<p class="ql-block"> 2024年9月11日，我们6位由同事朋友组成的私人定制小包团，踏上了去美国旅游15天的行程。9月20号我们参观位于纽约的大都会艺术博物馆，前面已经做了一期大都会艺术博物馆的美篇，限于篇幅再做一期。</p> <p class="ql-block"> 大都会艺术博物馆，是美国最大的艺术博物馆，位于纽约第五大道。占地面积为13万平方米，内有五大展厅，收藏有300万件展品。于1870年开馆。与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称为世界四大博物馆。</p> <p class="ql-block">《葵花花束》作品年份：1881年，布面油画，是克劳德.莫奈作品。“向日葵 "是莫奈找到自己独特的艺术风格时画的。画中的向日葵投下了各种色调黄色、红色和橙色。可以看到明显的黄色，花朵被安排在不同的方向，象征着植物的自然本质，它努力向着太阳和光明，没有一朵花是相同的，莫奈在墙上创造了向日葵投下的独特倒影。</p> <p class="ql-block">法国皮埃尔·普维斯·德·沙万纳作品。</p><p class="ql-block">«斯贝伯德之歌»1891年布面油画。</p><p class="ql-block">普维斯将这幅作品改编自他为里昂美术馆创作的壁画。吹着笛子的牧羊人和披着斗蓬的人物，向古典古代的诗意和优雅致敬,普维斯认为古典是美的缩影。他们有节奏的姿势和专注的举止，给现场增添了梦幻般的宁静。</p> <p class="ql-block">清早期景德镇窑«青花五彩花石锦赛纹罐»有石头、牡丹和鸟的罐子。</p><p class="ql-block">顺治(1644-61)或康熙(1662-1722)时期产品，(景德镇瓷)。</p><p class="ql-block">这个色彩斑斓的罐子遵循了15世纪发展起来的传统去琅技术。去琅釉料色调深沉，色彩丰富，但蓝色仅在釉下呈现，如罐颈、肩部和底座周围的轮廓所示。绿色的使用最为突出，在岩石、树叶和鸟羽上呈现出不同的色调，这是该时期的典型特征。在西方，这种类型的瓷器通常被归为“绿色家族”或“绿色家族”的范畴。</p> <p class="ql-block">唐«观音大势至造像碑»。河南省出土，唐朝(618-907）。</p><p class="ql-block">这里看到的两位菩萨可以通过他们头<span style="font-size:18px;">饰上的符号来识别：右边的菩萨是观世音菩萨；</span>左边的菩萨戴着花瓶符号，是多罗菩萨。<span style="font-size:18px;">多罗菩萨代表智慧，通常是包括</span>观世音菩萨和阿弥陀佛的三位一体的一部分。<span style="font-size:18px;">阿弥陀佛是这块石碑背面所</span>代表的三大佛之一；这两位菩萨似乎被设计成阿弥陀佛的是两位侍者。</p> <p class="ql-block">«唐三彩陶仕女俑»唐朝（616-07)，这尊迷人的雕像生动再现了唐朝宫廷闲适时刻。<span style="font-size:18px;">一位年轻女子悠闲地坐着，脚边有一只顽皮的小狗。明亮清澈的釉色和鲜艳的色彩，为她的裙子增色不少。</span></p> <p class="ql-block">北魏鎏金青铜佛像高140.3cm。据说：这是已知最大的一座早期 金青铜佛像。</p> <p class="ql-block">清康熙« 景德镇窑青花釉里红月影梅纹瓶»康熙时期(1662-1722)</p><p class="ql-block">花瓶装饰着盛开的梅花，瓷器在透明釉下涂上钻蓝色和铜红色。</p> <p class="ql-block">《贝内文托王子》，1808年，画布上的油画。法国<span style="font-size:18px;">弗朗索瓦·热拉尔男爵作品。</span></p><p class="ql-block">塔列朗在辞去外交部长职务，以抗议拿破仑无止境的军事野心后，委托创作了这幅肖像画。画家认识塔列朗本人，他小心地平衡了人物的轻松与威严的存在和不暴露的表情。塔列朗的面部和衣着，相对于经过高度加工的镀金椅子和桌子显得平静，艺术家用细节来表现表面的活力。热拉尔精心地加入了代表塔列朗众多荣誉的微章，当时塔列朗在限制后拿破仑欧洲方面发挥</p><p class="ql-block">重要作用，并被授予金羊毛勋章。</p> <p class="ql-block">«钢琴前的三个女孩» 雷诺阿作品，法国 1890年。布面油画 80x60cm 。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。特别欣赏弹钢琴那个大女孩漂亮的手，以及最小那个女孩陶醉的神情。</p> <p class="ql-block">«戴安娜»，1849年，法国迪亚兹作品，油画。</p><p class="ql-block">戴安娜，罗马狩猎女神，以贞洁和谦虚而闻名。但迪亚兹·德拉·佩纳描绘了她的半裸，伴随着一群美丽的女人和一个像爱神丘比特的年轻持箭人。明亮的灯光和帷幕刻画女神的身体，而她的同伴则被投射在阴影中。迪亚兹擅长于这种理想化、浪漫的意象，因此，也赢得了作为自然主义风景画家的赞誉。</p> <p class="ql-block">法国路易斯·利奥波德·博伊作品。</p><p class="ql-block">«公众在卢浮宫观看大卫的“加冤”»，画布上的油画。1761-1845年。</p><p class="ql-block">雅克.路易·大卫的那幅巨幅拿破仑为妻子加冕为皇后约瑟芬的巨幅油画，在18世纪90年代之间，曾三次在卢浮宫展出。这些公共场面具有高度的政治性，是对拿破仑1804年大胆夺权的庆祝。以画家博伊为代表，参观卢浮宫的游客可以通过查阅印刷的导游手册，来解读大卫庞大构图中的关键角色，例如左侧军人手持的那本。帽子正在被摘下，要么是为了尊敬皇室夫妇，要么为了更好的能见度；儿童在人群中占据了相当大的比例，这可能是为了表达法国的未来。</p> <p class="ql-block">«午后小憩» 保罗.高更作品，法国 1892-1894年，布面油画 89x116cm 。</p><p class="ql-block">高更在塔希提岛所作的画里的色调和故事，一切都不像是真的。所以，瑞典人斯特林堡对他大加谴责：“一派从火山口倾泻直下的海洋，一片连上帝也无法居住的天空——我在梦中说道，先生，你创造了一片新天地，可是在你创造的这片新天地中，我一点也不快活……住在你天堂中的那个夏娃也不是我理想中的。”“在这些画中我看见了许多连植物学家也不曾见过的树，以及无法想像的野兽，只有你才能创造得出。”</p> <p class="ql-block">保罗·高更作品，法国，1901年。油画。</p><p class="ql-block">«两个女人»高更这幅令人敬畏的构图基于一张照片。照片中两个女人并排坐在房子的门廊上。他在1901年离开塔希提岛前往马克萨斯群岛之前或之后画了这幅画。</p> <p class="ql-block">意大利画家所画。这幅画是为装饰威尼斯宫殿主厅而画的十幅华丽油画中的一副。这支凯旋游行队伍的主题，可以从画作上方的拉丁铭文中找到，出自罗马历史学家卢修斯-安尼乌斯·弗洛卢斯之手“罗马人民看到了戴着锁链的朱古塔”。</p> <p class="ql-block">«乡村贵族小姐» 库尔贝作品。法国 1852年，布面油画 194.9x261cm 。库尔贝的这幅油画，描绘的是在他的家乡奥尔南的一个小山谷，一个贵族小姐向放牧的小姑娘提供施舍的场面。画面以近景、中景、远景构成空间关系，人物处理生动洒脱，极其写实。在色调的处理上，十分注意光、色的关系，使乡村景色阳光明媚，十分宜人。但当它被陈列在1852年沙龙展时，批评者攻击它是无品位的，笨拙的。他们斥责画中模特的平民特征和土气的服饰，荒谬的小狗、牛等。</p> <p class="ql-block">«两个年轻农妇» 毕沙罗作品。法国 1892年。布面油画 。在这幅画中，毕沙罗热情洋溢地赞美了朴实而勤劳的田间妇女。</p> <p class="ql-block">法国马克西米利安·卢斯作品。</p><p class="ql-block">«早晨»1890年，画布上的油画。</p><p class="ql-block">这个亲密的场景描绘了卢斯的密友兼画家同事古斯塔夫.佩罗“起床”并穿衣，晨光从阁楼窗户射进来。卢斯用鲜艳的红色、橙色、黄色和蓝色调色板活跃了艺术家，在简陋生活环境中的传统主题，并运用在带点的笔触中，与新近形成的点彩画技法保持一致。</p> <p class="ql-block">«春光»皮埃尔.奥古斯特.考特作品，法国1873年，油画。这幅画描绘了一对年轻的情侣在森林中的秋千上紧紧拥抱，沉浸在初恋的幸福中。画面中的女孩穿着白衣，纤纤玉手缠绕在穿红衣的男子身上，男子侧身看向女子，目光中充满了深情。远处传来鸟鸣声，两只蝴蝶在花丛中翩翩起舞，阳光透过树叶洒在女子身上，微风轻轻吹起她的薄纱。整个画面充满了和谐与美好的氛围。</p> <p class="ql-block">乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡洛作品，意</p><p class="ql-block">大利威尼斯。</p><p class="ql-block">«迦太基战役»1725-29年，油画。</p><p class="ql-block">迦太基位于非洲地中海沿岸，是古代世界最大、最强大的首都之一，直到公元前146年被罗马摧毁。正如这里所暗示的，这场大屠杀是无法形容的，城市被烧了十七天。通过大胆的构图-一注意倒下的人物和将旗帜从人们身边倾斜的人一—画家提埃坡洛给他的构图赋予了紧张的动态与主题相符。对于18世纪早期的观众来说，这一事件可能暗指威尼斯共和国和奥斯曼帝国之间发生的战斗。德林家族的成员委托这幅画作为古罗马胜利的展示。</p> <p class="ql-block">«圣母圣子与圣徒»意大利拉斐尔作品，1504年，木板蛋彩油画。这幅画是为意大利佩鲁贾的圣安东尼奥方济会修道院所作。修女们于1678年出售了这幅祭坛画，后来被大银行家皮尔庞特·摩根以约200万法郎收购。</p><p class="ql-block"> 拉斐尔是意大利著名的画家，生于1483年，逝世于1520年。他与达芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。这是大都会最珍贵的一幅画，大都会现有馆藏的文艺复兴三杰唯一的一幅油画就是拉斐尔创作的这幅《圣母圣子与圣徒》。</p> <p class="ql-block">«布罗格利公主»是由法国让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1851-1853年间创作的，规格为121.3 x 90.8厘米的布面油画。</p><p class="ql-block"> 安格尔在这幅画中出色地记录了模特衣裙的华丽绸缎和珠宝的质感，展现了极高的艺术水平。</p> <p class="ql-block">下面这几幅记不住是哪个名人的作品了。</p> <p class="ql-block">清中期，孔雀石«叶广罗汉山子»</p><p class="ql-block">清朝(1644-1911).</p> <p class="ql-block">«熏香炉»明朝(1368-1644), 1512</p><p class="ql-block">年，彩色釉下浮雕装饰的石器。在这件精美雕刻的熏香炉上，龙的图案在中心盛开的牡丹的茂密叶丛中若隐若现。这件器物采用低温烧制的铝釉，色彩鲜艳。它反映了明代陶瓷技术的进步。这种鲜艳的新色彩调不仅用于宫殿和寺庙的建筑材料，也用于雕塑和礼仪器具。</p> <p class="ql-block">彩绘胡人骆驼俑，唐代。</p> <p class="ql-block">《琳达与天鹅》是Jacques Sarazin(1588/90-1660)的作品。希腊神话斯巴达的王后琳达以美貌著称，天神宙斯十分倾慕，就请爱神阿芙洛式蒂帮忙化身为恶鹰，自己化身作天鹅，琳达不知是计，赶跑了恶鹰，抱起了天鹅，宙斯变回原形，求爱成功。他们的一个女儿就是著名的美女海伦，历史上的特洛伊大战传说就是因为王子们争夺海伦而引发的。</p> <p class="ql-block">《珀修斯与女妖美杜莎头颅》意大利大理石雕像</p><p class="ql-block">这个作品是卡诺瓦（1757-1822）1804-1806 年的作品。珀修斯是希腊神话中宙斯之子，杀死了女妖美杜莎 的英雄。美杜莎的每根头发都是毒蛇，谁要是被她看上一眼，就会变成一块石头。同样的作品放在意大利佛罗伦萨市政厅门前。</p> <p class="ql-block">下面是一些雕塑作品。</p> <p class="ql-block">下面这些都是来自我国的宝贝。</p> <p class="ql-block"> 走进大都会艺术博物馆，就像走进了一个充满历史韵味和文化底蕴的世界。这些珍贵的文物，不仅让我们感受到世界文化和艺术的博大精深，更让我们对历史和艺术产生深深的敬畏和敬重。</p><p class="ql-block"> 无论你是历史爱好者还是艺术鉴赏家，大都会博物馆的这些各国藏品都将给你带来前所未有的视觉与心灵的震撼。</p>