我爱唐诗宋词

燕栖清泉

那些一眼万年的古诗词

　　提到唐诗宋词，相信我们每一个人都不会陌生，且都能背出三五首，甚至因为唐诗宋词而做过“文学梦”。

唐诗宋词无疑是中国古代文明中最为绚丽的华章，通过押韵、对偶、平仄、音节等艺术方式创造出优美的韵律、节奏和意象，展现了中国文字之美。

我最早正式接触唐诗宋词应该是在当兵后，不算上学时零零散散的背诵。那时在部队医院上护士班，一天，给一位师政委打针，推门进去，看到政委捧着一本书在读，不由有几分好奇，后来知道是一本《唐诗宋词解析》，打完针，也借走了这本书。

从此，就与唐诗宋词结了缘，这还得感谢这位师政委，他也算是第一位引领我走近古诗词的启蒙老师。我之后也创作了不少小诗小词，细想起来，与政委和他借我的这本唐诗宋词是有渊源的。

题图是我保存至今的几本唐诗宋词。

　　唐诗宋词汇聚了古典文学精华的瑰宝。畅游在唐诗宋词的海洋之中，领略那些流传千古的佳作所蕴含的无限风情与深邃意境，亦回味无穷，感悟万千。

唐诗，以其雄浑壮阔、清新俊逸而著称；宋词，则以其婉约细腻、缠绵悱恻而动人。字里行间所彰显的韵律之美，意象之丰，情感之真，都让人仿佛穿越时空，与古人对话，感受他们的喜怒哀乐，品味那个时代的生活气息与文化底蕴。

唐宋时代的诗词大家有很多，各有千秋，丰富多彩。因篇幅有限，我汇总了一下，将我最欣赏与喜爱的唐宋大家各前三名的经典诗词做一个浅显的解析，以飨读者。

一、《无题•唐•李商隐》

相见时难别亦难，

东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，

蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，

夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，

青鸟殷勤为探看。



 为什么把李商隐的《无题》放在唐诗大家的第一位？是因为这首诗是我最早接触的唐诗之一，印象极深。

李商隐的作品，尤其是七律，在韵律方面展现出了独特的魅力，他对诗歌格律的把握已达到了炉火纯青的境地。他的七律犹如一首首优美的乐章，每一个字、每一个音节都像是跳动的音符，在韵律的指挥下和谐地组合在一起，奏响出别具一格的美感，余音袅袅，不绝于耳。

而他最为著名的当属无题诗，这些诗作风格新奇独特，充满了朦胧与奇丽之感。这首《无题•相见时难别亦难》是李商隐以男女离别为题材创作的最著名的一首爱情诗。全诗以“别”字为诗眼，绵缈深沉而不晦涩，华丽自然而不造作，情怀凄苦而不失优美，将爱情的坚贞与离别的痛苦刻画得入木三分。千百年来感动着无数读者，也让人们对李商隐的爱情观有了更为深刻的理解与感悟。

二、《将进酒•唐•李白》



君不见

黄河之水天上来，

奔流到海不复回。

君不见

高堂明镜悲白发，

朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，

莫使金樽空对月。

天生我材必有用，

千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，

会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，

将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，

请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，

但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，

惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，

斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，

径须沽取对君酌。

五花马、千金裘，

呼儿将出换美酒，

与尔同销万古愁。

 在李白的《将进酒》中，我们首先感受到的是他与大自然合二为一的壮志豪情。黄河之水从天际倾泻而下，象征着生命的源起和终结，同时也隐喻着人生的短暂和无常。李白通过描绘自然景象，表达出对人生意义的思考。

他感叹高堂明镜中的白发悲歌，早晨的青丝在傍晚已经如雪般苍白，这种对时光的无情流逝的悲叹，引发我们对生命意义的思考。

面对人生的得与失，李白提出了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的观点。他倡导我们应该尽情享受生命中的欢乐时光，不要让酒杯空空如也，面对着月亮独自伤感。这不仅是李白的个人感悟，也是他对人生的独特理解。

他坚信每个人的天性都有其独特的价值，“天生我材必有用”，即使失去千金财富，也终会重新拥有。这种豁达的态度让人深感人生应无畏无惧，充满自信。

这种不拘小节、放纵不羁的精神状态正是李白所追求的人生境界。《将进酒》是李白对人生的深度解读和感悟，通过对自然、人生、酒宴、忘忧等元素的描绘和思考，他呈现出一个奔放、豪放不羁、忘忧的人生画卷。这首诗不仅是对人生的赞美和批判，更是对生命意义的探索和追求。通过对《将进酒》的解读，我们不仅可以更深入地理解李白的诗歌艺术，也可以从中汲取人生的智慧和感悟。

‌在最新AI大数据排行榜上，李白被评为唐代最著名的诗人之一，被誉为“诗仙”，排名第一‌。李白在文学史上具有极高的地位，他的诗歌开创了古代积极浪漫主义的高峰。李白的作品风格独特，无法被模仿和超越，展现了极高的艺术成就‌。

三、《从军行其一、其四•唐•王昌龄》

秦时明月汉时关，

万里长征人未还。

但使龙城飞将在，

不教胡马度阴山。

 直译：依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。

青海长云暗雪山，

孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，

不破楼兰终不还。

直译：青海湖上乌云密布，连绵雪山一片黯淡。边塞古城，玉门雄关，远隔千里，遥遥相望。守边将士，身经百战，铠甲磨穿，壮志不灭，不打败进犯之敌，誓不返回家乡。



喜欢王昌龄的边塞诗已有很多年了，这与我当过兵有关，因为边塞诗里的兵味十足，军旅符号鲜明。王昌龄其实是写了一组边塞诗《从军行七首》，反映了复杂丰富的边塞生活。全诗意境苍凉，慷慨激昂，充分显示出盛唐气象。其边塞诗具有以下几大特色：

1、‌心理描写细腻‌：王昌龄善于通过将士瞬间的心理变化、营中的歌舞声、边关特有的生活场景等，细腻地表现守边将士内心的忧愁和痛苦，以及他们忠于职守、捍卫国家尊严的英雄气概‌。

2、‌情景妙合，意境浑融‌：王昌龄边塞诗中的意象与将士的情感紧密结合，自然景物与将士的情感相互交融，形成人景合一的艺术境界‌。

3、‌语言简洁、明快、含蓄‌：王昌龄的边塞诗讲究语言精炼，做到意蕴隽永，使读者回味无穷‌。

4、‌情调苍凉悲壮‌：王昌龄的边塞诗常常表现出苍凉悲壮的情调，反映了边塞生活的艰辛和战士们的情感世界‌。

5、‌立意构思讲究‌：王昌龄的诗歌在立意和构思上绪密思清，具有很高的艺术欣赏性。

6、‌音乐性和拟代倾向‌：王昌龄的边塞诗多采用乐府诗题，富于音乐性，并且带有“拟”“代”的倾向‌。

四、《青玉案•元夕•宋•辛弃疾》

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。



《青玉案·元夕》是辛弃疾创作的一首词，主要表达了词人对美好生活的向往、对真挚情感的追求，以及在政治失意后的孤高品格和对国家命运的忧虑。‌‌

辛弃疾通过这首词，不仅展现了元宵佳节的热闹场面，还通过对比手法反衬出词人内心的孤高淡泊和对理想与现实的矛盾。词中描绘的女性形象也象征了词人不愿与世俗同流合污的品格。

古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。

辛弃疾在我的心目中，文能作诗篇，豪放柔媚千回百转；武能战沙场，带兵打仗铁骨铮铮。其在诗词上的成就，更是使南宋绝大部分词人难以望其项背，甚至有着“词中之龙”的美名。他的战斗精神与文学才华相得益彰，使他成为古代历史上少有的文武双全之人。

五、《一剪梅•月满西楼•宋•李清照》

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，

独上兰舟。

云中谁寄锦书来，

雁字回时，

月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，

两处闲愁。

此情无计可消除，

才下眉头，

却上心头。



李清照，千古才女之首，她的一生，有过无忧无虑，赌书泼墨，琴瑟和鸣的夫妻日常，也经历了爱人离世，山河破碎后流离失所的日子。她的诗文中既有儿女柔情，也有家国天下。其词作独树一帜，既不靠豪放派，也不靠婉约派，被誉为“词家⼀⼤宗”，是古代词界的一股清流。

我也是因欣赏这首《月满西楼》而喜欢上李清照的，读她的诗有乐感，字里行间常出现叠词而似音律般抑扬顿挫。《月满西楼》不仅描绘了月夜景色，更抒发了词人内心的复杂情感。既有对美好生活的向往，也有对现实生活的无奈和感伤。‌顺带解释一下玉簟秋是何意？玉簟秋是一个词牌名，即“一剪梅”。源于古代的寝具文化，玉簟是指用珍贵的玉石制成的床垫，象征着富贵和幸福。因此，玉簟秋常用于形容生活富足、幸福美满的状态。

李清照还是一位不按常理出牌的女子，在当时封建闭塞的宋朝，她喝酒赌博写诗，女人该做的她一概不喜，男人想做的她统统沾边。她传奇的一生，从这些诗词中就可见一斑。不管是少年时的肆意洒脱、浓情蜜意，还是晚年时的忧国忧民、颠沛流离，她都堪称“千古第一人”，此后无人能与她比拟。

　　李清照，南宋杰出女词人，婉约派代表，素有“千古第一才女”之称，她的词被广称为“易安体”，易安词在群花争艳的宋代词苑中，个性鲜明，自名一家。

多年前，去了趟济南，专程去趵突泉公园里的李清照纪念馆走了走，而李清照纪念馆全国有四家，分别设在济南、青州、金华和章丘。这尊清照玉瓷像的两边，有郭沫若题写的一副对联:“大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处，漱玉集中金石录里文采有后主遗风。”

六、《定风波•莫听穿林打叶声•宋•苏轼》

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。





这首词通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，抒写人生哲理，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，寄寓了超凡脱俗的理想，表现出旷达超脱的胸襟。上片着眼于雨中，下片着眼于雨后，全词即景生情，语言诙谐，意境深邃，内蕴丰富，体现出一个正直文人在坎坷人生中力求解脱之道的的精神追求。

苏轼，北宋大文豪，中国文学史上一颗耀眼璀璨的恒星，光照千秋，留芳百世。今天介绍的6位唐宋大家里，苏轼位于最欣赏且喜爱之首，没有之一。不仅因“五百年前是一家”，主要是敬仰他的赋词风格、做人操守及行为精神。他的词在中国文学史上具有重要地位，其艺术成就和创新精神对后世也产生了深远巨大的影响。‌

苏轼的词风格多样，主要包括豪放、旷达和婉约三种风格。豪放风格‌：苏轼的豪放词风格以雄豪奔放、气魄宏大为特点，创作视野广阔，气象恢弘，境界宏大，语言豪迈奔放。‌旷达风格‌：这种风格体现了苏轼的思想和性格特点，表达了他希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。‌婉约风格‌：虽然苏轼的婉约词数量较多，但其婉约词感情纯正深婉，格调健康高远，是对传统婉约词的一种继承和发展。

　　前两年，央视的《中国诗词大会》很火，我也是忠实观众之一。唐诗宋词在这里大放异彩，无数人跟着节目，再一次重温久远悠长的古诗词。

“年少时遗落的诗意”，这是主持人董卿常说的一句开场白。这句话总让我想起这样一幅画面：那年那月，地处穷乡僻壤里的部队医院，窄窄的乡间公路上，一位小女兵在奔跑着，跑到无人处，她会大声背诵一段段古诗词，年轻的脸庞上泛着汗珠，沉浸在平平仄仄优美的韵律里，脚下的步伐也仿佛格外轻快起来…。这就是当年的我，对诗词，仅仅只是单纯的喜好。随着年龄的增长，生活阅历的积淀，才会有一次次不同且加深的理解与领悟。

诗词是人生喜怒哀乐的载体，是语言的升华。而唐诗宋词，也让我们领略了千百年来诗人们走过的路，见过的春夏秋冬，感叹过的情思幽怨，让远隔的时光打动今天的人心。

相信我们每一个国人的生命深处，都蛰伏着一颗诗意的灵魂，希望诗意地栖居在广阔的大地上。

唐诗宋词能让我们亲近唐宋文人笔墨间的心灵，唤醒内心深处的诗意，慰藉孤独的灵魂，寻找我们共通的精神家园。

我们都爱唐诗宋词！🌹

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