刘元红女士绘画艺术讲座在东京文化中心成功举办

霞光

2024年12月13日，在2024年第四届日本华人美术展期间，著名旅日画家刘元红的绘画艺术讲座在东京中国文化中心成功举行。

这场讲座题名为:“中西文化艺术的区别与书画艺术的结合意义”。牡丹是国花，被誉为“花之王”，在中国文化中象征着富贵与繁荣，以牡丹为载体，承载着中西合一的使命。

讲座期间，驻日大使馆领导也亲自到场支持鼓励并祝贺，由于时间关系，没有留影。



刘元红女士的讲座由文化中心工作人员何鑫主持。首先介绍了刘元红女士的简历以及艺术创作成就。

劉元红，中国河南洛阳人，著名旅日画家；毕业于河南大学；进修于日本东京艺术大学；研创“墨彩画中西合一新画法”；开设“牡丹仙子”艺术馆。现为中国国家一级美术师；日中书画院副院长；东方书画艺术公司董事长；东京国画院墨彩画研究生导师；台北中华书画艺术学会文化顾问；韩国美术人协会顾问；中国白居易书画院文化顾问；王铎书画院文化顾问。

画家刘元红以其独特的中西合璧写意牡丹画作而闻名，她的作品不仅展现了牡丹的国色天香，更融入了深厚的文化内涵和哲学思考。

刘元红的牡丹画作，每一幅都仿佛是对生命的礼赞，对美好生活的歌咏，以及对伟大时代的写照。她笔下的牡丹，不仅仅是自然界的花朵，更是她心中情感和精神的寄托。刘元红生于牡丹的故乡洛阳，对牡丹有着深厚的情感和独特的感悟。她通过画笔，将牡丹的娇羞、怒放、月下开花、人间吐艳等姿态生动地呈现在纸上，让人仿佛置身于牡丹盛开的季节，满眼芳华，满纸春色，满庭幽香。

刘元红的牡丹画作，在技法上独树一帜。她善于从古代画论中汲取精华，在诸多名家作品中汲取营养，同时结合现代审美观念，创造出了自己独特的绘画风格。她用燥墨画石，用宿墨画鸟，用飞白画花，用简笔画叶，让笔得心应手，让墨色五彩纷呈，把水玩得淋漓尽致。在有限的画面里，她巧妙地运用阴阳、黑白、虚实、寒暖、燥润、工写、聚散等诸多因素，使画面相互对比、相互映衬，相得益彰，相映生辉。

刘元红的牡丹画作，不仅具有极高的艺术价值，更承载着深厚的文化内涵。她认为牡丹是中国的国花，是中华民族的符号，让更多人喜欢牡丹，就是让更多的人喜欢中国文化。因此，她无论走到哪里，都以文化使者的身份要求自己，把宣传中国文化，传播中国艺术当成使命。在她的画作中，我们可以看到中国传统文化与现代审美观念的完美结合，感受到牡丹所蕴含的蓬勃向上的力量和海外华人的精神寄托。

总的来说，刘元红的中西合璧写意牡丹画作，以其独特的艺术风格、深厚的文化内涵和哲学思考，赢得了广泛的赞誉和认可。她的作品不仅是中国画坛的瑰宝，更是推动中外文化交流的重要力量。



这幅《荷之韻》2024年入选第14届全国美展作品（五年一次）。

《荷之韻》中西装饰画，荷花自古以来是东方绘画中的重要主题线描是荷花绘画的基础，也是最直接的表达方式，传承创新讲好中国故事，作品用线描装饰传统技法结合西画色彩，包括勾勒、渲染、色块儿，描绘荷花的形状和结构，是画面生动有深度，强调意境和气韵生动，不完全复制荷花的实际形态，而是运用几何图形、点、线、面等元素，用夸张提炼创造出具有现代感的表现艺术风格，表达荷花坚强勇敢、不屈不挠，和谐共生，纯洁高尚，清廉正直。象征友情的长久和深厚，歌颂祖国处处生机勃勃，美满祥和，国泰民安，重情义的礼仪之帮，讲文明社会主义强国。



接着宣布讲座正式开始前，由罗玉婷小姐为我们带来钢琴独奏《彩云追月》，如行云流水，在黑白琴键上跳跃，仿佛是指挥着云彩追逐月亮的魔术师，引领着听众进入一个梦幻般的世界。音乐的节奏时而轻快，时而悠扬，如同云彩随风飘动，时而轻盈，时而厚重，给人以无限的遐想。《彩云追月》不仅仅是一首曲子，它是一幅画，一首诗，一个故事，它用音乐的语言讲述着云与月的追逐，讲述着自然之美，讲述着人与自然的和谐。



钢琴伴奏，为讲座增添了一种优雅的艺术气氛，让人对讲座印象越发深刻。



与日语翻译董华在讲座开场前欣赏优美的旋律，董华讲，这一次的讲座内容是难度最大的一次，因为牵涉很多深层的美学、哲学和文学，但是非常有意义。

刘元红主要以自己的牡丹作品为例，谈了作品的绘画表现手法，是为了实现文化融合与创新，体现牡丹的美学价值，传达美丽吉祥寓意，增强艺术表现力，提高艺术教育，促进国际文化交流。

这幅牡丹画中画上了石头，有十倍富贵的意思。



这幅《阅尽人间春色》，是唐代诗人皮日休的牡丹诗意“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，竟夸天下无双艳，独立人间第一香”。



如意形状的牡丹构图，就是突出吉祥如意。没有太多的背景，就是主要突出了这个寓意。



在她的作品中，我们可以看到中国传统文化与现代审美观念的完美结合，感受到牡丹所蕴含的蓬勃向上的力量和精神寄托。



艺术绘画的里面，包含了一些你自己想象的东西，因为它很空，就是中国画的留白，这个留白的地方也是意境。



意在虚处，意在空处，空处在画外，表现的东西是有限的，未表现的东西是无限的，正可谓言有尽而意无穷。

这幅作品用飞白画花，用简笔画叶，如意形构图，寓意吉祥如意，紫气东来。

正如梅尧臣的诗句《紫牡丹》:

‌ 叶底风吹紫锦囊，宫炉应近更添香。试看沉色浓如泼，不愧逢君翰墨场‌‌。

这首诗展现了紫色牡丹的高贵和香气四溢的特点。

上面一幅用了蓝色的冷，更加衬托了牡丹花的暖。上面的画冷暖对比，下面的画，云里雾里，朦胧，暖色调，给人无限想象和欣欣向荣的感觉。

 用中西合璧的表现方法，就像徐悲鸿先生所说的，“宁脏无净，宁方无圆”，使画面厚重，丰富多彩，耐人寻味，结合西洋画的表现手法，受环境影响使画面既有冷暖、干湿、润燥、对比，又和谐统一。

又以自己的梅花作品为例，让观众更深刻的理解书画结合的画法和意义，她巧妙的运用毛主席诗词“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”体现梅花谦虚的风格和不为寒冷、坚强不屈的精神。作品主要用墨来表现，通过墨分五色，五彩纷呈，把水玩儿的淋漓尽致，用点、线、面，远近、干湿浓淡，阴阳黑白、工写聚散等诸多因素注入其中，使画面相得益彰，相映生辉。



接着，刘元红女士又以名家作品为例，介绍中西合璧的绘画艺术特点。

吴昌硕的作品诗、书、画、印配合得宜，融为一体，对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”，因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。

石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，数千年书史中，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。大凡评说吴昌硕，都要提到他临的《石鼓文》。《石鼓文》成全了吴昌硕，反过来，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值得以发扬光大。



吴昌硕的作品主要体现金石味 ，他是诗书画印全才的艺术家。因为那个时代的缘故，所以作品多是竖幅，合适挂在过去高大的客厅。

 吴昌硕的牡丹画强调气势和力量，以浑厚豪放为宗旨，追求画面的大气和动感， 他将书法的笔法融入绘画中，以书入画，以印入画，以金石气入画，使得牡丹画如写如拓，高古凝重。



齐白石（1864—1957）是我国杰出的艺术大师，一生心无他念，专心从事艺事，用警句“不叫一日闲过”来勉励自己，并且创作欲望强烈，加之国内外各界精英豪杰都十分仰慕齐白石，其流传有序的优秀作品的数量也非常可观。他不仅仅是绘画作品在国内外有着广泛深远的影响，写诗、书法、刻印都有着非常卓越的成就。齐白石先生曾经刻过一万方印章，并且极其自谦的称之为“诗、书、画、印四无成”，其实恰恰相反，他在这四个领域里面都成就了很高的造诣，足以堪称“四绝”。

这幅画是大写意，体现齐白石先生所说的“似与不似之间”。





齐白石的大写意牡丹体现了他的艺术风格，即“妙在似与不似之间”。他的画作强调以形写神，通过剪裁、夸张等手法，加强艺术的情趣和感染力。这种风格在他的牡丹画中表现得淋漓尽致，既绚烂夺目，又简练写意，使得牡丹作品显得美艳绝伦，艳而不俗。



张大千是中国现代著名的画家，以其精湛的山水画和人物画闻名于世。他的作品融合了中国传统绘画技巧与西方艺术风格，对后世影响深远。

张大千的作品主要体现工笔重彩。张大千的工笔重彩画不仅在技术上达到了高超的水平，而且在艺术表现上也具有独特的个性和风格，他的作品宏观结构和微观结构既交错互补，又在动态中互容互化，举精微可以收宏大，宏大可以摄精微。他的工笔重彩画在继承传统的同时，也融入了现代艺术元素，展现了他深厚的国学根基和大胆创新的艺术精神。





吴冠中是中国著名的画家，他的作品以油画和水墨画为主，特别擅长画风景和抽象画。他的画色彩鲜艳，线条流畅，给人一种既现代又传统的感觉。吴冠中在艺术上很有创新精神，他把中国的水墨画和西方的油画技术结合起来，创造出了自己独特的风格。他的作品不仅在中国受到欢迎，也在国际上得到了很高的评价。

 吴冠中致力于将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，形成了具有中国特色的“自然－形韵”新体系。线条非常自由流畅，用笔轻盈而富有变化，通过线条的曲直、长短、粗细来表现牡丹的生命力和动感。

林风眠是中国现代著名的画家和艺术教育家。林风眠擅长绘画，尤其是油画和中国画，他的作品风格独特，融合了中国传统艺术和西方现代艺术的元素。他提倡“中西融合”的艺术理念，对中国现代艺术的发展产生了深远影响。林风眠还担任过中国美术学院的院长，培养了很多优秀的艺术家。



郎世宁是一个意大利人，他是一位天主教耶稣会的修道士，1715年来中国传教，在中国，他成为了清朝宫廷的画家，他的画作特点是将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，这种风格受到皇帝的喜爱，他的艺术创作对清代宫廷绘画和审美趣味产生了很大影响，郎世宁的艺术成就，在于他大胆探索西画中用的新路，创造了一种前所未有的新画法、新格体。

 郎世宁的静物花卉作品在技法上借鉴了欧洲绘画，但内容上却反映了华夏民族的文化精髓。近似于西方油画中的花卉静物，但其所绘内容如花叶、水果和瓷瓶，都蕴含着深厚的中国文化。



莫奈《撑阳伞的女人》

莫奈的《撑阳伞的女人》以妻子卡美伊为模特儿，共画了三幅，以这一幅最为成功，场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。



莫奈《日出·印象》

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。

达芬奇，毕加索，莫奈的作品体现西洋画表现方法。



达芬奇《蒙娜丽莎》

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。



梵高《麦田》

画面中每一笔触中的动力使所有物体在色彩之外更表现出机灵的动作，这画面的色彩较莫奈的河流来得简单，强烈、活泼但不失其自然。



米勒的代表作《拾穗者》

在这幅画中，米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰，低着头，在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象，她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。

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达芬奇《最后的晚餐》

画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。



毕加索成名作《亚威农少女》

《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品。画家将五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。



毕加索的和平鸽，表现了从战争到和平的转变 🕊️。毕加索，这位20世纪初的艺术家，以其独特的创作风格和深刻的艺术思想影响了整个世界。他不仅是立体主义的奠基人之一，还通过自己的作品表达了对战争与和平的深刻思考。

通过这些例子，刘元红总结了中西文化艺术有着各自独特的特点和差异，这些差异主要体现在以下几个方面:

中西部地区的每一种文化艺术都有其独特的特点和差异，而这些差异主要归功于以下几点，它反映在方向上。

在哲学基础上，中国艺术受儒家、道家、佛教等哲学思想的影响，强调天生合一、和谐共生、强调内在精神的表达。而西方艺术受古希腊哲学和基督教思想、理性、个人主义和现实再现的影响。

在审美观念上，中国艺术倾向于含蓄、意境深远，追求神似而非形似，重视作品的内在情感和哲理。 而西方艺术强调直观、写实,追求形式上的完美和逼真，重视对现实世界的精确描绘。

在美感方面，中国艺术深于意心，深于意心，追求神似而非形似，以及作品的内在情感。有一种强调哲学的倾向。而西方艺术强调直觉、现实、追求形式的完美和现实，重点放在准确的描述上。

在表现手法上，中国艺术在绘画、书法等领域,线条和笔墨变化丰富,强调留白和意境的营造。 而西方艺术在绘画、雕塑等领域，注重光影效果、透视法和立体表现，追求形象的立体感和动

态感。

中国艺术在绘画、书法等领域，线条和笔触的变化丰富，强调白色和意愿的创造它确实如此。而西方艺术在绘画、雕塑等领域，注重光影效果、透视和立体表现、立体形象，追求感觉和活力。

在色彩运用上，中国艺术，色彩使用较为简约，常用对比色和象征色，如红色代表喜庆，黑色代表庄重。 而西方艺术，色彩运用丰富，追求色彩的对比与和谐，以及色彩在情感表达上的作用。

当然，这些区别并不是绝对的，随着全球化的发展，中西文化艺术也在不断地进行交流与融合，形成了许多新的艺术形式和风格。



中西书画艺术结合的意义主要体现在以下几个方面：

1：文化互补与创新：中西艺术的结合可以促进不同文化之间的互补，通过互相学习、借鉴，不同特色的艺术可以走向“合”的阶段，形成新的艺术风格和形式。这种融合有助于文化的创新和发展，使得艺术作品更加多元化和丰富。

2：艺术表现的多样性：中西艺术的融合使得艺术家能够使用更广泛的艺术语言和技巧，从而拓宽了艺术表现的范围。例如，油画与水墨画的结合，既保留了油画的质感，又具有水墨画的神韵，展现了东西方美学理念的和谐共生。

3：艺术教育的发展：中西艺术的结合在艺术教育中开创了新的教学模式，培养了能够融合中西艺术的复合型人才，如赵无极、吴冠中等享誉海内外的艺术家。

4: 文化传统的保护与传承：在中西艺术融合的过程中，保护和传承各自的文化传统变得尤为重要。艺术家们在“合”的过程中，也应具备“分”的本领，即在需要时能够回归并强调自己的民族特色和地方特色。

5：全球艺术视角：中西艺术的结合为艺术家提供了一个全球性的艺术视角，使得艺术作品能够跨越国界，与全世界的观众产生共鸣。这种全球性的文化交流有助于艺术家创作出能够打动全人类心灵的作品

综上所述，中西书画艺术的结合不仅丰富了艺术的表现形式，还促进了文化的交流与理解，为艺术的发展提供了新的可能性和方向。

这幅《那年花好月正圆》，C字形构图，用淡墨线条表现远景月亮，用焦墨表现百年沧桑牡丹王的枝干，用金文提款，使画面雍容华贵，艳而不俗。

这幅《抬头望明月，低头思故乡》，都知道这是唐代诗人李白的《静夜思》诗句，主要表达旅居在外思念家乡的感受，这幅作品以牡丹和竹子为题材，以渲染月亮衬托画面，是画面更富有空间感，给人以丰富的想象力。寓意平安富贵，花好月圆，祝愿亲人和朋友都能平平安安，圆圆满满，幸福安康。

这幅《满园春色关不住》，以红色系列入画，形态各异，万紫千红，蝴蝶的动态美与牡丹花的静态美形成了鲜明的对比，使得画面既有动感又不失宁静，春意盎然，整个画面洋溢着春天的气息，让人仿佛能闻到花香，感受到春风拂面，通过牡丹和蝴蝶的组合，传达对自然之美的赞美和对春天的喜爱。 在中国传统文化中，红牡丹象征着红红火火，富贵和吉祥，蝴蝶则常被用来象征变化和重生，这幅画也蕴含了这些文化寓意。

这幅《蜂穿密叶长相知，蝶恋繁花不记归》，用蜜蜂和蝴蝶象征着忙碌和爱情，即使画面中没有直接描绘蜜蜂和蝴蝶，但通过文字可以感受到它们的存在，牡丹的艳丽和竹子石头的坚韧使画面充满希望和长久的力量，通过牡丹的静态美和想象中蜜蜂蝴蝶的动态美，来强调画面的生动感。色彩运用西画的表现手法，中国画的手法用焦墨画石，構图在中国画中，通过留白来激发观者的想象力，充分体现了清代篆刻家、书法家邓石如提出“疏能奔马，密不透风”的思想，常计白以当黑，奇趣乃出。



　　

这幅《满城尽带黄金甲》，这句话出自唐代黄巢的《不第后赋菊》，原诗中用以形容菊花盛开时的壮观景象，意指菊花的金黄色如同战士的铠甲一般，遍布全城。在绘制牡丹图时，借鉴了“满城尽带黄金甲”的意象，描绘花中之王牡丹的雍容华贵，色彩鲜艳、形态富丽，来象征富贵和繁荣，展现出一种富丽堂皇的视觉效果。黄牡丹被誉为花王，紫牡丹被誉为花后。

这场题为《中西文化艺术的区别和中西书画艺术结合的意义》的讲座，以牡丹为载体，牡丹为国花，聚天地之灵气，日月之秀色，万卉之姿韵，被誉为“花中之王”，在中国文化中象征着富贵和繁荣。

讲座过程中充分诠释了六法（气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写）在中国绘画运用中的意义和深刻领会；同时也讲解了西洋画所提现的立体感、黑白灰、光感和透视等，以及中西合璧表现出来的艺术作品的特点效果。这次讲座内容丰富多彩、耐人寻味，让人回味无穷。

此次讲座解析诠释了牡丹的文化内涵，用中西合璧的画法表现是为了实现文化融合与创新，体现牡丹的美学价值，传递美好吉祥寓意，增强艺术表现力，提升艺术教育以促进国际文化交流。

丁如霞会长的外孙女非常认真地听讲，未来可期待的艺术家。



讲座结束，刘元红女士当场挥毫，几分钟就创作了一幅牡丹图，赢得现场的掌声与喝彩。



刘元红画家把即兴创作的牡丹图赠送给了丁如霞会长。丁如霞女士是日本丁鹤庐研究会会长，是西泠印社创社“四君子”的丁仁(字辅之、号鹤庐)和吴隐两家联姻的后人，即丁仁的孙女、吴隐的外孙女。她一家三代的笑脸如牡丹一般甜美。



讲座期间，大使馆领导也给予了支持和鼓励。



最后，让我们一起欣赏一下美术展的所有的作品，为他们喝彩。