<p class="ql-block">达利博物馆是我最喜欢的博物馆之一，每一年，除了常年展出达利近百幅油画作品，博物馆都会组织一个与达利超现实主义相关的特展，视角独特，布展优美。今年推出的超现实主义摄影展同样令人印象深刻，走进展厅，环境清幽，光影动人，粉与灰的色彩搭配，格调高雅，赏心悦目。认真诵读展词，文采飞扬，大受启发；仔细欣赏展品，脑洞大开，创意无限，无论是展厅还是展品都是最美的体验……</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">颠覆性的眼睛</p><p class="ql-block">超现实主义和实验摄影</p><p class="ql-block">来自 David Raymond 收藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">摄影看似简单。只需单击一下，它就能捕捉到转瞬即逝的瞬间，自 19 世纪发明以来，它让所有人都能创作和欣赏图像。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">20 世纪早期相机技术和暗房技术的发展培养了一种新的自发性，促使超现实主义艺术家认识到摄影具有挑战和改变传统现实观念的非凡能力。照片在他们的出版物中占据突出地位，并成为该运动接受的第一个视觉艺术媒介。对于超现实主义者来说，相机揭示了日常生活中隐藏的诗意。这种实验精神在国际上引起了共鸣，德意志制造联盟组织的具有里程碑意义的国际电影与摄影展就是一个例证，该展览起源于斯图加特，于 1929 年至 1931 年间在欧洲和日本巡回展出。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">本次展览取材自 David Raymond 收藏，重点展示了 20 世纪 20 年代中期至 40 年代末 40 多位摄影师的作品，他们以大胆、实验性的方法和对摄影变革潜力的拥抱而团结在一起。无论是直接参与超现实主义运动还是受到其影响，这些艺术家都使用相机作为工具来揭示周围世界看不见的维度。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">由Google translate翻译</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">转变</p><p class="ql-block">超现实主义者旨在打破传统的思维和感知模式，鼓励观众质疑既定的规范。摄影在这些努力中发挥了关键作用，它捕捉了肉眼通常看不见的现实方面，从而以前所未有的方式扩展了我们对世界的理解。摄影师可能会使用前卫技术（如照片蒙太奇、多重曝光和照片）来修改图像，这些技术都在本画廊中有所展示。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">虽然这些技术常常令人惊讶，但它们通过摄影媒介呈现时也传达了现实的神秘面貌。这些并置图像的方法创造了全新的视觉效果，对世界各地的实验实践产生了巨大影响。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">由Google translate翻译</p> <p class="ql-block">城市之谜</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">漫步在巴黎街头对超现实主义者来说具有特殊的魔力。这种做法被称为“flânerie”，法语意思是漫无目的地漫步或游荡，用敏锐的眼光寻找城市环境中意想不到但又令人心酸的体验。他们觉得巴黎这座城市蕴藏着不为人知的秘密，但尚未通过偶然的邂逅来解读。他们许多唤起这些发现魔力的文字都使用照片来说明，有时这些照片是从不知情的参与者那里借来的，比如法国商业摄影师 Eugène Atget 的照片。在这些探索过程中，商店橱窗展示以及马戏团、嘉年华和游乐园等现代娱乐活动因其有趣且往往充满诗意的意象而特别令人着迷。对于超现实主义者来说，这些图像唤起了“怪诞”的回忆，这是心理分析学家西格蒙德·弗洛伊德用来指既熟悉又陌生的事物的术语，唤起一种不适或怪异的感觉。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 由Google translate翻译</p> <p class="ql-block">可见的女人</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">本部分的标题来自萨尔瓦多达利的第一本书，这本书讲述了他对未来妻子的爱以及她对他作品的深远影响。女性在超现实主义运动中扮演着至关重要的角色，为团体展览做出了贡献，并出版了重要的文本。超现实主义者反对任何形式的种族隔离，这使得他们的出版物和展览比任何其他 20 世纪的前卫运动都更多地纳入了女性。然而，男性超现实主义者经常将女性浪漫化为缪斯女神，体现非理性、直觉和创造力，并将女性视为灵感和摆脱社会规范的源泉。本部分展示了女性的图像和由女性创作的图像，说明了超现实主义对女性形态的赞美如何影响了世界各地的摄影师，包括商业时尚摄影。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 由Google translate翻译</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">平凡中的谜团</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">20 世纪 30 年代的超现实主义和实验摄影师在最擅长的领域中，用相机揭示日常生活中奇异而神秘的一面。他们突破媒介的界限，揭露可见世界中隐藏或神秘的元素。有些人走出工作室，记录看似微小却意义重大的时刻，深入探究从劳动者到夜总会顾客等各种群体的社会结构和动态。虽然许多人采用了纪实摄影的风格，但他们同时也质疑这种做法的本质。通过以新鲜、神秘的视角呈现普通时刻，这些摄影师挑战观众重新思考什么是“真实”，即使在最常见的场景中也是如此。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 由Google translate翻译</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">自动雕塑</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">超现实主义实践的核心是“自动主义”的概念，即艺术家试图绕过有意识的控制，从潜意识中汲取灵感，创造自发的图像或文字。达利在 1933 年发表于超现实主义杂志《Minotaure》的论文中探讨了一个相关的想法，即“非自愿雕塑”，这是他与摄影师布拉塞合作完成的。他们一起记录了那些转瞬即逝的物体，它们在照片捕捉之外无法存在。同样，超现实主义摄影师专注于短暂的物体，从纸质结构到废弃的胶片或大气景观。戏剧性的阴影和不寻常的角度将它们转化为雕刻的有机形式，为转瞬即逝的审美印象赋予了持久的存在感。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 由Google translate翻译</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p>