参观中国美术馆画展

纪云珍

手机拍照/编辑:纪云珍

美篇号:45552619

中国美术馆，位于北京市东城区，是我国最具代表性的美术馆之一。馆内珍藏了大量中国美术史上的经典之作，是每一位美术爱好者的圣地。在这里，我们可以邂逅大师的杰作，启迪我们的心灵之旅。今天，就让我们一起走进中国美术馆，沉浸在艺术的世界，感受美术的魅力。

走进大厅，映入眼帘的是画家薛亮先生的画展，展览由多个单位联合主办，包括中国美术馆、中国江苏省委宣传部等。展厅内，一幅巨大的山水风景画作为背景，上面印有红色的文字“山河万象”，这不仅是对薛亮先生作品的集中展示，更是一次对中国山水画艺术的致敬。

步入美术馆的圆厅，薛亮画家的几幅巨幅作品，吸引了众多观众驻足欣赏。画面上，山峦叠嶂，云海翻腾，浩然之气跃然纸上，造型极具视觉冲击力。树木、云水、溪涧……在薛亮先生的笔下，古老的山水意象经过新语法、新语境的重新诠释，即保留了传统的审美韵味，又焕发出勃勃的时代生机。

美术馆内，前来观展的观众络绎不绝。薛亮先生的百幅佳作如诗如画，引领观众步入一个静谧、深邃、纯静的山水世界。一幅幅作品中，即有巨嶂巍峨，江河奔流，红日照海，也有清泉映月，鸟鸣花寐……画家笔端流泻而出的一笔一画，流露出他对山河的挚爱，对万物的深情。

画家薛亮先生的作品境界高远，展现了壮丽河山的雄伟气象。他的作品既继承传统技法，又勇于创新，将历史上艺术大家的审美风范和笔墨精神融入其中，创造了属于自己的山水形色。他的作品在国内外各大美术馆、博物院等机构有广泛收藏，出版了个人画集7部，因此有“江南鬼才”之誉。2013年，他获得了由江苏省委省政府颁发的首届“紫金文化奖章”。

齐白石先生，是中国近代绘画史上的巨匠，以深厚的艺术造诣和独特的艺术风格，为后世留下了无数珍贵的画作。他的画作不仅展现了中国传统水墨画的精髓，更融入了他对生活的深刻理解和独特的感悟，使得每一幅作品都充满了生命力和艺术魅力。

齐白石先生的虾画，每一幅都是对生命灵动的赞歌。他笔下的虾，形态各异，或跃出水面，或潜入水底，或悠然游弋，或蓄势待发，每一只都仿佛蕴含着无限的生命力。这些虾不仅神态逼真，更在笔墨间流露出一种难以言喻的生动与活泼，让人仿佛能听到水波轻拍、虾跃之声，感受到那份来自大自然的纯净于和谐。

陈师曾先生是中国现代美术第一人，既是画家又是艺术理论家，擅长山水、花鸟、人物画，注重师法造化，画风雄厚爽健，富有情趣。其画追求文人画和民族性品质，同时重视现代性，开创新境。陈师曾是齐白石的伯乐，对中国画坛影响深远。并且他是最早将民间百姓生活引入画的，生动活脱，情趣盎然。

陈半丁先生的艺术成就不仅在于他的绘画技术，更在于他的艺术精神和人生态度。他的画作充满了对自然物象的细腻描绘和深刻的理解，同时也蕴含了他对人生、对社会的思考和感悟。陈半丁的花鸟画尤为出色，通过对自然物象细致观察和深刻理解，他将花卉的生机与鸟儿的灵动巧妙的融合在一起，营造出一种清新、俊秀、润泽的艺术氛围。他的花鸟画既有传统绘画的韵味，又不失现代艺术的创新精神，令人赏心悦目。

王个簃先生不仅是一位杰出的书画家，更是一位善于从自然中汲取灵感的艺术家，他常常流连于山水之间，观察自然间的一草一木，将这些自然元素巧妙的融入自己的作品中。因此，他的作品不仅具有艺术价值，更是对自然之美的真实在现。他的作品不仅在技术上有所创新，还在题材上丰富多样，展现了独特的风貌，王个簃先生的艺术风格隽秀、清润，形成了活波生动、纯朴率真的特点。

于右任先生是中国近现代高等教育奠基之人之一，中国近代书法家，被誉为“当代草圣”、“近代书圣”，近代四大书法家之一。

王悦之:燕子双飞图，油画

画家王震才华横溢，擅长花卉、山水、名仕、神仙、佛像等题材，笔墨纵横，随手拈来皆是精彩。他的作品洋溢着浓浓的古拙之美，笔墨简洁而有力，线条流畅自然，用色淡雅，透出一种童真和童趣。

朱屺瞻先生的作品不仅具有及高的审美价值，还蕴含着深刻的文化内涵。他的笔墨浑厚质朴，雄健磅礴，意境高远，自成一派。朱屺瞻先生在创作中善于融汇中西艺术之长，大胆借鉴西方的透视法和印象派的特点，使得他的作品既有民族特色，又不失现代感。

黄君璧:松岭归樵，中国画

在浩瀚的艺术星空中，画家欧豪年先生以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，绘制出一幅幅动人心魄的画卷。他的作品，不仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动，每一笔、每一墨都蕴含着对生活的热爱、对自然的敬畏以及对传统文化的深刻理解。

欧豪年先生的画作，他巧妙的融合了传统国画的水墨韵味与现代绘画的构图技巧，笔触既有古人的飘逸与灵动，又不失现代艺术的力度与结构感。墨色的深浅、干湿、浓淡变化万千，仿佛是大自然的四季更迭、云卷云舒的直接映射，让人在静谧中感受到时间的流转与生命的律动。

在欧豪年先生的画中，自然景观与人文元素融合在一起，构成一幅幅既写实又超脱的意景图。山川、云雾、松柏、流水，这些自然界的元素在欧豪年的笔下被赋予了情感与灵魂，他们不仅仅是视觉上的美景，更是画家内心世界的抒发，是对和谐共生理念的深刻诠释，而那些隐于山水之间亭台楼阁、小桥流水，则让人感受到一份超脱尘世宁静与淡泊，仿佛能听到历史的回响，触摸到文化的脉络。

江明贤:广州中山纪念堂，中国画

金农（清）竹石寒梅图轴

1750年:纸本水墨

纵123厘米，横31厘米

蔡玲玲:出发吧青春，中国画

张晓彤:幽簧清音，中国画

张大千是中国二十世纪最具传奇色彩的国画大师之一，他的作品在绘画、书法、篆刻和诗词等方面都有卓越的成就。他的画风工写结合，重彩与水墨融为一体，尤其是波墨与波彩技法开创了新的技术风格。他的作品不仅继承了唐、宋、元画家的传统，还大胆的将鲜艳色彩植入山水画中，使得画面更加生动、丰富，充满了现代感。

沈耀初先生的大写意花鸟画得到了两岸学术界的高度评价，美术界权威评论家普遍认为沈耀初先生是20世纪一位很重要的大写意花鸟画家，是海峡两岸公认的文化巨匠、艺术巨匠、绘画大师，与张大千、齐白石等人被并称为“中国20世纪国画大师”。

樊青山:时代通途，油画

中国美术馆的作品，是诗、是歌、是梦、是远方。它们不仅展现了画家高超的记忆，更传递了对美好生活的向往和自然、文化的深情厚意。在欣赏这些画作时，我们仿佛能穿越时空，与画家一同漫步于那山那水之间，感受那份来自心灵深处的震憾与共鸣。这些画家的作品，是留给这个世界的一份宝贵材富，他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是中华文化的传承与发扬。

手机拍照，拍于12月5日，文字部分采集于网络和美术馆里的介绍。谢谢大家的浏览！