雪落弦音，元曲幽情

尚

天寒暮雪纷如舞，半落梅花半掩途。大雪至，寒英飞扬，似琼花碎落弦音。元曲遗韵，恰如幽梦，伴雪舞于天地。赏此景，耳畔仿若闻曲声袅袅，心间涌起无限情思。愿于这雪落元曲之境，探冬之雅趣，感古韵之绵长，共赴一场雪与曲的清欢。 《水仙子》最初是唐教坊曲名，后演变为词牌与元曲曲牌。源起唐代教坊，常用于宫廷宴乐，初始风格较为华丽，在音乐与文学的交融中逐渐形成一定格律规范。至元，它在元曲里焕新颜。格律上承词牌传统又更灵活，平仄调整更为自由，以契合元曲的音乐性与表达需要。其题材也大为丰富，张养浩《水仙子·咏江南》绘江南胜景，情致婉约；杨朝英《水仙子·灯花占信又无功》诉闺情幽思，细腻入微；乔吉《水仙子·重观瀑布》观瀑叹世，豪放尽显。它不再拘于唐时风格，豪放、婉约、质朴等多元风格并存，生动展现元曲特色。从唐至元，《水仙子》不断发展演变，在文学艺术的长河里，始终散发着独特魅力，成为古典词曲文化中重要的组成部分。 　　《水仙子》曲牌有正体和变体之分，具体如下： 正体；格律：正格八句七韵，六平韵一仄韵，基本定格为四十二字. 句式：为七、七、七、五、六、三、三、四，如张可久“天边白雁写寒云，镜里青鸾瘦玉人，秋风昨夜愁成阵。思君不见君，缓歌独自开尊。灯挑尽，酒半醺，如此黄昏”. 平仄：首句三字可仄；二句首字可平；三句首字可仄，三字可平；四句三字可仄，尾字可上叶；五句首字可仄；六句首字可仄，尾字可叶韵；七句首字可平尾字可上叶；末句首字可平。 变体一：双调四十四字，八句七韵，六平韵一叶韵，基本句式为七、七、七、五、六、四、四、四，如倪瓒“东风花外小红楼，南浦山横翠黛愁，春寒不管花枝瘦。无情水自流，檐前燕语娇柔。惊回幽梦，难寻旧游，落日帘钩”。 变体二：即北曲黄钟宫的《古水仙子》，有正格与叠字格两式。正格凡九句，定格为六、七、四、四、五、七、七、七、五，例作句句押韵，第三、四句对仗。叠字格形式多样，如每句前叠三字，或大部分句子中叠同音字等，元人多用此格。 变体三：南曲定格为三、三、七、七、四、四、四，凡七句，用作过曲。 变体四：在京剧等戏曲中使用的唢呐曲牌《水仙子》，其格律与上述正体、变体有所不同，具有独特的句式、平仄和押韵方式，多为民间艺人根据剧情和演唱需要进行创作和传承，具有较强的灵活性和即兴性。 《水仙子》· 平仄及韵律上阕：仄仄平平仄平平，（平韵）仄仄平平仄仄平，（平韵）平平仄仄平平仄，（仄韵）平平仄仄平（平韵，与第二句同韵） 下阕：平平仄仄平平，（平韵）仄平仄，（仄韵）仄仄平，（平韵、与首句同韵） 仄仄平平。（平韵、与首句同韵）上阕三韵（两平韵一仄韵），下阕三韵（两平韵一仄韵）。 双调《水仙子》正体 · 雪岭浩歌素峰千仞刺云涯，冻霰如珠泻玉砂。寒林似戟惊栖鸦，寒光耀万家。凭壮志驭仙槎，破雾霭，揽月华，醉赏烟霞。 　　《后庭花》的来源与发展过程如下： 《后庭花》最初源于南朝陈后主所制的宫廷乐曲《玉树后庭花》，为七言六句，陈后主与文人和女学士们共同创作，他不仅参与歌词创作，还参与制曲、排演。 延唐太宗至武则天时期，在原乐舞基础上加工创新成大曲形式，使清乐大曲得到发展并流传至日本。 五代十国《后庭花》逐渐从传统的五七言诗歌中分离出来。 北宋词牌化，张先取其制为词牌，采用双调44字，前后段各4句，仄韵略有差异，后又出现46字等变体。 元代，发展为曲牌，可用作小令或曲套，如元好问的《后庭花破子》，其格律与宋人作品不同。《仙吕·后庭花》字句定格为五五五五三四五，押五平韵，一二句通常对仗。 明清传承：广泛传唱于明清传奇之中。 　　《仙吕·后庭花》在元曲中有正体，也有变体，但一般无“异体”。 正体【仙吕·后庭花】的正体格式为：五五五五三四五，共7句32字，押五平韵，其中一二句通常对仗。 例如：“湖山汲水重，楼台烟树中。人醉苏堤月，风传贾寺钟。冷泉东，行人频问：飞来何处峰？”。 变体，增字变体：有一种变体是在后段起句添一字作八字句，第二句添一字作五字句，变成双调四十六字，前后段各四句、四仄韵。如孙光宪的“景阳钟动宫莺转，露凉金殿，轻飚吹起琼花旋。玉叶如剪。晚来高阁上、珠帘卷，见坠香千片。修蛾曼脸陪雕辇，后庭新宴”。 句式变化变体：还有一种变体是前后段第三句减一字，作六字句，不押韵，第四句添一字，作上一下四句法，仍为双调四十四字，前后段各四句、三仄韵。如张先的“华灯火树红相斗，往来如昼。桥河水白天清，讶别生星斗。落梅秾李还依旧，宝钗沽酒。晓蟾残漏心情，恨雕鞍归后”。 〔仙吕•后庭花〕正体。七句，句式为五五五五三四五，押五平韵。一二句对仗。中平仄仄平（韵），中平平仄平（韵）。中仄平平仄，中平中仄平（韵）。仄平平（韵），中平中仄，中平中仄平（韵）。 【仙吕·后庭花】雪中梅琼花彻夜飘，寒梅立断桥。瘦影披银氅，清香透碧霄。韵难描，孤芳凌雪，高情伴寂寥。 　　元曲《干荷叶》源于民间小调，后经改造发展成为特色曲牌。 元代初期，刘秉忠等文人参与创作，让其在民间质朴之上增添文人情感与思考，题材延伸至社会现实与人生感慨，使其内涵逐步丰富。例如其作品借景寓意，拓展了该曲牌的表意空间。 到了中期，元曲繁荣助力《干荷叶》走向创作高峰。曲家众多，风格各异，或用词考究、引经据典，或通俗浅白、亲近大众，且比兴、夸张等手法运用娴熟，感染力大增。如以荷叶喻人事，生动鲜活。 后期，受元曲整体风格转变影响，《干荷叶》主题聚焦伤春悲秋、离别相思，注重营造幽微意境，雕琢细腻情感。以残荷寄情，于细微之处尽显愁思，彰显元曲后期的成熟韵味，于元曲发展进程里独树一帜，见证了元曲风格的流变与发展。 　　元曲《干荷叶》的体裁为散曲.其变体和异体情况如下： 变体：有单调三十字的变体，七句四平韵、两叶韵，如刘秉忠的“干荷叶，映枯蒲。柄折难擎露。藕丝芜。倩风扶。待擎无力不成珠。难盖宿，滩头鹭” ，结句作六字一句，较正体多一衬字. 异体：《干荷叶》又名《翠盘秋》，虽格律相同，但在不同宫调中表现有所差异，入南吕宫，亦可入中吕和双调，南吕宫的《干荷叶》专作小令用，中吕、双调的则只作联套用. 《干荷叶》正体的平仄格律韵脚平平仄，仄平平。（平韵）仄仄平平仄。（仄韵）仄平平，（平韵）仄平平。（平韵）平平平仄仄平平。（平韵）仄仄平平仄。（仄韵） 《干荷叶》正体的平仄格律韵脚平平仄，仄平平。（平韵）仄仄平平仄。（仄韵）仄平平，（平韵）仄平平。（平韵）平平平仄仄平平。（平韵）仄仄平平仄。（仄韵） 元曲《干荷叶》正体 琼花荡，落残塘。数柄幽荷晃。减清香。叶枯黄。都因昨夜一场霜。傲丽池塘上。 　　元曲《喜春来》又名“阳春曲”，既是词牌名，也是曲牌名，散曲小令。元好问的《喜春来·春宴》出自《全元散曲》，是其代表作品之一。 《喜春来》宫调归属：《太平乐府》将其归入中吕宫，《太和正音谱》则将其归入正宫，中吕宫曲谱与正宫曲谱略有不同。 此调可与“普天乐”组成带过曲“喜春来过普天乐”，也可与“醉高歌”组成带过曲“醉高歌过喜春来”。 　　元曲《喜春来》一名“阳春曲”，既是词牌名，也是曲牌名，散曲小令。元好问的《喜春来·春宴》出自《全元散曲》，是其代表作品之一。 《喜春来》宫调归属：《太平乐府》将其归入中吕宫，《太和正音谱》则将其归入正宫，中吕宫曲谱与正宫曲谱略有不同。 此调可与“普天乐”组成带过曲“喜春来过普天乐”，也可与“醉高歌”组成带过曲“醉高歌过喜春来”。 《喜春来》有正体，变体、异体之分。 句式变化：正体单调二十九字，五句五韵，基本句式为七、七、七、三、五。在此基础上，出现了第三句破为三个三字句，每句上再加三字成六字折腰句的“摊破喜春来”。 平仄韵互叶：如张雨的“江梅的的依茅舍，石濑溅溅漱玉沙。瓦瓯蓬底送年华。问暮鸦，何处阿戎家”，属于平仄韵互叶的元人小令。 衬字运用：像司马九皋的“岁云暮矣，虽无补，时复中之尽有余。老来吾亦爱吾庐。清债苦，尊有酒，且消除”，结句多一衬字，作三字两句。 《喜春来》正体平仄如下： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄平仄仄仄平平。仄仄仄，平仄仄平平。 元曲《喜春来》· 忆雪怀旧 儿时玉碎纷扬处，雅子欢玩闹语浮。冷酥塑就韵长留。念旧趣，情醉意难休。 　　雪渐歇，曲未终，幽情难散韵无穷。忆元时盛景，词曲醉东风。今夕赏雪悟心同，虽无丝竹绕梁，然雅意盈胸。盼来岁，琼芳再临，复浸此境，续品冬寒曲韵浓，且将诗思付苍穹，与古贤意通，共绘雪曲情融之梦。 　　曲韵初成，若素锦铺宣。敬待诸君临赏，纠缪探玄。值君至时，齐瞻玉景幽怀，共感梅骨雪缘。望此作引雅士之怜，似雅琴逢伯乐，于岁月长河，书几缕情丝，缔一番文缘。令大雪之境，常萦于君念，曲意之精，长醉于朋心，切盼胜友之临，同享诗韵逸欢。 瑶园玉蕊琼英盛，旧忆嬉冰伴友行。愿君暂却凡间累，共品梅香曲韵情。