爱恋，千年的追问

段鸿声

文字作于2014年1月

文中提及图片已撤换

说明：此篇中三个问题是由我素来敬重的学者型长辈所提。遂速速回复之，挥汗而勉为其难了，，，所用图片均为笔者拍摄。

（问）一、《千年之恋》其作品是个意念，只属于作者的脑袋，但树具有素质，这些质是什麽？

这里所说意念与古树关联在一起，也算合理。奇特的树型结构甚至可见于人体的微循环；就连计算机程序的延伸链接也呈树形结构，世间万象的结构相似性似是“放之四海”。枝蔓延伸生出新的枝芽，生生不息，天籁般隐喻生命的延续和轮回的规律——抽取其中精神层面的爱恋情境，于是诞生一组图片，一个永恒的文学命题由此生动起来，并值得我们一番思辨而为，真好。

　　素质，我曾思索过它究竟是什么，它可以提高吗？后来看了定义，竟哑然失笑：1、生理上原来的特点；2、事物本来的性质。由此我对市面上常常哼唧的“提高素质”一说有些不屑了。当然这是题外话。树，它的素质，我会首先想到那是一大堆有机物有序堆积起来的绿色植物，扶摇参天，百目多姿。材质：木；再就是，它是天然生物链中或摇曳婆娑或伟岸俊朗的翩然舞者，枝节有致已然玉树临风，也就意味着水、草、花儿也能伴随着自在悠然。还可能有了小树林，也就会有《国风•召南》里：野有死麕，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。林有朴樕，野有死鹿。白茅纯束，有女如玉。舒而脱脱兮，无感我帨兮，无使尨也吠——在一片野外树林中，年青的猎人打下一只獐子，用白茅细细的包好，还将打来的死鹿也用白茅细细捆好，送给那内外皆美的娇女子。二八俏女子，情窦初开，打猎的男子对其心有所爱，前往示其极尽仰慕之意。这片树林中弥漫着众多的灌木而隐蔽。那女子娇柔而矜羞，和风细雨轻轻言：别莽撞呀别心急，不要弄乱我佩巾，不要惊动那大犬，吠而让人家听了去……，

树，之于植物、动物和人类，它的本来性质亦秉于催发爱恋和延续生命，那么如今的摄影人选择大树为依托，创意爱恋的亘古轮回，便也是顺理成章了。

　（问）二、画面上的人是扩大了还是缩小了这个意念的张力？

意念是人的大脑对事物产生感触而生发的反应。这种反应舍弃了事物变迁的很多中间环节，给出的是表象的结论。在艺术创作上则往往给出的是意外、是震撼、是冲击力或穿透力。

如果画面上是以古树为主体，那它显然是为了展示主题而被拟人化，画面上它是有情物，是被赋予特定情结的主体。

人类的恋情之于人类的总体，是永恒的，在艺术上更是永恒的主题。人类是永远不会丢弃这一甚至比吃饭穿衣还重要的情感要素，所谓食色性也云，是一波又一波的人儿愿意纠结其中的破败城堡；而对于人类的个体，则往往重复着恋情的短暂，“混”得好的家庭到头来也往往不过是浓浓亲情使然。爱恋是缠绵，是耳鬓厮磨，是一日不见如隔三秋，平素锅碗瓢盆之时几人有之？西边那个世界有米兰•昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》和小说《廊桥遗梦》似是在诠释着如此；我们这边，古有唐代女诗人李治的《八至诗》：至近至远东西，至深至浅清溪；至高至明日月，至亲至疏夫妻。暗喻着爱恋的短暂。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，纳兰性德的《木兰花令拟古决绝词》虽没有直接所指爱恋，但诗意却也很靠谱的为爱恋的情境而喟叹。今天呢？我们可以一睹18年前的《废都》，当时季羡林老先生大意是说：这本书现在不会有意义，意义在20年后。之后十几年过去，真的很应验老先生的言语，只是提前了，刚过十年就有了网络电子书实录《一墙红杏》的流行……

（问）三、那条红丝带强化深化了什麽？ -----怎样捕捉客观的物并且把它意念化？

图片《千年之恋》的可肯定之处在于：作者真的是在搞创作，立意、构思都是自己的。在这一组照片身上，看不出以往任何流派的痕迹，是真正的“这一个”。树、丝带、色彩聚合出较好的视觉冲击力，立意美好。整体上没有“我注意构图了吖——”“我注意光的运用了吖——”那种交作业式的生硬痕迹。飘逸婆娑的艳红长裙，象征着亘古不易的永恒爱恋，宇宙在某一冥冥时刻辉耀斑斓的昭示之光，播下了一粒种子，属于人类之情爱之性爱的种子，如今历经了天然的雕琢而浑然成树！那是一颗人们谁都不能绕过的命运之树。树上缀挂的红丝带，诠释着爱的意念的传承，这一传承在色彩上本来就应该是鲜艳无比，因为爱恋的传承永远会被公认为美好，是一种不再需要人类的社会属性加以认知的美好，也就属于天然的美好了。

关于爱恋，红丝带起了点睛作用，是对爱的生生不息的缠绕，在这个层面上理解我想不会有错。

作者的本意是用人的表现来扩大意念的张力。缺憾之处在于：画面中的两个人应该不是经过专业训练的摄影模特，因而未能通过表情、眼神、更丰满的肢体语言来诠释主题，使得应该更好的表现力打了折扣；画面构图里如果没有那些水泥栏杆才好，摈弃人工雕琢的蛛丝马迹，使整个画面呈现得都是自然界的生命体，那该多好啊？！

　捕捉客观的物并且把它意念化：摄影，在中国谈及流派是一个很讨厌的事情。中国人刚接触摄影术的时候很自然联想到国、油、版、雕。以为摄影是对美术换一种手段的运用。早期的郎静山老先生的作品，曾在国际上屡屡获奖，不少作品看上去就是对国画的复制，国人也以如此为是。如今的人们已经不去做这样的“画意派”。同一客观的物，在不同的角度和用不同的光会体现不同的意念。重要的是，一幅作品拍出来要让别人忘记观察你的技巧痕迹，而被画面内容所冲击，所怦然心动继而回味着，感动着。达到这样的效果很难，但这是摄影人应该去追求的境界。灵魂是“主动的创意”，成功了，往往是好片子。最先创意下的成功图片方可称其为作品。别人已经有的创意你再去拍，那只能算是作业或者是娱乐。当然，我们需要娱乐，大多数情况下业余爱好者主要是为了娱乐，那就娱乐吧，为了点缀生活。