回忆录：音乐与我（四）六十年代中国西洋唱法的男歌唱家们

Tieq lu （陆铁强）

60多年前，估计是在62-63年之间，我人生第一次现场观看了一场西方歌剧《茶花女》。我想时间不会记错，如果早在61年，我刚进初中，还比较小，懵懵懂懂，不可能会有那么大兴趣自己去排队买票；而之后的64年，“折腾”巳经开始，政治气氛紧张兮兮。这样的演出是不合时宜了。

我清楚地记得它是在南京西路附近的美琪电影院（现在称为“美琪大戏院”）演出。

美琪大戏院（当年的美琪电影院）现在的照片（网上转录）

内景（网上转录）

　　当时的美琪电影院，是上海最美丽的电影院，进门之后圆形的大厅非常有气派，要比国际饭店附近的大光明电影院显得更优雅，更有情调。那时候，从我家岀来，从愚园路镇宁路乘20路无轨电车，4分钱乘足，到南京西路陕西路，再走过去不远，好像是茂名路，左转就可到美琪，很方便，常常去。（上文提到的苏联电影《心儿在歌唱》也是在那里看的。）

这次来沪演出的是北京中央歌剧院。在60年代初，上海的那位领导很左，各方面控制的很严，举例来说，北京与其他省市当时都可跳交谊舞，但上海不准。北京明显要比上海更开放，所以那段时期在北京报刋上会出现“三家村”（吴晗，邓拓，廖沫沙）的杂文，其中最有意思的是其中一篇含沙射影的文章《一只鸡蛋的家当》，明目张胆地讽刺之前的“大跃进”。舞台上“封资修”的东西在纷纷登台，重新演出《茶花女》歌剧就是一个例子。

从中国音乐史上看，这是歌剧《茶花女》第三次在国内演出。第一次是在1945年，女主角由女高音歌唱家高芝兰领衔主演。第二次是1956年，由女高音歌唱家张权主演（这方面的介绍与视频在我之前的美篇中写过）。因为张权在57年成了“右派”，发配黑龙江，尽管1963年已经摘帽，但是不可能再能在北京舞台上露面。所以，这次演出的女主角好像是姓“单”的，我查遍网上都沒法找到具体的名字。如果网上哪位朋友有心还能记住，请告我，不胜感激！男主角的演员我记得，是李光羲。

观看舞台上真人演出，效果不一样。因为第一次，给我心灵中的震撼至今还能记得。以后有机会再专门讲讲关于西方歌剧我的个人体会。这篇主题是《六十年代中国西洋唱法的男歌唱家们》，不开无轨电车。言归正传，这篇就从“李光羲”写起。

李光羲（1929-2022）

自从上世纪末改革开放以来，国门打开后，很多有天赋的人才在国外受到进一步的培养，今天国际舞台上有相当一批优秀中国男歌唱家（如廖永昌，张建一，魏松，戴玉强等），这在60年之前是不能想象的。现在这些歌手完全是正统的“西洋唱法”，或者说“美声唱法”。而60年代的李光羲，他的嗓音相当奇特，与正统的“美声唱法”并不完全一样。我查了一下网上，他是天津人，从小听无线电，喜欢唱歌，曾在教会的唱诗班里唱过，查不到他究竟开始师从哪位声乐老师。54年（25岁）进中央歌剧院，之前在天津巳经小有名气。据说，他曾经向中国著名的美声唱法教育家林俊卿（上海音乐学院教授）讨教过，林俊卿认为他还是按自己的路子走下去更好。所以，从正统的意大利美色唱法，他属于是野路子。严格讲，他很难唱出西洋歌剧中戏剧性很强的那种激情，或者悲愤，但他的发声特别轻松，而且还带有一些北方的喉音，很好听。我的朋友韩先生认为他最出色的演出是苏联轻歌剧《货郎与小姐》（60年代初，中央歌剧院到上海演出就是《茶花女》与这部作品）。

在1956年新中国第一次演出歌剧《茶花女》时，与女高音歌唱家张权合作的也就是他。就当时的水平而言，尽管不太像，但唱得也不错。

　　下面这段演出录音是1956年，《茶花女》第一幕中李光羲与张权的二重唱《祝酒歌》。蛮有意思的是当年唱外国歌，都用中文来唱，不像现在都用原文唱。我下面选录音时，尽量选用中文唱的外国歌。尽管听上去有点土气，但要怀旧，那种60年代的情调特别浓郁。

下面是《货郎与小姐》的一段录音，唱得蛮好的！

　　当然，对大家来说，印象比较深的是，他在1964年大型音乐会舞蹈史詩《东方紅》中演唱《松花江上》。文化大革命结束后的七十年代末，他演唱了《周总理，您在哪里？》和《祝酒歌》等，他是演唱会这些歌曲的第一位歌唱家。运动中他好像受冲击不大。在2年前，2022年去世，享年93岁。

下面是《在松花江上》，

　　

“西洋唱法”就是现在常说的“美声唱法”，这起源于16世纪的意大利，在19世纪末-20世纪初，由于留声机的发明才使得它发扬光大；真正的黄金时期是在20世纪早中期，真是人才辈出，而且各有各的特色，最主要有一大批非常投入的观众与听众参与（与中国的京剧相似）。像80年代帕瓦洛蒂，多明戈，卡雷拉斯三位的出现巳经是这个黄金时代的最后一道余光。

中国的“美声唱法”起步很晚。在上世纪30年代，俄裔音乐家苏石林在上海国立音专从事声乐教育之后，培养出中国第一批“美声”歌唱家，其中包括著名的女高音周小燕，周芝兰等。事实上，也有很好的男声歌唱家，我们当时在中国不知道，其中像斯义桂，沈湘等。斯义桂，49年之后，一直耽在美国，60年代，在美国，台湾等地应该还是蛮出名的。沈湘在国内，但是政治问题一直缠身，直到运动之后才岀来。苏石林的学生中，好像只有男低音温可铮在中国最出名。

讲到“美声唱法”，还提一下林俊卿先生（1914年4月28日-2000年7月12日）。他是一个奇才！他本来是学医的，在上海已是一名自己开业很出色的小儿科医生。

林俊卿（1914-2000）

林俊卿是一个奇才！他本来是学医的，在上海已是一名自己开业很出色的小儿科医生。27岁向外国老师学习声乐，开始是业余的，后来就成为专业的男中音歌唱家。不仅如此，因为他有扎实的医学背景，所以他在“美声唱法”的科学研究中有一套自己独特的理伦与教学方法，也就是后来称的“林氏咽音练声法”。上海声乐研究所成立、林俊卿任所长，歌唱家王昆，马玉涛、郭颂等都得到他的指教。他对中国声乐事业的发展颇有贡献。中学时候我热衷于唱歌，也买了一本林俊卿写的有关练声方法的书，一面读一面练，记得当时能唱出一种鼻窦处有点振动感，声音确实能唱得很响，唱歌时估计隔几家门面的邻居都能听到。但可能没有人教，发音总是不正确，现在年纪大了，再大声唱，过后喉咙会痛。在60年代，很少能在广播电台中听到林俊卿本人的歌声。80年代，我曾买过一张中国老一辈歌唱家的CD,其中倒有一首他唱的歌曲。

他的父亲与林语堂是连襟，他们的夫人是廖家的亲姐妹。有意思的是，8年前我去福建鼓浪屿时参观林语堂故居时偶遇林俊卿的亲弟弟（也是从美国回来）。

林家兄弟姐妹的合照，右一是林俊卿，那个兄弟好像是最左的那位。

下面就是我那张CD中林俊卿先生唱的莫扎特歌剧《费加罗婚礼》第一幕中的费加罗的一段咏叹调《你再不要去做情郎》。

下面是一段林先生在晚年教学生的视频，他表情相当有趣。但是，此录音不好，走音很厉害，蛮好的一首歌录得奇奇怪怪的。

　　刚才讲到女高音歌唱家周小燕，高芝兰的老师俄藉老师苏石林，下面接着介绍他的学生男低音温可诤。

温可铮（1929—2007）

60年代的中国，在我的印象中真正的中国男低音歌唱家只有温可铮一个，至少在当时广播电台中播放的没有第二个。他是50年南京音乐学院毕业的。他的夫人李加禄（钢琴家）是运动中自杀身亡的著名女钢琴家顾圣婴的老师。我非常喜欢听他雄浑厚实的歌声，只要当时的《广播节目报》上预先列出的，我一定会到时在收音机旁收听。我记忆中，经常听到池唱的有三首歌曲，格林卡的《伊凡. 苏萨宁咏叹调》，舒伯特的《魔王》，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》，尤其是最后一首中不同的笑声，对于“跳蚤”那种得意忘形的神态，充满了嘲弄和轻蔑的笑声，非常具有讽刺的效果。

19世纪俄国作曲家莫索尔斯基《跳蚤之歌》

赵元任曲刘半农词的《教我如何不想她》

朱崇懋（1922-2000）

　　朱崇懋也是我当年很喜欢的男高音。如果归类的话，属于抒情男高音歌唱家。他受他哥哥指挥家朱崇志影响，抗战时，他随兄到四川重庆，在那里他学习音乐，并开始他的音乐生涯。49年之后，在上海广播乐团，中央广播乐团任指挥，也兼歌手。他是苏州人，声音中有一种秀气，他唱𨥤伯特的《小夜曲》，我也喜欢这首歌。有一年夏天的晚上，与几个同学逛静安公园，此公园不大，但树木葱葱，公园隔壁的楼上的窗户里传出这首歌，真是印象很深！现在网络神通广大，居然都还能找到。

舒伯特：《小夜曲》

张加毅词田歌曲：《草原之夜》

魏启贤（1921-）

　　从上面列举的中国男声歌唱家中，除了林俊卿是1914年出生的之外，其他各位都是20年代出生。60年代，正好是40岁左右，歌唱家的黄金年代。但是从寿命看，似乎不像前文讲到的中国女声歌唱家，几乎个个都活过90岁（除了张权）。但是有一位寿星，就是上面照片上的魏启贤，他出生1921年，但至今媒介上仍未见他离世的消息，算算起码也是103岁了。

他出生在辽宁沈阳，九一八事变后随家人迁居北京，后来又历经周折于1941年考取了设立在重庆的国立音乐学院，师从黄友葵。1947年毕业。后留校任教。建国后，历任中央音乐学院教师，在中央歌舞团、中央乐团教学并演唱。曾随团多次出国进行演出。1954年曾参加中央音乐学院苏联专家排练的歌剧《叶夫根尼·奥涅金》，饰演奥涅金。1959年在中央乐团演出的贝多芬《第九交响曲》中担任男中音演唱。1976年重回中央音乐学院任教。

1959年中央交响乐团演出的贝多芬《第九交响曲》第四乐章中的《欢乐颂》。这是一部珍贵的视频记录。视频中领唱的那位男中音就是魏启贤。

在60年代，在广播电台中经常有他的节目。他是男中音，给我最深印象的歌曲还有歌剧《卡门》里的《斗牛士之歌》。当时有本书《外国名歌200首》，我起码能唱其中的1/3。这首歌也是我很喜欢唱的一首，跟着他的歌声也吼着嗓门，那种雄纠纠，气昂昂的感觉，再加上美人眼中英雄的气慨，现在想想蛮有趣的。今天再在网上听到他唱的这首歌曲，熟悉的声调跨越了60多年的时光，真有点感动！

歌剧《卡门》：《斗牛士之歌》

李叔同填词的歌曲《送别》

楼乾贵（1923-2014）

楼乾贵与上面提到的林俊卿有点相似，开始也是学医的。1942年考入上海震旦大学医学院【看来，还是我的校友！】，在学医期间热爱音乐，师从多名中外声乐教师，1947年在学医之余考取上海音乐专科学校兼读声乐，1949年获医学博士学位后在北京协和医院公共卫生学系任医师及助教。

1953年，楼乾贵随中国青年艺术团赴罗马尼亚参加第4届世界青年与学生联欢节，获得美声独唱银质奖。1954年又随中国人民解放军歌舞团赴苏联、捷克斯洛伐克、波兰、罗马尼亚等地巡演，更在苏联录制独唱歌曲唱片。

楼乾贵1955年调入中央歌剧院，此后在《蝴蝶夫人》、《叶甫盖尼·奥涅金》等歌剧中饰演男主角，后任声乐教员、声乐指导。

托赛里：《小夜曲》

他的音色真漂亮！

王洛宾：《在那遥远的地方》

不知是否对，这首歌好像就是他唱红的。在我的概念中，这首歌就应该这样唱。当时还忌讳，不提“王洛宾”的名字，简称为“青海民歌”。

施鸿鄂（1934-2008）

施鸿鄂与上面几位歌唱家相比，年龄要小上好几岁。所以1949年，他只有15岁。网上没有提及他少年时代的经历。在当年有种说法，他出生比较贫穷，他能学音乐，后来能出国是托新中国的福，具体不太清楚。网上所说如下：

祖籍上海，1934年11月15日生于汉口。1950年考入上海音乐学院声乐系，1956年，赴保加利亚留学，就读于索非亚国立音乐学院声乐系，师从声乐家勃伦巴洛夫（Christo Brambarov）。1962年毕业时，在芬兰赫尔辛基第八届世界青年联欢节古典声乐比赛中以一曲《黎明》（Mattinata）赢得最高分，荣获金奖。…

2008年3月11日因心脏病突发逝世于上海徐汇区中心医院。

毕竟他在国外受过正规训练，所以他的意大利美声唱法相当纯真。因为时代关系，我沒有看过，好像也没有听过他唱外国歌剧的咏叹调。现在网上所说的他在XX歌剧里演唱，这些都是运动之后的事情。在我记忆中，他常常在广播电台中演唱意大利的民歌，唱得还可以。但可惜的是，当年广播电台有时也会播放世界著名男高音卡鲁索，吉利唱的同样歌曲，相比之下，施鸿卾唱的要差许多，根本不是那个味儿了。但是，当时的《外国名歌200首》中这些歌的歌词都是中文的，而且我大声嚷嚷的也是中文唱词，所以要模仿的还是施鸿卾的版本。下面就是这两首歌的录音视频。

意大利民歌：《我的太阳》

意大利民歌：《重归苏连托》

戚长伟

　　最后讲一下男高音歌唱家戚长伟。说实在，我已经忘记他唱的怎么样，只是记住当年有这么一位男歌唱家，至於他唱的什么歌完全沒有印象了。相对而言，他的信息不多，网上连出生年月也查不到，估计是30年代初出生的，49时20岁不到。网上他唱的歌也很少，50-60年代他唱的歌只有一首，是在旧唱片里的《亲爱的伊犂河》，录音相当差。

但是，在美篇中倒有一篇文章专门讲他的，我们从中可以了解一下他的生平。在当时，从我哥哥那里听到过，他是从教会唱诗班中岀来的。现在从这篇文章中可以看到当年的说法还是有点踪影，当然不完全。他的父亲是牧师，他肯定在儿童唱诗班显露歌唱的天赋。他第一个老师马革顺是他父亲的朋友。第二个老师是上面讲过的俄裔音乐家苏石林（估计没上几次课）。第三个老师就是林俊卿，这可能对他帮助最大。所以说，他的音乐训练还是蛮正规的。

那篇美篇中有这么一段转录如下：

“上世纪八十年代初，世界著名指挥大师让·皮里松访华，他在上海的演出节目中有海顿的《创世纪》，上海乐团的女高音歌唱家胡晓平、男中音歌唱家殷承基被皮里松相中。但在挑选男高音演员时，上海乐团独唱组的歌唱家一个个亮相试唱，皮里松默不作声不表态。戚长伟的好友钱永隆按耐不住了：“嗨，戚长伟，你试试！”戚长伟上去唱了段《弥赛亚》。这可是马革顺师徒的拿手戏！皮里松顿觉眼前一亮，他对正在试唱的这位抒情男高音歌唱家连连点头，通过！”

网上还有一段视频，他82岁还在台湾暨南大学音乐会上登台演唱，倒有点不容易。

不知这位老先生是否还在世，如果还在的话，起码也是90多了！

《亲爱的伊犂河》

下面转录那篇美篇的音乐，这首歌他唱得蛮好。

　　悠悠岁月，60多年过去了！