中国美术馆

溪嵐澹月

20余年未进京，美术馆成期待的梦。
昔年，来美术馆，一年几次，30年未间。
说懂美术，其实不然。感觉中国最高的美术殿堂，不受熏陶，似乎对美术艺术的冷漠缺失。
她代表中国当代美术成就的灿烂辉煌，是东西艺术文明对接和冲撞的窗口。
艺术通贯，有别无类。
说文学语言艺术，它的发音，声韵母合加仅数十个。
音乐排山倒海，气壮河山，也只7个音符。
舞蹈艺术，肢体律动，连语言也无须表达。
美术更简单，色彩调和，仅三原色。
这么一来，艺术表达的共性是什么？
就是人类将生活的感受，转化情绪的一个创作历程。
这样一说，所有艺术，融会贯通，都是情感渲染。
我未曾见，哪一位语言大师？文学登峰造极，而其它艺术，一窍不通。
这次来，女儿家北河沿，距美术馆不足一站。乘地铁公交，路过大门。
居住2月，只去2回，且行色匆匆，走马观花。
情感支离破碎，呕心沥血，挤占了思维空间。
伤感了，疲惫了，任性了，麻木了。
进美术馆，经历一角到几块的购票。还第一次走老年通道，清寂无人，甚至不掏身份证，刷脸挥手即行。
来美术馆高峰，上世纪70年代。
老厂职工搬家收尾，霞光街20号包个楼层，设搬迁接待站。
那时的霞光即晨光街，原某王府大院，加盖一幢楼房。
紧挨美术馆后墙，隔条纤细马路。

出入必经，跨步即入。
这次骑车晨光街，故情难舍，特意门外小站一会儿，拍张照片留念。
朱门紧闭，淫雨飘飘，几声嘶吠蝉鸣，犹显大院空旷寂寥。
当年美术馆的情感憧憬消沉了，物是人非，思念泫然。

对美术的渴望，缘自少年的一本画册。
《简笔画典》，品类丰盛，包罗万象。没事勾画几笔，简便易行，故而满足，以此联想，当名画家。
上山下乡的蹂躏颓废，将画家的梦，大风刮去，付诸东流。
这次美术馆，开放5个楼层，展品绚烂多彩，目不暇接。
解决衣食温饱，精神之花盛开。
5楼的展厅不大，悬挂历代绘画大师巨作：齐白石、徐悲鸿、于右任、启功……
伟大的艺术巅峰，璀璨星河，滔滔不息，永世长存。
展览品类繁多，除了美术，书法，雕塑，这次陶瓷、少数民族服饰，也登堂入室，占二个大厅。

陶瓷、丝绸，民族文化精华，应当现代表现。
从另个角度也开辟了美术视野，感到民族文化的震撼复兴。
一尊烧瓷，状若飞瀑，浪花纤若发丝，不焦不断，披釉涂彩，开创了陶瓷制作的先河，不仅是艺术，更是现代工艺的杰作。

头次去，赶上四川美术作品巡展。大多出自年轻人手笔，技法娴练，推陈出新，予人乱石崩空，彗星袭月的冲击感！
中华民族，该对世界文化做出应有的贡献。
四川土地面积，略少于法兰西而大于意大利。
但说旷世之作，沧海一粟。
衣食足而知荣辱，思想经济是文化的奠基石。
好多观众与孩子端手机拍照，信手拈来，严肃认真，一丝不苟。
这神情，这态度，可猜度他们深层次的艺术思考。
我不确定他们的未来，但知道对艺术的探索，孜孜不倦。从这开始，应有很大的拓展空间。
说说对美术的感受吧。
外行说不到关节，但有感受，就要表达，无关对错，个人的评述而已。
中国画作的艺术的精髓，讲究写意。
例如齐白石的大虾，廖廖数笔，将大虾的神态跃于纸上，蹦跳河溪。
留大片空白，作云布雾，由观赏者发挥。
欣赏中国画，是互动，是品味，是意境。
解读领悟，听由发挥，洒脱纸墨之外。
去过卢浮宫，美术雕刻作品，浩瀚如海，无类不涵。
国外的油画贵在写真，一笔一画，精心构作，刻画细致，纤毫毕现，色调匀和，栩栩如生。

贵在光线，贵在写实。

拿张择端《清明上河图》和韓熙载的《夜宴图》与蒙娜丽莎比较，虽细致生动，但不及达芬奇的内心刻画淋漓尽致。
蒙娜丽莎的笑容，三分若笑，七分是情，喜忧参半，情感复杂，飘忽不定。
很难窥测她的内心世界所思所想。

这大概另一种朦胧意态吧？

罗中立的油画《父亲》问世，轰动一时，曾那个时期超现实主义的代表作。
悲伤、忧郁、麻木、沉重、无奈。
但更深层次的内心刻画，苍白无力，力不从心。
并未表现汗水与泪水，如何洇蕴而来？
这大概东西方绘画文化思想的差别吧？
国画表现优势，在乎山水之间也。

2024.12.15