严勇 李评 马小春评《我在远方读你》

虹影儿

<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 求真·向善·致美</b></p><p class="ql-block"> ——读《在远方读你》有感</p><p class="ql-block"> 严 勇</p><p class="ql-block"> 真善美虽然是一个哲学概念,但是它们在时间序列上还是存在逻辑的先后顺序,即真先于善,善先于美。换言之,有真情才会有善意,有善意才会有对美的执着追求。虹影儿女士新作《在远方读你》里所有的诗篇(包括散文诗),就像她手中的镜头一样,总是把真、善、美作为捕捉的对象,传递社会正能量,因而读来亲切而自然,自然而感动。</p><p class="ql-block"> 一曰求真。对于写作而言,真就是敢于直面生活的本来面目,不偏不倚,不离不弃。在虹影儿女士的笔下,无论是当代大学生纺织女工“换上平跟鞋 走进车间/抬脸间/唇膏和眼影早已溜号”、“纤指渗出点点鲜血/染红了棉纱”从大学生到纺织女工的转变,还是城市擦鞋女“抓一把雪 搓搓手/啃两块干馍 嚼几片咸菜/饮一碗风中的酸苦 继续生活”的辛酸;无论是从城市的鼾声中醒来的工地上“叮叮咚咚 轰轰隆隆/谁用跑调的音符 唱红了东方”、“霞光中/塔吊扬起修长的臂膀”热火朝天的场景,还是我的矿工兄弟“没有风花/重重的脚步 踏着/平仄的沉默 骨节在井中作响”的沉重;无论是眼中的瀑布、麦地、草原、乡野、白桦树、春雨等四季风物,还是到过的北疆、曼哈顿、台湾、巴黎等中外风景胜地,都是真实存在的对象,都是真实存在的风景,文字记录的都是她那时那刻最真实的情感。我以为,所有这些“真”的东西,比起那些当今所谓名家过分追求华美而空洞的锦句来,我觉得让人读后更自然、更温暖、更心动、更神往。</p><p class="ql-block"> 二曰向善。对于写作而言,善就是对于生活中所有善良美丽的人或事,从不吝啬自己的笔墨。我以为,一个人只有敢于摹真景、说真话、抒真情,才会有向善的执着与感念,才会有感动于一切善良的举止言行。在《在远方读你》这本集子里,从范琼女士笔下关注的那些最底层的纺织女工、城市擦鞋女、矿工等社会最底层的人物,如“那是青春的梦 与锭子上的白纱一样/鲜亮 柔软 绵长”、“你以女人的细腻 早早地/把炊烟组织成了五彩的希望”、“你用风镐 倔强地描写/大地的葱郁 天空的蔚蓝”等诗句的字里行间所流露出来的赞美与崇敬之情,充分体现了作为女性对人世间善良美德的价值取向。又如《再读李清照》:“尽管你远去的足音/已杳如林外的歌声 可是/我心中的露水 手中的丁香/依然为你晶莹 为你芬芳”,我们读出了作者对李清照有善始而无善终的一往情深,《远方的远方》:“今天 我滞留南方/仍旧撑着那把碎花伞/带着江南的幽念/把雨水和泪水 扔在那条你熟悉的小巷”,我们读出了作者对西部创业朋友的一种善意的牵挂之情。在虹影儿女士的笔下,善就是灯,善就是火,让读者从字里行间,读出了人世间那些善的感念与感动,烛照出她是一个有善心、生善意、弘善愿的“写诗女子”</p><p class="ql-block"> 三曰致美。一个人如果怀揣真诚,心存善念,自是对美孜孜以求之。描写社会最底层人物大学生纺织女工、城市擦鞋女、矿工等在作者笔下文字间洋溢出来的一种朴素美,“清脆的音乐自峰峦泻落”的瀑布、“揣着一朵含水的云”的红蜻蜓、“一垅飘逸字画”的麦地、“做成天宫描图”的江滩、“花俏水丽、蝶飞蛙鸣”的花海、“静卧于绿草和野花、蓝天和白云之中的睡美人”的草原、“阳光热情游说、雨酝酿着一场大醉、阡陌上依然留有春的唇印、知夏的水鸭啄着欢快的水韵、整条小溪在鸟儿纤婉的鸣声中沸腾”的乡野、“夕阳播洒腥香、爬满五光十色贝壳”的北海湾、“青中泛白”的白桦树、“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的荷塘,“一场视觉盛宴”的漓江、“花团锦簇”的北疆,所有这些地方,哪一个不是自然美的所在呢?“弥漫着一股丝竹韵味”的春雨、“似一杯窖藏陈酿”的夏夜、“舞姿绝美”的秋叶、“雪花的蝉翼在灰蒙蒙的天空中轻飘”的冬雪,每一个季节都在作者笔下散发出诱人的光芒。即使相亲、少女的心事、相逢,也是美的,那绯红的面颊,狂跳不已的心儿,两个人忘记了时光的流动,这不正是人世间最美的情愫与场景吗?</p><p class="ql-block"> 求真、向善、致美,不仅是虹影儿女士在写作上孜孜以求的境界,而且当是她毕生追求的人生价值取向。一个人如果有此襟怀,做何事不成,写何文章不好呢?以此短文,谨贺她的新作《在远方读你》面世,同时拭目以待她更多更好的作品!</p> <p class="ql-block">严勇,作家,评论家,省作协会员。</p> <p class="ql-block">一一</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 生活之上的诗情画意</b></p><p class="ql-block">——读虹影儿《我在远方读你》</p><p class="ql-block"> 李 评</p><p class="ql-block"> 《我在远方读你》融诗歌(散文诗)、散文、摄影于一体,是作者继《围城内的风景》、《赤足种下满园诗行》、《美国掠影》之后的第四本集子。前三本我没有读过,通过序言和后记,我了解到,作者首先是一个诗歌爱好者,然后是一个摄影爱好者,最后成了集诗歌、散文、摄影于一身的作家、摄影家。如果说诗歌是内心的折射,摄影就是眼界的浓缩。当诗歌遭遇了摄影,并相得益彰地融为一体,则是作者内涵、外延的放大和诠释。苏轼品王维的诗画时说,“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。用这两句来评价《我在远方读你》,同样适合。</p><p class="ql-block"> “生活在别处”。法国诗人兰波的这句诗,道出了世间诗人的灵魂。一个有着宽阔、辽远、细腻、温婉的内心情怀的人,在耳鬓厮磨的平淡生活脚下,永远有一个别处。诗人诗心永远是飘泊的。诗人总是把思绪走向远方,然后回过头来读俗世中的我、你、他,以及曾经的梦、诗、季节、城市、花瓣和爱情。《我在远方读你》前半部为诗歌作品,作者多篇诗章写了少女的心思、相亲和居家日子里甜蜜的爱情生活,以一个女子特有的视觉和细腻的笔触抒写了缠绵的思绪,吟唱着唯美的韵味。</p><p class="ql-block"> 爱与美虽然是诗人表达的主题,但“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,我却读出了诗人的一种躁动和叛逆。我的目光可能跳过众多的诗章,但要在《逃亡》和《私奔》这两首上停留。“临窗的街/无人知晓//我只是一抹影儿/进进出出//日复一日/推开再关上//翻阅街道的故事/以及花哨的广告/也做梦/把夜色一尺一寸地埋葬// 又一个黎明/我决绝地推开自己/与城市一起逃亡//”。也许因为生在城市,久居城市,作者对案牍的劳形,对浮躁庸常的生活产生了疲惫和厌倦。某一天开始,她内心孕育了逃离和背叛。当然,作者向往和憧憬的理想王国,不是陶渊明式的“田园将芜胡不归”的山水田园之小隐,她的目光更远大,思绪更深邃。她的“别处”,是更大的舞台,是水穷云起,是灯火阑珊。或者说,就是一片光影加色彩的世界,是一种自由放达的大隐。</p><p class="ql-block"> 如果说《逃亡》还仅仅只是萌发和决定,到《私奔》时,诗人就付诸痛快淋漓的行动,毅然决然地“私奔”了。“我坚定地认为/今天是个私奔的日子//……来了/我来了//快抓住我的手/让我们一起/浪迹天涯”。作者有着三毛一样的诗心,既要自由不羁,又要有爱人相伴。女人就是用爱做成的物体,一个热爱生活的人,心中肯定会充满爱。即使是茫茫远行,也要牵着爱人的手,率真而可爱。诗的奔赴的“远方”,是一处自己的独有的精神风景,是一个永远的过程。这个过程,决不是简单的流浪的飘泊,而是一种饱满多汁的、满载收获和爱情的旅程。</p><p class="ql-block"> 接下来,作者就以散文诗(或散文)的形式开始了真正意义上的旅行。从九十九间屋出发,到高空俯瞰大地,走西街,走云海,感受纽约,感受台湾。如果说前面的诗歌注重意象,表现空灵,这些散文里对一山一水的感性认知,则使其文字更有重量,更具厚实感。</p><p class="ql-block"> 集子里的摄影,应该说是作者的另一个精神世界。她的足迹走到哪里,图片就拍到哪里,她的目光扫描到那里,镜头就记录到哪里。配在文中的摄影作品,有花朵,有晨露,有朝霞,有夕阳,有城市,有乡村,有劳动,有嬉戏,有山川河岳,有大海草甸,有静观有默思。这或许仅仅只是她多年积累的摄影作品的百分之一,但足以与她不羁诗心的浪漫情怀相映证。这些如画摄影作品绝非简单的记录。精美的构图,斑瓓的色彩,或动或静的物事,都掺有作者独特的理解,你中有我,我中有你。有着很强的视觉冲击力和画面张力,加上作者配上精美小诗,从中可以读出画面之外的内涵和暗喻。大美的画面加上作者和心语,构成绝美的“音画”艺术。即使你是一个不懂摄影的人,面对画面和画外之音,你也会充满想象和神往。</p><p class="ql-block"> 作者是一名身居重要职位的公务员,事务缠身,但仍然从繁忙中腾出一角宁静,是积月累,创作出这样一本大容量又据有一定艺术水平的集子,非常难能可贵。如果没有一颗超脱于生活之上的高雅心性,没有对艺术之美的执着追求,仅靠闲情逸致是不可能实现的。捧读此书,让人赏心,悦目,感怀,感谢作者给我们奉献出生活之上的诗情画意,也祝愿作者创作出更多更美的作品。</p> <p class="ql-block">李评,作家,省作协会员。</p> <p class="ql-block">一一</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">  在诗意与梦幻的心灵里歌吟</b></p><p class="ql-block">一一读《我在远方读你》有感 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 马小春</p><p class="ql-block"> 从李评手中接过书,心里是没有底气的。给一个不太熟悉的人写书评是一件冒风险的事,写评论应该人与文并轨而行,这样文字里便会升腾起一种情感的温度,也能冲淡文字里的理性论述。之所以这么说,是读者一般比较容易接受那些感性的论述,这也是能让读者读得下去的原因。</p><p class="ql-block"> 那还是从文本切入吧 ,在一切还是未知数的境况下,也只能如此。翻开这本书,那种欣喜是不言而喻的。那些丰美的图片,几乎就是一场视觉的盛宴。感叹于作者有一双发现美的眼睛。她将美聚焦于镜头面前,呈现出她丰富和美好的内心情感世界。这是一个澄净、明快、亮丽的女子,她有一双蒙娜丽莎般谜一样的眼睛。她感受的世界是清澈、唯美的。看着这样呈现艺术之美的丰美的摄影图片,心灵想不被净化都难。这些图片有梦怀辽远的苍穹和草原,还有充满人间烟火气的小桥流水人家,更多的还是表现生命情思的诗意梦幻。每幅图片都很精美、别致。给人一种视觉的冲击力,抵达了一种心灵激荡的艺术审美效果。在被这些图片感染的瞬间,感觉作者喜欢用暖色调构图来呈现意境和诗意。这些暖色调的图片,在她的摄影画册里是艺术水准最高的,也是最让观者观之而叹的,深被那种画面巧妙的构思所散发出来的艺术美韵惊奇而震撼。</p><p class="ql-block"> 在这些插图摄影作品中,作者用摄影语言向我们呈现出了她辽阔而丰富的内心情感世界;《远方的远方》、《感激草原》的那种旷远的意境,表达的是女性世界追求心灵的自由、独立的人格,以及辽远阔大的现实情怀。《写诗的女子》则是对世界展出开诗意的幻想,构建女性生命个体纯净、透明的诗意人生。《漳河情思》却有一种小女子情怀,那是对青春爱情的期待和守望。这个画面感几至唯美,那些向远方而去的波澜,是不是这个站在水边的女子在祈望她亲爱的爱人从远方归来。爱之深,思之切。传达出了人类致真致纯的情感。《悄悄地走近你》,更是对爱情一种心灵的歌吟和热望。而《涉水而来》的那轮明月是一种隐喻。涉水而来是为了寻找一份纯洁、美好的爱情,也是为了和在水一方的爱人幽会,“月上柳梢头,人约黄昏后”更是千百年来人们对这种诗意和浪漫的爱情的追寻和期待。这个画面以物写意,也是作者喜欢的暖色调,整个画面给了月亮,而这个倾斜断枝的树是不完整构图。在整个摄影构图上看得出来摄影家还是在强化色彩,黑黄分明。这样精妙的构思抓住了观者的视线,传达出了摄影美学的艺术美韵,也拓展了画外空间的艺术想像,更显示出了作者别具匠心的艺术表现,给人一种无尽想像的唯美视觉效果。确实是一幅很美的艺术作品。从艺术思想内蕴来看,这幅摄影作品还是大有深意;主题是生命和爱情。即残缺的生命和心灵需要爱来取暖、复苏和唤醒,瞬间升发了生命和爱情的主旨意蕴。</p><p class="ql-block"> 由画而诗,画讲究的是呈现、写意,给予观者的是想象、意会带来的意象之美的艺术空间,也体现了摄影家本人的精神内涵和超然出世的现实情怀。而诗却是直接表达诗人的情感和思想。虹影儿的诗写得纯洁而浪漫,那些澄净、明丽的诗歌语言展现了诗人美好的情感世界,她清澈纯美的内心也因她对世界诗意的表达找到了现世精神的彼岸。在抵达彼岸的达程中,她带着人世间善美的情感出发,构建她诗歌天籁般的情与爱的宇宙。读这样轻灵柔美的诗歌能涤荡人内心的尘埃,使人的灵魂得到超拔和飞升。虹影儿的诗歌是一场个人的心灵之旅,也是诗人灵魂的栖居地。她用诗意过滤现世的尘埃,在洁净无尘的的诗歌世界里获得一种精神的安慰。这也是当代人在红尘滚滚的现实里的一种精神的诉求。远离尘嚣,在诗意世界里独步漫舞,使女性的生命情感世界更有质感。更是一个写诗女子固守着诗意的纯净与幻象,来浸润自已的内心,使世界明亮。 说到明亮,比如这首《一个季节的苏醒》,写得明亮,舒展、温和。“阳光、云朵、大雁、晓风、塘边的翠柳、庭院的百合”,等等,组成了明亮的色彩,动静相宜。以静写动,她的诗歌语言不是平面没有生命的,而是有一种生命的流动感的。比如这句“晓风躲在温暖的屋檐下做梦。”一个“躲”字就瞬间打开了诗歌的意境,那种温和、童话般的意境就呼之欲出,使诗歌语言象水一样流动起来,富有极强的的生命力。这首诗歌运用拟人化的艺术表现手法,把一个田园牧歌式的乡村写得那么静美和充满生命的期待。给人以无穷的艺术想象。</p><p class="ql-block"> 象这样的诗还有《野山菌的爱情》、《徜徉花海》、《少女的心事》,都有写得明亮,温和。读这样的诗,象三月里突然拂过来一阵清风,吹荡得万树丛中瞬间花开,使人顿时明媚起来。</p><p class="ql-block"> 虹影儿的内心是丰盈的,诗歌的题材丰富而不单一,她对世事人生总是美好的原望。她写友情。情感总是有很真诚的表达。《远方的远方》。她写生命的孤独,映照的是生命个体内心的感伤和落寞。《湿淋淋的孤独》、《子夜,我的诗不忍入眠》。她写婚姻,是对庸常生活的反判和不甘。一个怀着诗意而轻灵的女子,这婚姻的平淡和波澜不惊又怎能安放下她那一颗悸动浪漫的心,所以她向往和远方亲密的爱人来一场浪漫的天涯之旅。《私奔》、《无期》。她写底层人的生存状态,展现出的是美好的人性,用朴素的语言表达了对矿工兄弟艰辛劳作的同情和悲悯。《我的矿工兄弟》。她写爱情,又很幽雅,空灵和唯美。张驰有度。再远的距离也阻挡不了爱的思念,牵挂、执手而行。穿越时空而来的爱的情愫,仍是对爱的坚定的期待和守望。这种充满童话般的爱情诗歌是照亮现实灰暗心灵的最华美的光影。《陪你去看海》、《一首诗的距离》。</p><p class="ql-block"> 虹影儿不论写什么题材的诗歌,她诗歌里总是显现出善美的人性光泽。在她的诗歌里,她是用善与美的眼光去观察打量这个世界,那种语言之美、意境之美、情感之美总能感染人的内心,使之得到净化和升发。这就是诗歌的力量,自然,诗歌就显现出了它的价值和意义。</p><p class="ql-block"> 如果说诗歌是女诗人表达内心的全部情感世界,那么散文则是 她最忠实的心灵记录。她的散文更多的是行走的文字。早些年“在路上”一词,在中国文坛风行一时。也成为了文人们追逐梦想的文化符号,于是文人们纷纷踏上旅途,去追寻自已的人生梦想。当然作为诗人的虹影儿也是如此。在虹影儿行走的文字中,不论是欧陆风情的刻录抒写,还是台湾宝岛的抒怀,都有自已的文化体验和感悟。并浸透了内心的诗意。但真正浸透生命情思的,还是那些让心灵悸动的情爱文字。`这些文字写得唯美而诗意。比如《我在远方读你》,营造了很美的意境,是一篇濯洗心灵的文字。这篇散文用了很多艺术表现手法来呈现女诗人婉转缠绵内心热烈的情感火焰,如“独白、倾诉、比拟、想象、虚幻等等……把一个女子怀远思人,感物伤怀的相思恋情写得幽谧而凄美,几乎是一篇经典式的爱情物语的心灵文字。</p><p class="ql-block"> 梦总是在远方,而追逐人生梦想的人必须在路上,一旦踏上追梦之旅,不论是天涯漂泊,还是内心的孤独困倦,都要执著坚定地前行。因为生命的另一重奇丽的风景在前方的前方的等待。但愿女诗人虹影儿永远怀揣清澈的心灵和梦想上路,在诗意与梦幻的心灵里歌吟自然真实的爱情人生,并为读者构建一个纯净透明善与美的诗意世界。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">马小春,省作协会员,省评论家协会会员。</p> <p class="ql-block">一一</p>