【烟云润养】何正明小品习作选集

一墨堂主

墨韵纵横绘山河

—————何正明山水画艺术探微

何正明：字空墨，号玄五逸人，别署白墨虚道，一墨堂主人。中国画山水画画家，擅长于山水抒胸怀，亦精于花鸟言情志。居大秦岭，祖徽籍。喜游山水，性达观豁朗，南北川河岭溪，踪过写之。尤爱黄山，长居黟中，心怀善渊，胸海云逸，情宿此间，书墨写之。黄山卧道启他山水之变，所谓“踏遍黟山方知空，看尽烟云墨始白。”一改密体而入空有。

　　在当代山水画的广袤天地中，何正明以其独树一帜的风格与卓越技法，构筑起一片雄浑而深邃的艺术世界。他的作品不仅是对自然山川的生动摹写，更是其艺术理念与精神境界的深刻映照，展现出山水画艺术在当代语境下的传承与创新

年少时，因缘接触到《芥子园画谱》便爱不释手启墨临学，从而对中国传统文化美学之书画艺术一往而情深，日夜临学而一发不可收的走上了中国画之达道，几十年如一日，直至今日。虽历经生活之曲转无奈，皆未停止过中国画的书耕墨耘。遭遇不如意，人生沧桑反而使他深刻感悟了自然和生命，从而打开了书画之玄秘法门。知天知地，知己知人，大道自然中墨写天、地、人合一。

　　何正明的山水画在笔墨运用上达到了极高的水准，展现出深厚的传统功底与大胆的创新精神。他笔下的线条灵动且富有张力，以中锋用笔勾勒轮廓，线条刚劲挺拔，精准地塑造出山峦的形态与走势，赋予画面坚实的骨架。在描绘山石纹理时，灵活运用侧锋与皴擦技法，长短、疏密相间的笔触，生动地表现出山石的质感与立体感。

　　其墨法运用更是变化万千，堪称一绝。通过对浓墨、淡墨、焦墨、宿墨的精妙调配与运用，营造出丰富的层次与独特的艺术效果。在表现山峦的厚重时，他以浓墨、焦墨层层堆积，使山体显得深沉而坚实；而在描绘云雾、溪流等空灵之物时，则用淡墨轻染，墨色氤氲，尽显空灵之态。宿墨的运用为其作品增添了一份古朴与沧桑，独特的沉淀质感让画面更具历史的厚重感。多种墨法相互交融、渗透，使画面既有鲜明的对比，又和谐统一，呈现出如梦幻般的奇妙意境。

匠心独运，意境深邃

在构图上，何正明善于营造宏大而富有节奏感的画面。他以高远、深远、平远的传统构图法为基础，巧妙地融入现代构成元素，使画面既有传统山水画的深远意境，又充满现代艺术的视觉冲击力。作品常常以雄伟的主峰为中心，周围群山环绕，层次分明，形成一种主次有序、开合有致的布局。同时，通过对景物的疏密、虚实安排，引导观者的视线在画面中自然流动，使观者仿佛置身于山水之间，领略到山川的壮丽与幽静。

　　何正明山水画的意境营造别具一格，蕴含着对自然与人生的深刻思考。他笔下的山水，或云雾缭绕、或峰峦叠嶂、或溪流潺潺，充满了生机与活力。这些画面不仅展现了大自然的壮美景色，更传递出一种宁静、祥和的精神境界。在他的作品中，我们能感受到画家对自然的敬畏与热爱之情，以及对人生哲理的感悟与追求。他将个人情感与对自然的理解融入到每一笔墨之中，使观者在欣赏画作时，不仅能获得美的享受，还能引发内心的共鸣与思考。

传承创新，艺海扬帆

何正明的山水画艺术，既是对传统山水画的传承，又是对现代艺术的探索与创新。他深入研究传统山水画的技法与理论，汲取历代大师的艺术精华，将其融入到自己的创作中。同时，他又积极关注当代艺术的发展趋势，勇于尝试新的表现手法与材料，不断拓展山水画的表现空间。

　　何正明的作品体现出鲜明的时代特色与个人风格。他以独特的艺术视角和表现手法，将传统山水画的笔墨韵味与现代审美观念相结合，创作出了一系列既具有传统底蕴又富有现代气息的作品。这种传承与创新的精神，不仅为他的艺术创作注入了源源不断的活力，也为当代山水画的发展提供了宝贵的借鉴与启示。

何正明：字空墨，号玄五逸人，别署白墨虚道，一墨堂主人。中国画山水画画家，擅长于山水抒胸怀，亦精于花鸟言情志。居大秦岭，祖徽籍。喜游山水，性达观豁朗，南北川河岭溪，踪过写之。尤爱黄山，长居黟中，心怀善渊，胸海云逸，情宿此间，书墨写之。黄山卧道启他山水之变，所谓“踏遍黟山方知空，看尽烟云墨始白。”一改密体而入空有。

年少时，因缘接触到《芥子园画谱》便爱不释手启墨临学，从而对中国传统文化美学之书画艺术一往而情深，日夜临学而一发不可收的走上了中国画之达道，几十年如一日，直至今日。虽历经生活之曲转无奈，皆未停止过中国画的书耕墨耘。遭遇不如意，人生沧桑反而使他深刻感悟了自然和生命，从而打开了书画之玄秘法门。知天知地，知己知人，大道自然中墨写天、地、人合一。

书画给予了其一方净土，忘机不知尘，真正为，“乃不知有汉，何论魏晋”。在此书画的桃花源里，日以继夜笔耕墨耘，陶养了心性情怀。

得缘初习《芥子园画谱》而走上了中国书画之路。由于西风中进，传统文化美学受西方文化艺术冲击和影响下，全面贯彻执行西式体系教育。全民西化崇洋媚外，大名人、大领导们一耙子打倒传统文化美学运动如火如荼中。在此期间，虽经曲流离道，几经辗转于中西文化艺术间，在大环境受西方美学左右下，涤心清思，远西离俗，驰回中国传统美学文道，得以辨清中西文化艺术本质之差异，中西方文化艺术各有生命和性格，生拉硬拽的融合就是活生生的屠杀，必须去浮留和，就如自然各有千秋而不相害。深深体会到了，所谓的融合、现代化都是对中国文化美学的臆想和无知。于是他慧通中国文化美学真身，更深懂的中国文化美学就是一生的修行，必须一世熏陶于文墨，必然要与人格德行结合，方可一超直入如来地而归于正道。

追溯华夏文明，虔诚遥拜洪谷子为师，承其派衣钵，潜心摹习。后顺拜北苑巨然一门，谦挚临学。尊大痴道人之道，心思摹写，之后归研摹心习摩诘、子昂、元四家等。继尊习法于玄宰、白阳、天池、启南、正叔、四僧、四王、老莲、懋质等。后又回唐、五代、宋，追摹仰习。遂以复而溯源至彩陶文化和金石碑刻，往返回复，周易诸子，墨耕文读，不辍一日。

深明中国文化讲究谦缘善度，中正健德。华夏文明造就了书画同源，三道合一就是中国文人，一生的追求和自我生命的超越。作为一名真正的中国画家，继承和弘扬传统文化美学，是对自己和中国民族文化美学的自信执着和责任担当。