<p class="ql-block"> 立身以立学为先，立学以读书为本。作为教育工作者，肩负着教书育人的重任，离不开书的滋养。热爱读书的教师，才能有效地教书，热爱读书的教师，才能更好地育人，正所谓“腹有诗书气自华，最是书香能久远”。</p> 刘妍老师 <p class="ql-block"> 三刷《美术课为什么要这样上》作为一线美术老师，我们深知在教学中，无论是造型表现课，还是设计应用课，还是综合探究课，我们总会设计一个教学环节，让学生展示和评价。那么，如何引导学生评价自己或他人的作品，提高对艺术文化的理解能力呢？从书中学到了：要告诉学生评价什么，教学生如何评价，并对评价方法给予指导和启发，使学生对本节课的知识点进行分析和点评，并说明设计动机、作品的优缺点以及自己对艺术语言作品的看法。在指导学生评价自己的作品时，教师的语言应同时具有启发性和方向性。其语言既要符合学生的年龄特点，又要运用美术术语。</p> 张令芝老师 <p class="ql-block"> 一本美到窒息的书——《世界上最美最美的图书馆》。</p><p class="ql-block">本书以隽永的文字和精美绝伦的图片带我们巡视世界上最美的23所图书馆：奥地利国家图书馆，德国维布林根修道院图书馆，意大利梵蒂冈图书馆，英国牛津大学博德利图书馆、剑桥大学三一学院雷恩图书馆，捷克国家图书馆，美国国会图书馆……这些或国立、或私立，或学术性、或宗教性的图书馆，无一例外是饱经岁月沧桑、承载着重大文化功能的建筑瑰宝。本书是对人类文明体系中具有卓越地位的图书馆文化的最高礼赞，它生动地描述了众多著名图书馆在过去个世纪的历史变迁，以及它们是如何为著名的知识人以及普通大众服务的；尤为难得的是，还传递出了中国读者比较陌生的西方文化细节，如图书馆与贵族文化、僧侣文化的关系，名人藏品的最后归属，图书的阅读权，等等。与文字相得益彰的图片则以美轮美奂的方式激起读书人对于图书、阅读文化、图书馆建筑艺术及其历史传统的崇高敬意。</p> 舒雅洁老师 <p class="ql-block"> 中国美学是建立在中华民族独特的审美价值基础之上的独特审美关怀，了解中国美学又必须对中国古代思想、艺术、物质文化，思想史等方面有一个整体的观照和了解。中国传统美学与思想史不可分割，并在各种物质文化和非物质文化中体现出来，如中国的书画艺术，陶瓷，诗歌，戏剧，建筑等等，几乎无一不受中国传统审美习惯的影响。阅读本书可以梳理美学理论脉络，掌握美学基础知识，提升对美学的认识。对学习中国的传统书画或传统文化有很大的帮助，本书用词优美，对提高写作水平也很有帮助。</p> 张珊珊老师 <p class="ql-block"> 新课标核心素养提出以来，学科的教学理念和方式也随之发生改变。“大单元”“大概念”“学习任务群”等名词蜂拥而至，也让我们这些一线教师措手不及，往往还未领会某一个概念，又新生出另一个概念，难以准确有效地运用到具体教学实践中去。而这本书从宏观的课程模式到具体的单元实践，细致地提供了如何构建以概念为本的课程、教学、课堂、任务的等理论与实践案例，有助于教师全面深刻地理解和运用到自己的课堂教学中。改变以知识技能为目标的教学，而侧重于引导学生从事实知识和技能策略中生成概念性理解，能进行跨时间、跨文化、跨情境的迁移，以适应当前、未来急剧变化的世界。</p> 邓佳宁老师 <p class="ql-block"> 《中国古代文化常识》的定位是"常识"，通读下来，我觉得它确实做到了尽可能地普及中国古代文化中的常见知识。</p><p class="ql-block">这本书被誉为中国传统文化的"百科全书"，内容涵盖天文、历法、乐律、地理、职官、科举、姓名、礼俗、宗法、宫室、车马、饮食、衣饰、什物，共十四个方面。上至天文地理，下至衣食住行，无所不包，无所不含。</p><p class="ql-block">我平时爱逛博物馆，也很喜欢读有关中国传统文化和艺术方面的书籍，读此书时常有与老友重聚之感，里面很多内容都是我涉猎过的；毫不夸张地说，里面绝大部分插图的文物，都是我亲眼见过的，要么就是在其他书籍资料上看过的。此书提到的一些文物背后的故事，比如武威的铜奔马和安阳殷墟的司母戊，提供了与主流叙事不一样的视角。以我目前的知识储备来看，我认为它所谈论的"常识"还是挺注重科学依据的。所以我觉得这本书对于古代文化常识的入门者来说，是一个不错的选择。</p> 彭倩老师 <p class="ql-block"> 看了这本书，认识到中国画作为中华文化传承之瑰宝，自“写”而入，从“意”而出；无形中增加了我们普通人鉴赏的门槛，但这本《中国画》告诉你书画鉴赏并不是“高门槛”人人都能成为中国画“鉴赏家”!</p><p class="ql-block">吕先生在中国画传统理论和自身创作实践的基础上，对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释，对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也理清了中国画发展中诸多有争论的问题。对我们今天理解、学习、研究中国画的基本特点、创作方法、哲学渊源、美学特质等，仍具有极好的参考价值。</p><p class="ql-block">科普内容深入浅出又不失专业</p><p class="ql-block">妙趣横生又不显浮躁，一边欣赏古画、一边学习知识，我在不知不觉中学会读画赏画的方法也更能积累出艺术史的系统知识!</p><p class="ql-block">觉得真的太有意思了！</p> 唐晓莉老师 <p class="ql-block"> 看完这本书，觉得真的太有意思了，文物研究者，历史研究者真的很了不起，他们让普通人也能更好地去理解和欣赏文物，与文物背后的古人产生精神共鸣。再看《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《千里江山图》……感觉看到的是一个个鲜活的人，是一个个故事。正如余辉先生说的“鉴定古画是欣赏的基础， 在此基础上，我们才能获得比较准确的历史信息， 产生相对到位的精神感受，这样，在我们内心激起的涟漪才会有价值， 更不会浪费我们的感情。”</p> 李珊蔓老师 <p class="ql-block"> 这本绘本不是一卷新的《千里江山图》临摹本，而是一本真正的“中国名画奇幻漂流记”。是给每一个对世界认真、好奇、充满热情的孩子，给千年前的王希孟，给每一个会用心传承和守护中华文明瑰宝的人。</p><p class="ql-block">真的，即使用一万个赞叹，也形容不了这本绘本无与伦比的恢弘大气、细致入微、充满了浪漫主义，面貌一新的山水美学和令人叫绝的名画重组。</p><p class="ql-block">“国宝守护人”叶露盈，花了整整五年时间，打造的文化与美学的顶级盛宴。每一笔都惊艳！当之无愧的国之宝藏！</p> 石景铭老师 <p class="ql-block"> 我阅读的书是《中国美术教育》本书的文章大致分为：教育研究型、实践探索型、一线叙事型以及教学案例等其他类文章，其中以实践探索型居多。</p><p class="ql-block"> 阅读完这本书以后，对我最大的改变是教学观念的转变，在以往的单元教学中我们可能只是将知识点整合，形成系统递进的教学，过于关注美术专业知识和技能的教学，不利于学生形成基本的核心素养，看完这本书后，明白了我们教师教学要努力实现由技能型教学向审美养成型教学转变，在思想上提高教育站位。</p><p class="ql-block"> 我们要以真实问题情境为导向，以大观念、基本问题、问题串，刺激学生眼睛在感知图像过程中产生主动的探究欲望，发生思维的碰撞，从而在感知、探究和表达中提高学生的思想转变和价值观的提升及深度文化理解。</p> 潘梦老师 <p class="ql-block"> 如何缩短距离和时间，准确把握儿童美术教育的本质和目的，快速提高教育教学能力，我在《儿童的美术语言》这本书当中找到了一些灵感！通过阅读，我了解到孩子的绘画发展分为6阶段：涂鸦期、前图示期、图示期、写实萌芽期、拟写实期、决定期。每个孩子都是独立的个体，当我们掌握了儿童绘画能力发展的过程，了解每个孩子的个体差异，才可以更好的设置课堂教学内容！</p> <p class="ql-block"> “书痴者文必工，艺痴者技必良”踏实认真的阅读，硕果才会常相伴。对于教师而言，读书不仅是精神生活的重要内容，更是专业发展的一条捷径，我校教师正从“阅读”到“悦读”这一目标不断迈进，在阅读中不断充实自我。</p>