑟夫·布拉兹losif Braz1873-19361898布面油画102 × 80厘米特列季亚科夫画廊藏品约瑟夫·布拉兹是现实主义画家，《作家契诃夫肖像》是其代表作之一。契诃夫是俄国世界级短篇小说巨匠，也是20世纪世界现代戏剧的奠基人之一，与法国作家莫泊桑、美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，代表作包括短篇小说《变色龙》《套中人》《小公务员之死》以及戏剧作品《万尼亚舅舅》《海鸥》《樱桃园》等。这幅作品是契诃夫最著名的肖像画之一，由于当时契诃夫身患重病，该画的创作过程困难重重。画面中，契诃夫一只苍白的手支着他那张消瘦的脸庞，眼镜后面的眼睛显得干涩而悲伤。 高尔基肖像伊萨克·布罗茨基Isaak Brodsky1884-19391937布面油画130.5 × 105厘米特列季亚科夫画廊藏特列季亚科夫画廊收藏伊萨克·布罗茨基是苏联社会主义现实主义绘画的奠基人,也是第一位被授予列宁勋章的艺术家。高尔基是苏联社会主义现实主义文学的奠基人，无产阶级革命文学导师和苏联文学的创始人之一。脍炙人口的诗句“让暴风雨来得更猛烈些吧”正是出自于高尔基的著名散文诗《海燕》，此外他的代表作还包括《鹰之歌》《母亲》《童年》《在人间》《我的大学》等。布罗茨基曾多次为高尔基绘制肖像，除本画作外，还有《高尔基与工人们》以及石版画《高尔基——革命的海燕》等。 艺术家米哈伊尔·瓦西里耶维奇·涅斯捷罗夫的肖像帕维尔·科林帕维尔·科林1892-19671939布面油画110 × 110厘米特列季亚科夫画廊藏帕维尔·科林多才多艺,擅长肖像画、壁画、古罗斯艺术品修复等，同时还参与了国立普希金造型艺术博物馆修复工作室的建设工作，并担任其负责人。米哈伊尔·涅斯捷罗夫是著名艺术家，他不仅是科林的老师，也是挚友。早在20世纪30年代科林就萌生了为涅斯捷罗夫画肖像的想法，但他迟迟不敢着手创作。1939年他再次萌生了这个想法。经过漫长而艰苦的努力,他终于找到了这幅能够表现涅斯捷罗夫的气质、性格以及创造力的构图方案。 安娜·谢苗诺夫娜·图里诺娃的肖像费奥多尔·罗科托夫Fedor Rokotov1735(?)—180818世纪70年代末布面油画59.3 x 46厘米特列季亚科夫画廊藏品费奥多尔·罗科托夫是18世纪著名的肖像画家，学院派大师，被公认为是叶卡捷琳娜二世时代最优秀的画家之一,曾为叶卡捷琳娜二世绘制肖像。这幅作品是在莫斯科创作完成的，画中的女主人公叫安娜·谢苗诺夫娜·图利诺娃，与她同时代的人都称赞她天资聪慧、温柔、善良。画中的她身穿优雅的绿松石色连衣裙，戴着薄纱披肩，头发上还装饰着鸢尾花和白鹭羽毛。罗科托夫在绘制此画时正值其创作巅峰时期，本作品体现了他最杰出的艺术风格特征：人物的灵性、优雅的诗意和丰富的色彩。 一切都已成为过去瓦西里·马克西莫夫1844—19111889布面油画72 x 93.5 cm特列季亚科夫画廊藏品瓦西里·马克西莫夫是风俗画家，巡回艺术展览协会成员。这幅作品描绘的是俄罗斯地主阶级已经逝去的生活和文化场景。背景中的庄园建筑是贵族家庭昔日举办庆祝活动和进行夏日漫步的见证者，被钉紧的窗框就像半睡半醒的眼皮,与画中女主人公抚今追昔的状态遥相呼应。年轻时的情景、在贵族社会中取得的辉煌成就等一连串的回忆浮现在她的脑海中。从她的外表可以看出她早已习惯了奢华和权利，但漫长而多彩的生活却日渐消逝，如今只有老佣人陪伴她安度晚年。 局部 孙女艾瑞莎（艾瑞娜）的肖像鲍里斯·约甘松1893-19731959布面油画90 × 111厘米特列季亚科夫画廊藏品鲍里斯·约甘松是著名画家和教育家，社会主义现实主义画派的代表人物之一，苏联主题绘画的创始人之一，曾任特列季亚科夫画廊的馆长,一生成就卓越。约甘松认为，与他同时代之人的肖像不应该是平凡、日常的，而应该是高尚、喜庆、浪漫且不朽的作品。他总是努力展现人物的内心状态，捕捉“当一个人的表情变得很自然”的那一刻。因此，他只画他熟悉并且能够与之情感相通的人,因为这样他们之间就能产生共情,这幅画便是这类作品中的一幅。 早上好!德米特里·日林斯基Dmitry Zhilinsky1927-20152001布面油画100.8 x 81厘米特列季亚科夫画廊藏（2018年B.И.涅克拉索夫捐赠）德米特里·日林斯基才华横溢，创作了大量肖像画。日林斯基主要选择身边较为亲近的人作为他的模特。这幅画描绘的是他第二任妻子和小儿子。虽然这幅画是用油画颜料绘制的，但主要采用的却是坦培拉技法。坦培拉俗称蛋彩画，是一种古老的绘画技法，它一般使用蛋黄或蛋清调和颜料进行绘画。他选择妻子怀抱孩子的场景作为描绘的对象并非偶然，因为这正好与画中背景墙上圣母怀抱圣婴的场景相呼应。 朝圣者瓦西里·佩罗夫1834-18821870布面油画布面油画89.5 x 54.7厘米特列季亚科夫画廊藏瓦西里·佩罗夫是19世纪俄罗斯现实主义艺术的代表人物之一，擅长风俗画、历史画和肖像画。在他的创作中,农民肖像画占据重要地位,其中最具代表性的作品便是《朝圣者》。《朝圣者》开启了佩罗夫创作民间神秘主义者和先知形象的序幕，画中人物有意识地偏爱在城市文明之外寻求“他们的真理”。佩罗夫在这幅作品中的艺术语言十分克制,色彩近乎以单一的赭石色调为主,构图极其简洁。佩罗夫细腻地刻画了“主人公”服饰的细节,但并没有让这些细节分散了人们对其面容和眼神的注意力。 局部 弗伦努什卡米哈伊尔·涅斯捷罗夫1862—194220世纪20年代布面油画74.2 x 78.5 cm特列季亚科夫画廊藏(1995年3.B.诺尔佐娃根据n.M.诺尔佐夫的遗嘱捐赠)米哈伊尔·涅斯捷罗夫是俄罗斯象征主义的先驱，也是巡回展览画派和“艺术世界”的成员。俄罗斯女性命运的戏剧性转折、女性爱情的本质，是涅斯捷罗夫最关注的主题，他创作了一系列与该主题相关的作品，并将它们称之为“画中的长篇小说”，这幅作品就是其五幅系列作品中的一幅。该系列作品的灵感主要来自涅斯捷罗夫对梅利尼科夫-佩切尔斯基的文学史诗《在森林里》和《在山上》的印象和部分故事情节。弗廖努什卡是该文学作品中女主人公的名字，她主动放弃了世俗生活，沉浸于旧礼仪派隐修院艰苦的隐居生活之中。 金绣女工瓦西里·特罗皮宁Vasily Tropinin1780-18571826布面油画78 x 61.8厘米特列季亚科夫画廊藏瓦西里·特罗皮宁是19世纪上半叶杰出的艺术家之一。他的作品巧妙地将肖像画和风俗画的特点相结合，赢得了同时代人的广泛赞誉。《金绣女工》是特罗皮宁风俗肖像画的代表作之一,创作于莫斯科。画中描绘了一位年轻女工正专注于一种精致而复杂的应用艺术。特罗平宁巧妙地安排了女工手中布料的位置，使观众能够清晰地欣赏到她的劳动成果——花卉和叶子图案。这幅作品的色彩搭配和谐，图案细腻丰富，色调富有层次感。 工人午餐谢尔盖·维诺格拉多夫Sergey Vinogradov1869-19381890布面油画45 × 67.4厘米特列季亚科夫画廊藏品谢尔盖·维诺格拉多夫是巡回艺术展览协会的成员、“俄罗斯艺术家联盟”的创始人之一。《工人的午餐》在以“生产合作社”为题的莫斯科艺术爱好者协会的展览上首次亮相时便获得了三等奖。画面描绘的是俄罗斯乡村的日常用餐的场景，展现了画家对俄罗斯普通百姓与他们紧迫劳动和生活忧虑的深情厚爱。1923年，维诺格拉多夫被迫离开家乡，但他始终思念着故土。在回忆录中，他这样描写俄罗斯：“工作的快乐宛如幸福。我怎能不爱她,我那亲爱的美丽祖国。” 苏联体育大师叶莲娜·佳热洛娃弗拉基米尔·加夫里洛夫1923-19701967布面油画90 x 230厘米特列季亚科夫画廊藏品弗拉基米尔·加夫里洛夫曾被授予俄联邦功勋艺术家称号。20世纪60年代，他对同时代的人物产生了极大兴趣,开始在作品中展示谁才是当代的英雄。叶莲娜·佳热洛娃是体操大师，1964年曾获得苏联体操锦标赛的铜牌。画面中,加夫里洛夫描绘的并不是在庄严场合下的佳热洛娃,而是她在体育馆中训练的样子：穿着黑色的紧身服,在鲜红色的地毯上做着体操动作,她灵活的身姿与手臂流畅的线条形成了鲜明的对比。体育馆的窗外夜晚城市的灯光,表明这一画面发生的时间。 竞争者尼古拉·卡萨特金（1859—1930）1890年布面油画，72×108厘米尼古拉·卡萨特金是巡回艺术展览协会年轻一代的成员，继承了19世纪末至20世纪初俄罗斯现实主义艺术的优良传统。画中，湛蓝天空下一条被积雪覆盖的宽阔街道上，两位年轻的美女从水井边走过来，她们是同龄人，也是好朋友，但很明显，现在她们的关系已经发生了变化。对于其中一个姑娘提出的重要问题，另一个姑娘却以躲避视线来做出回应。作品的名称揭示了画中故事的含义，右侧后景中拿着手风琴的帅气小伙看来就是这场竞争的“对象”。湛蓝的天空和耀眼的白雪衬托出两位乡村美人服饰的艳丽。 第三单元~致美的生活在俄语中，“жизнь”既指“生活”也指“生命”。美是生活的理想，亦是生命的追求。俄罗斯人将美安放在广阔的生活基础之上，贯穿于他们的整个生命历程。在公共生活中，东正教作为国教不仅是俄罗斯人的宗教信仰，更是一种独特的文化现象。随着社会的变迁，许多保留至今的宗教仪式成为了全民性的节日，如复活节、圣诞节、主领洗节等。宗教与民俗长期相互影响，孕育出的民族传统已深刻地融入了俄罗斯人的社会生活。步人私人生活的画卷，俄罗斯人重视家庭、喜欢自然、热爱文艺。他们常全家前往名为“达恰”的乡村别墅，干农活、围坐在俄式茶炊前喝茶、享用俄餐、亲近自然等，是俄罗斯人增进亲情和传承家庭传统的重要方式。此外，俄罗斯人酷爱阅读文学作品、参观博物馆、听音乐会、去剧院……这些文化活动不仅是娱乐消遣，更是他们生活中不可或缺的一部分。 美是生活；任何东西，凡是我们在那里看得见并依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。——尼古拉·车尔尼雪夫斯基 弗拉基米尔圣母伊凡·米哈伊洛夫生卒年份不详1697列夫卡斯（涂料），木板蛋彩画Levcas，蛋彩绘在木头上101 x 73厘米特列季亚科夫画廊藏品这幅圣像画为《弗拉基米尔圣母像》的副本（手抄本)。12世纪初,原件《弗拉基米尔圣母像》从君士坦丁堡被运至俄罗斯。它是俄罗斯东正教会最古老、最著名的圣物之一，其历史与俄罗斯国家的历史——东北罗斯及之后莫斯科罗斯的崛起密切相关。俄罗斯的古代编年史和传说故事中曾记载，圣母玛利亚通过《弗拉基米尔圣母像》多次灵煦和庇护弗拉基米尔、莫斯科罗斯，甚至整个俄罗斯。 莫斯科天使报喜大教堂举行的弥撒斯捷潘·舒赫沃斯托夫1821-19081857布面油画91.8 x 72.7厘米特列季亚科夫画廊藏品斯捷潘·舒赫沃斯托夫曾被授予皇家美术学院透视与风景画院士称号，他专注于描绘俄罗斯的教会生活。19世纪50年代，他创作了许多描绘克里姆林宫教堂的作品，记录了19世纪中期教堂内部的样貌。这幅作品描绘的是在莫斯科克里姆林宫天使报喜大教堂里，一位怀抱婴儿的母亲向神父鞠躬，神父手持圣餐杯进行圣餐仪式的场景。舒赫沃斯托夫展现了教堂的内部陈设及其环境，教堂的昏暗与光影效果相得益彰，圣像壁和教堂用具被描绘得细致入微,弥漫在教堂里的香火烟雾尤为引人注意。 农村市场康斯坦丁·特鲁托夫斯基1826-189319世纪70年代末布面油画71x 105.5 cm特列季亚科夫画廊藏康斯坦丁·特鲁托夫斯基是风俗画家,其作品主题主要是俄罗斯城市和乡村生活的风俗场景。19世纪70年代，他曾长期在库尔斯克省奥博扬镇的地方自治管理局任职，这幅画很可能描绘的就是那个镇上集市日的热闹场景。画面中，中央广场上的商店鳞次栉比，马车络绎不绝，挤满了当地的居民。画家以细腻的笔触，描绘了赶集的地主、卖盆盆罐罐的农民、站在马车旁身着华丽的俄式长衫的漂亮姑娘、驻足休息的乞讨者、与助祭交谈的神父及其妻子等当地最具代表性的人物形象。 修士画家亚历山大·亚诺夫1857-19181885布面油画87.2 x 52.7厘米特列季亚科夫画廊藏品亚历山大·亚诺夫擅长历史画、雕刻和插画,并曾为马蒙托夫的私人歌剧院和圣彼得堡皇家剧院的舞台装置设计布景。这幅作品描绘的是一位圣像画家在工作中的形象。其中,救世主的面孔是这幅画的构图和思想的中心。画面上，一位修士赤脚站在高高的脚手架上，一边工作，一边沉思，他身体前倾的姿势显示出他正在祈祷的状态，仿佛救世主的形象是自发显现在他面前的，而他只是这一奇迹的见证者。 北方的救世主节伊拉里翁·普里亚尼什尼科夫1840-18941887布面油画130 × 215厘米特列季亚科夫画廊藏品伊拉里翁·普里亚尼什尼科夫是风俗画大师，巡回艺术展览协会的创始人之一，他创作了大量描绘俄罗斯民间生活场景的作品。这幅作品展现的是俄罗斯东正教徒在8月14日庆祝“蜂蜜救主节”或“水上救世主节”的景象，反映了古老的东正教仪式的根源和数百年民间传统的延续。在这一天,蜂蜜在教堂里被祝圣后，人们便可以开始“品尝”蜂蜜。“水上救世主节”这一名称是为了纪念小水祭而来。当天，人们会清洁旧井，圣化新井，并将手举十字架在水池和泉水里游行。 天使报喜日康斯坦丁·尤翁1875-19581922布面油画73.3 x 100.6厘米特列季亚科夫画廊藏康斯坦丁·尤翁是俄罗斯艺术家联盟的创始人之一,也是“艺术世界”和俄罗斯革命艺术家协会的成员。在1917年十月革命之后，尤翁及其他前辈大师的作品中出现了与革命事件相关的新主题。然而，到了20世纪20年代初期，尤翁依然专注于描绘俄罗斯外省的生活，他创作了一系列描绘谢尔盖圣三一修道院历史风貌的作品，《天使报喜曰》是其中最出色的作品之一。画作中,大自然的美景和古老的圣母升天大教掌建筑之美,以及金光闪闪的穹顶和春日的蓝天，共同营造出一种喜庆而欢乐的氛围。 复活节米哈伊尔·莫霍夫1819-19031842布面油画（两倍）146.3 x 111.4厘米特列季亚科夫画廊藏米哈伊尔·莫霍夫是皇家美术学院院士。画面描绘的是一个家庭围坐在餐桌旁，彼此互赠象征新生活的复活节彩蛋的场景。画面中央是一位白发苍苍的老人和他那身穿红色华丽传统俄式罩袍的美丽孙女，在背景的阴影中可以看见祖母和孙子的身影。莫霍夫想通过这幅作品展现俄罗斯人民的形象,并传达这一喜庆活动的民间特色。该作品得到了公众的广泛认可，画家本人也因此获得了皇家美术学院颁发的小银质奖章。 街头小贩尼古拉·科舍廖夫1840-19181865布面油画布面油画84.6 x 110.4厘米特列季亚科夫画廊藏品尼古拉·科舍廖夫擅长宗教画、历史画、风俗画和肖像画的创作。这幅作品描绘的是18至19世纪一个在俄罗斯非常普遍的现象——小贩贸易，这些小贩被称为“货郎”或“商贩”，他们在俄罗斯各省走村串户，进屋向农民推销书籍、圣像、布料、服饰和日用小百货等。画中，一位小贩的到来打断了一个农民家庭的日常生活。在一张大桌子上，小贩摆放出许多货物，房主老人和他的妻子，以及他们的众多子孙们都被这位“不速之客”的讲述深深地吸引住了。 受洗彼得·科罗温1857—1919布面油画50 × 68厘米特列季亚科夫画廊收藏彼得·科罗温是画家、教师，擅长描绘俄罗斯的风俗人情，尤其是俄罗斯乡村的形象。本作品描绘的是一个婴儿正在接受东正教洗礼的场景。故事发生在一间狭窄、陈设简陋的小木屋里，参加受洗活动的人们围在教母怀中的婴儿四周。房间的两侧，这位家庭新成员的哥哥姐姐们暂时放下手头的日常琐事,静静地观看着这一神圣的仪式。画中农民身上干净但明显破旧的衣服，将神父昂贵的锦缎法衣衬托得格外显眼，但画家并没有谴责之意,他以同情和尊重的态度刻画了被宗教仪式之美所吸引的主人公们。 欢乐的时刻安东尼娜·热夫斯卡娅(1861-1934）1897布面油画84.5 x 64.7厘米特列季亚科夫画廊藏安东尼娜·勒热夫斯卡娅·是巡回艺术展览协会中仅有的两名女性艺术家之一，《欢乐的时刻》是她的代表作。这幅作品描绘的是在一个破旧的木匠作坊里，一位祖父和他的小孙子在手风琴的伴奏下翩翩起舞的场景。画面中，欢快和喜悦似乎随着冬日的阳光一同倾泻进整个作坊，阳光照亮了跳舞男孩的粉色衬衫、金色卷发，祖父的皮袄和他那灰色的胡须。整个画面看上去不仅人物沉浸在欢乐之中，甚至连坊里的所有用具、工作台上和地板上的碎屑也都参与了这场欢乐盛宴。 在阳台上亚历山大·杰伊涅卡1899-19691931布面油画99.5 x 105.5厘米特列季亚科夫画廊收藏亚历山大·杰伊涅卡是20世纪20年代苏联艺术的领军人物之一，他擅长油画、版画、壁画等。20世纪30年代，杰伊涅卡的艺术风格进入了一个新的阶段,他对饱和浑厚的色彩和光线十分感兴趣,并试图捕捉那些能让人们感到无限活力、朝气，可以沐浴阳光、享受自由的幸福时刻。这幅作品描绘的是一位年轻的女士站在阳台上，一条白毛巾在风中摇曳，透过镂空的栅栏可以看到浩瀚的大海。阳光是这幅作品的核心元素，它照耀在浪花、栅栏的曲线、女孩的头发以及她那黝黑的身躯上，衬托出女孩身型的优美。 又得了一个两分费奥多尔·列舍特尼科夫1906—19881952布面油画101 × 93厘米特列季亚科夫画廊藏品费奥多尔·列舍特尼科夫创作了许多历史和革命题材的作品，是讽刺画和漫画大师。列舍特尼科夫描绘儿童生活的作品广受欢迎，并成为了时代的象征，《又得了一个两分》便是其中最著名的作品之一，它是列舍特尼科夫著名的描绘学生生活的“儿童三部曲”中的第二部，而第一部是《抵达度假地》，第三部是《补考》。这幅作品充满了温暖的幽默和对儿童心理的深刻理解。此外，画中墙上的挂历中的正是第一部曲《托达度假地》。 抒情的乔迁之喜尤里·皮缅诺夫1903-19771965布面油画90 x 90厘米特列季亚科夫画廊收藏尤里·皮缅诺夫擅长油画、版画和舞台布景。他是架上画家协会的创始人之一，还曾获列宁奖。20世纪50年代中期，苏联为解决住房短缺问题开始大规模建设住房，皮缅诺夫便以这一宏大建设为主题创作了系列作品《新街区》,《抒情的乔迁之喜》便是其中一幅。画中所描绘的情节发生在一间全新、尚未入住的公寓里,一对正在深情拥吻的年轻情侣定格在被行李箱、成堆的书籍和油漆罐包围的画面中央,画家就像是在这一珍贵的私人生活景象消逝前按下了定格键，记录下了20世纪60年代充满新奇和希望的瞬间。 茶炊格利·科尔若夫1925-20121984布面油画89 × 92厘米特列季亚科夫画廊藏(2006年"俄罗斯艺术家联盟”捐赠)格利·科尔若夫是艺术家、教育家，一生专注于静物画的创作,他的静物画总是有着很强的叙事性。科尔若夫认为,简单的物品背后总应蕴含着一定的故事性、戏剧性,它们不该仅仅只是器物,而是时间事件的参与者,是承载着人们的命运和时代印记的手工艺品。俄式茶炊是俄罗斯人饮茶时使用的传统器具,俄语中有“没有茶炊，就不算喝茶”之说。茶炊于18世纪在俄罗斯出现，并逐渐成为俄罗斯饮茶文化的象征。图拉是俄式茶炊最著名的产地之一。 绘画和观众埃里克·布拉托夫Erik Bulatov19332011-2012布面油画200 × 250 cm特列季亚科夫画廊藏（2017年由非盈利性慈善机构“B.波塔宁慈善基金会”捐赠）布拉托夫·埃里克·弗拉基米罗维奇是莫斯科观念主义、索茨艺术、照片写实主义的创始人之一。在《绘画与观众》中，画面上部约三分之二的空间展现的是俄罗斯19世纪著名艺术家伊万诺夫的巨幅画作《基督向人民显现》，描绘的是弥赛亚在约旦河边向正在受洗的人们显现的情景，而前景则用少量空间描绘了驻足于画作前的观众。布拉托夫认为，正是伊万诺夫这幅画让俄罗斯艺术第一次有机会将观众纳入画中所发生的事件里。本作品不仅是布拉托夫对架上绘画的本质及其与周围空间和公众互动关系的思考，也是古典学院艺术与观念艺术、后现代艺术之间的一场公开对话。 第四单元~历史的印记独特的地理位置,使得俄罗斯在一千多年的历史中,始终在东西方两种文化精神之间徘徊，国徽上注视着东西两方的双头鹰正体现了俄罗斯文化的特点。公元988年“罗斯受洗”，古罗斯放弃多神教接受了基督教，成为西方文化的一员；而接下来240年的蒙古人的统治又给它打下了难以抹去的东方文化烙印；18世纪彼得大帝的西化改革，再次将它拉入西方文化的世界；十月革命后，苏联开始社会主义实践，与资本主义世界渐行渐远；第二次世界大战结束后，苏联又成为新兴社会主义国家阵营的主要领导力量；1991年，苏联解体。就这样，俄罗斯文化在一次又一次的东西方文化的冲击下，像一个巨大的钟摆，不停地摇摆于欧亚大陆之间，形成了一种兼具东西方文化特点的俄罗斯文化。 莫斯科红场费奥多尔·阿列克谢耶夫1753/1754-18241801布面油画80.2 x 111.5厘米特列季亚科夫画廊藏品费奥多尔·阿列克谢耶夫是俄罗斯城市风景画的创始人，《莫斯科红场》是他的代表作之一。画面上，护城河上圣母代祷大教堂屹立于红场中央，教堂前方是宣谕台，远处可以看到莫斯科河河畔的风景，教堂右侧是基普里亚诺夫公共图书馆以及被阿列维佐夫护城河和广场隔开的克里姆林宫城墙。雄伟的救世主钟楼后面高耸的是 1929 年被毁的升天女子修道院的圆顶。画作左侧处于阴影中的建筑是主药房和商铺。这些场景将观者带入到一个充满城市喧闹及商业气息的浓郁氛围中。 新罗马（圣天使城堡）西尔维斯特·谢德林（Sylvester Shchedrin） 1791-18301825布面油画45.7 x 67.2厘米特列季亚科夫画廊藏谢德林·西利韦斯特尔·费奥多西耶维奇被誉为浪漫主义时代最优秀的风景画家之一。19世纪20年代,谢德林创作了同名系列作品《新罗马.圣天使城堡》,为他在欧洲赢得了巨大的声誉。为了创作这些作品，谢德林花费了大量时间在户外写生。在这幅画作中,他以精确的笔触描绘了圣天使城堡、梵蒂冈宫、雄伟的圣彼得大教堂等台伯河左岸的著名建筑。画面的左侧展示了特拉斯特弗雷区的住宅,渔民日常劳作的场景为整幅作品增添了浓厚的生活气息,有机地将“永恒之城”的美丽与真实的生活的真实结合在了一起。 喀山风景安德烈·拉科维奇1815-18661846布面油画102.7 x 89厘米特列季亚科夫画廊藏安德烈·拉科维奇是教育家、风景画家,《喀山风景》是他的代表作之一。喀山是俄罗斯中部的文化名城，坐落在伏尔加河的左岸。16世纪时,伊凡四世攻占喀山,自此喀山并入俄罗斯的版图。在本画作中，画面的前景描绘了熙熙攘攘的连廊中心商城广场,右边矗立着一座拥有多层锥形顶的圣尼古拉教堂。在教堂后方，可以清晰地看到喀山克里姆林宫的其他建筑，如圣母领报大教堂、总督府和休尤姆比卡七层塔楼。画面远处则展现了喀山河及其周边地区的景色。 女贵族莫罗佐娃的头部草图瓦西里·苏里科夫1848—19161886布面油画48.2 x 35.7厘米特列季亚科夫画廊藏（1910年M.A.莫罗佐夫遗赠）瓦西里·苏里科夫是19世纪下半叶杰出的历史画家，也是世界历史上卓越的绘画巨匠之一。大型历史画《女贵族莫罗佐娃》《近卫军临刑的早晨》和《缅希科夫在别廖佐沃镇》被称为苏里科夫历史题材绘画的“三部曲”。本画作是《女贵族莫罗佐娃》的局部草图，画中的人物正是女贵族莫罗佐娃本人。在本作品中，苏里科夫通过塑造旧礼仪派的狂热信徒、大贵族莫罗佐娃的形象，反映了17世纪俄罗斯“旧礼仪派”与以东正教大牧首尼康为代表的“新礼仪派”之间的斗争。 彼得一世肖像佚名不早于1714年布面油画59 x 47厘米特列季亚科夫画廊收藏彼得一世，又被称为彼得大帝，是俄罗斯的第一位皇帝。彼得一世推行了一系列的西化改革，使俄罗斯跻身欧洲强国之列。这幅作品是以德国画家坦瑙尔于1714年绘制的彼得大帝生前肖像为基础进行再创作的，但作者身份不详。画家巧妙地运用了强烈的明暗对比，将观者的注意力集中在彼得一世那专注的面容上，铠甲和圣安德烈一等勋章的蓝色绶带使画作显得更加庄重。画家颂扬了彼得一世的坚强意志和随时准备为国家荣耀做出伟大贡献的精神。 从圣彼得堡的瓦西里岛眺望英国人沿岸街本杰明·帕特森Benjamin Patersen1750-18151799年左右布面油画57.8 x 84.8厘米特列季亚科夫画廊藏品本杰明·帕特森是瑞典艺术家，1787年开始在圣彼得堡工作后，其所有的作品都是描绘圣彼得堡的景观。18世纪初，彼得一世下令将首都从莫斯科迁至波罗的海芬兰湾东侧的圣彼得堡。在本作品中，从画面所描绘的瓦西里岛陆军贵族军团大楼的一侧，可以看到铺满花岗岩的英国人沿岸街，那是新首都的贵族区，许多贵族宅邸和政府大楼都坐落于此。帕特森巧妙地通过多个风俗场景充实了画面的前景，生动展现了18至19世纪之交圣彼得堡的城市风貌和日常生活。 列宁在斯莫尔尼伊萨克·布罗茨基Isaak Brodsky1884-19391930布面油画190 × 287厘米特列季亚科夫画廊收藏伊萨克·布罗茨基是社会主义现实主义绘画的创始人之一，也是第一位被授予列宁勋章的艺术家。十月革命后，他画了大量以列宁的活动为题材的作品。《列宁在斯莫尔尼宫》描绘的是苏联政权成立初期列宁在斯莫尔尼宫办公的场景。画中，布罗茨基不仅赋予了列宁一种抒情的面貌,还文献性地展现了列宁的工作环境，颂扬了这位世界无产阶级领袖的形象。该作品一经问世,就成为了最受欢迎的描绘革命领袖形象的作品之一。 政委之死库兹马·彼得罗夫-沃特金 1878-19391927布面油画72.5 x 91.2厘米特列季亚科夫画廊藏品库兹马·彼得罗夫-沃德金是画家、艺术理论家、作家和教育家。《政委之死》是其代表作之一，描绘的是苏俄内战时期的一个场景。画面中，身负重伤的政委倒在了一位士兵的怀里，在远处青绿色山丘后面，可以看到正在撤退的红军部队。死亡是彼得罗夫-沃德金经常表现的主题。在本作品中，彼得英勇牺牲的精神,肯定了革命的意义。 第一骑兵军的号手米特罗凡·格列科夫1882-19341934布面油画130 × 160厘米特列季亚科夫画廊藏品米特罗凡·格列科夫是苏联战争题材绘画的奠基人，他于1920年加入红军，是苏俄内战的亲历者。格列科夫创作了一系列关于苏俄内战时期红军第一骑兵事迹的作品，被誉为“第一骑兵团的歌手”。第一骑兵团是在苏俄内战和外国武装干涉时期组建的，颇具传奇色彩，其最高指挥官是苏联著名元帅布琼尼。虽然只存在了短短4年，但其战功赫赫，对苏俄内战产生了极为深远的影响。在作家奥斯特洛夫斯基的著作《钢铁是怎样炼成的》中，主人公保尔·柯察金的梦想就是加入第一骑兵军。 战斗的间隙谢尔盖·特卡乔夫和阿列克谢·特卡乔夫1922-2022&19251958-1960布面油画183 × 260厘米特列季亚科夫画廊收藏特卡乔夫兄弟是罕见的双人创作组合,70多年来,他们一直共同创作，是当代极具影响力的艺术家。他们的作品既展现了其深厚的传统功底，又具有鲜明的时代特征。《战斗的间隙》是特卡乔夫兄弟的成名之作，描绘的是在苏俄内战期间，一些纯朴的红军战士在饥饿、寒冷、疾病和失败或将威胁生命的艰苦条件下，仍利用战斗的空隙在一所乡村学校学习识字的场景。该主题是根据特卡乔夫兄弟的父亲在布良斯克州的奥夫斯图格村从事扫盲工作的经历改编的，兄弟二人为了创作此画绘制了300余幅草图。 通讯兵耶夫塞·莫伊谢延科Evsey Moiseenko1916-19881967布面油画170 x 290厘米特列季亚科夫画廊藏品耶夫塞·莫伊谢延科涉猎肖像画、风景画、静物画和风俗画等多种体裁，其中以内战和卫国战争题材的作品最为著名。苏俄内战期间，红军骑兵部队从他家乡乌瓦罗维奇镇(现位于白俄罗斯)疾驰而过的场景,给莫伊谢延科的童年留下了深刻的印象。20世纪60年代，他创作了以内战和卫国战争为题材的《红军来了》《这不能被忘记》《母亲们、姐妹们》《通讯兵》《樱桃》等，其中尤以《通讯兵》最具代表性，展现了夜战背景下两位通讯兵骑着白马疾驰以传递前线信息的英勇形象。 结语体现美和描绘心灵的艺术是相通的，是不分国界的，俄罗斯绘画在漫长的发展过程中取得了斐然的成就，是世界艺术之林中的一支奇葩，对新中国初期美术教育的创建和发展产生了深远而积极的影响。绘画艺术作为俄罗斯文化的一部分，反映着俄罗斯人丰富多彩的精神生活和艺术审关。俄罗斯的绘画艺术和绘画艺术中的俄罗斯,是本展览叙事的两个维度,期待它能激发大家对俄罗斯绘画以及其背后深沉而丰富的文化产生兴趣，从而进一步增强中俄两国人民的文化交流和相上了解，续写新时代中俄两国人民友好的新篇章。 10月31日，在首都博物馆聆听来自中央美术学院教授、“俄罗斯的心灵”展学术顾问于润生对于俄罗斯“心灵”的深度解读。讲座主要内容:人们常说俄罗斯的“心灵”是深邃的、难以捉摸的。但不可见的“心灵”总会表现在鲜明的艺术形象中。它表现为俄罗斯的历史道路选择，表现为承担文化使命的杰出人物，更展现为复杂多样的艺术作品。借助艺术作品这条感性道路，人们可以建立跨文化往来的新模式，在感性直观和审美互动中实现文明互鉴、平等对话。 于润生博士，中央美术学院教授、博导、艺术学骨干教师。先后就读于北京大学、中央美术学院、莫斯科国立罗蒙诺索夫大学，在莫斯科大学历史系毕业并通过答辩，获得博士学位。长期从事俄罗斯和西方美术史、艺术传播学等方向的教学和研究工作。 11月7日，在首都博物馆聆听来自北京大学教授任光宣对于俄罗斯历史题材绘画的解读。 讲座主要内容:俄罗斯画家在几百年的过程中创作了大量的历史题材绘画作品，可谓是一部从公元988年“罗斯受洗”到20世纪俄罗斯历史的绘画艺术编年史。讲座“历史的承载艺术的丰碑”介绍不同时代著名的俄罗斯画家创作的一些绘画杰作，帮助了解绘画中所展现的俄罗斯历史事件，领悟画家对俄罗斯历史和人物的理解和认识，进而感受俄罗斯的历史特征和民族精神。讲座介绍的画作虽是历史题材绘画中的“沧海一粟”，但“管中窥豹”，依然能从这些绘画作品中领略俄罗斯历史绘画的魅力，获得良好的审美享受。 任光宣，北京大学教授，多年从事俄罗斯文学、俄罗斯文化艺术的教学、翻译和研究工作,有著译多部。