安大略皇家博物馆的中国文物

雪荷

安大略皇家博物馆（Royal Ontario Museum，简称ROM）坐落于加拿大多伦多市心脏地带，不仅是北美第五大博物馆，更是加拿大规模首屈一指的顶尖文化殿堂。它拥有庞大的馆藏，数量超过35,000件中国文物，仅次于英国大英博物馆，甚至超过许多国内博物馆。作为一名华夏子孙，踏入这座承载着丰厚历史沉淀的场馆，不禁感慨万千，那些历经千山万水辗转流离的珍贵文化遗产，犹如失落的珠贝，如今静卧于此，传达着东方文明的记忆。

博物馆的门票价格为26加币，可通过网络预订轻松获取。我先是乘坐公交，换乘地铁，却意外提前一站下车，最后依靠手机导航步行了半小时才抵达目的地，甚至站在门前也未能立即辨识出它的雄伟。回想那些流失海外的文物是如何跨过大洋，翻越重重障碍运来此处，途中经历了何种坎坷，其中的迷茫与无助可想而知。在此之前，我对博物馆未曾做过深入了解，只想亲身体验一番，感受最初的直观震撼。

　　步入一层，首先映入眼帘的是大厅中心的巨大恐龙化石骨架，它名为戈多龙，身长竟高达27米，体重达15吨。与之并列的还有副栉龙、暴龙、三角龙等史前巨兽的骨骼，有一块恐龙皮肤骨肉的化石，上面的肌肤纹理看上去竟然还有肉的质感，这是距今五亿多年前地球上的生命，是如此的强壮和凶悍，却因气候和地质的变化而集体灭绝，这种生命既重又轻的感觉让人感叹。

随后还看到了同样古老生命的吉伯斯页岩化石，伯吉斯页岩化石是世界上最丰富的化石之一，保存了大量生物标本。那些栩栩如生的形象在岩石上，每一层岩石都是一次灾难，顷刻间这些生物在泥浆里就失去了生命，被掩埋被时光遗忘，现在重见天日，这些生命的痕迹才得以五亿年后惊艳世人，那些生物的根须柔软的铭刻在岩片上，这生命的痕迹既柔弱又坚韧。

紧接着，游客会被引领至矿物展览区，这里有各式晶莹剔透、散发蓝光、炫目的紫色矿石，令人目不暇接。白铅矿是这里的明星展品，重达896.39克拉，其色散效果堪比钻石，具有更高的折射率和色散指数，使得打磨后的白铅矿宝石绽放出宛如彩虹般的七彩光芒，璀璨夺目。这些美轮美奂的矿石，以其独特的方式诠释了生命的美与强大，告诫人们每个生命都蕴藏着无穷的价值。

再后参观的野生动物和鸟类展区，展示了栩栩如生的动物标本，包括高大的驼鹿、白犀牛，以及种类繁多的鸟类，它们或翱翔天空，或栖息林间，精致的造型让人赞叹不已。接着，美洲和北美洲生活场景馆则讲述了人类文明的发展轨迹，展示出当时的人们生活中使用的家具，餐具，浮雕，各种手工制品，无不展示出人类的卓越的创造力和对美的追求和表达。花纹细腻的手工银器，精雕细琢的象牙橱柜，手工实木椅，精美绝伦的茶具，无不凝聚着岁月的打磨。这些精巧的手工艺品不仅体现了人类对美的追求，也见证了历史的沧桑变迁。

　　不经意间，我已经步入中国展厅。一幅巨大的寺庙壁画跃然眼前，暗沉的青绿和朱砂色调这是独有的中国色调。画面上的人物衣袂飘逸，神情超凡脱俗，让人叹为观。

这中间一幅是安大略博物馆镇店之宝《弥勒说法图》，它的画面充实，细节繁密，但无论一器一物，衣冠宝饰，皆极考究，并且比例准确，安排得井然有序，使人感到画手构思巧妙，内容丰富，宗教的神秘性，故事性，使人目不暇给。

主体佛像菩萨的造型，内蕴和稳重的体貌，更显得庄重宁静。画中掩映的云气和重重迭迭的衣纹，使静穆的情景增添若干动感。色彩以石绿和朱砂为基调，经过岁月的摩娑，原本对比强烈的冷暖二色变得温润调和，富丽雅致。

《弥勒佛说法图》，出自元代壁画大师朱好古和其弟子张伯渊之手，他在壁画领域与世界画家米开朗基罗齐名，技艺精湛。朱好古的弟子皆为一流艺术家，这幅壁画是如何流转至此，背后的故事令人好奇。

　　展厅的另一侧有两尊菩萨雕像，其一正坐，一菩萨自在坐，神态从容，浅笑含蓄，气韵灵动，有宁静祥和之态，衣物线条流畅，衣服的褶皱纹理更好体现了圆润健康的体态，展现了极高的艺术水准。

令我感到意外的是一菩萨头像，被搁置在墙边立柜里，头像脸部圆润双下巴，此菩萨表情耐人寻味。峨眉高挑，细长的眼睛眼珠却是斜看下方，寺庙的雕塑一般巨大且在高处，菩萨的眼睛大多低眉顺目俯瞰众生，有怜悯，慈悲之态，这耐人寻味的一瞥，让菩萨有了人味儿，让人感觉到她斜看的下方，有让她不可耐或懒得理的教众。

如果让我作为菩萨，每天听脚下之人求财求乐求寿各种欲望要求，只一味的外求而不内求，也许我也会有这个表情:求人不如求己，世人求得多做得少。瞥一眼脚下世人接着闭眼凝神再懒得理你。不知道雕塑这菩萨像的工匠是什么想法，把自己的感悟给了雕塑。这些艺术品穿越千年仍然能带给人无限的遐想。大部分的文物博物馆并没有采用玻璃隔离，让观众得以近距离观赏这些珍贵的艺术瑰宝。

博物馆内的中国藏品包罗万象，从殷墟的甲骨文残片到明清时期的鼻烟壶，总数达数千件，时间跨度广，品质优良，实属罕见。这些文物的收藏，受益于怀履光的努力，他是第一位展厅的命名人物，大部分佛教和道教的壁画、雕塑来源于山西某地，精细的雕刻手法和色彩搭配，每一件都是无价之宝。

　　此外，博物馆内还藏有河北易县的辽代三彩罗汉，被誉为梁思成眼中的“顶级极品”，采用了写实手法塑造，肌理表情自然逼真，色泽艳丽，代表了唐三彩工艺的巅峰水平，现在都已流失海外多个知名博物馆展出，而中国国内荡然无存。然而，这些精美绝伦的艺术品是如何离开祖国怀抱，漂泊至异国他乡的？

关于这批罗汉的来历，追溯至民国初年（1913年），它们原本安放在河北易县白玉山峨眉寺的八佛洼山洞中，后被旅居北京的日本人寺泽鹿之助首次发现，继而被德国人贝尔契斯基注意到。不法商人与村民联手，将罗汉像秘密运往北京，企图高价卖给外国人，此举遭到地方政府干预，但为时已晚，多数罗汉像已被盗走，剩余部分也在争抢过程中受损。尽管政府试图追回，但大多数已经流入国际市场，从此散布全球。

贝尔契斯基在其著作《来自中国的贝尔契斯基》中详细描述了自己的冒险经历：“当地政府在获悉此事后也曾虚张声势、采取措施，逮捕惩处了一批盗运藏匿罗汉造像的窃贼。我第一次离开易县后，地方官便下令戒严，并逮捕了我之前派去探听消息的古董商，但不久后这名商人就被释放了。当我第二次来到易县，住到西陵永福寺后，当地驻军还在我离开后偷偷搜查了我的住所，并严禁当地居民向我出售任何文物。”但事后证明，地方官员不过是眼红罗汉像所带来的巨大利益，他们监守自盗，上述举措是担心利益外流的故作姿态罢了。虚与委蛇的官员，一方面声称要将罗汉安置供奉于某一庙宇，另一方面则巧妙暗示贝尔契斯基，造像尤可善贾而沽。

据史料记载，有8尊是经由贝尔契斯基之手，转卖到世界各地。

截至目前，已知存世完整的罗汉像仅有10尊，分布在全球各地的博物馆中。它们的足迹遍布三大洲、五个国家、七个博物馆。其中，美国波士顿美术馆藏1尊，但由于头部破损后修复，未公开展出；美国克利夫兰艺术博物馆藏1尊，纽约大都会博物馆藏2尊，堪萨斯城约翰逊·阿尔金斯艺术博物馆藏1尊，美国宾夕法尼亚大学考古博物馆藏1尊，英国伦敦大英博物馆藏1尊，法国巴黎吉美国立亚洲艺术馆藏1尊，日本私人收藏家松方幸次郎旧藏1尊，再加上安大略博物馆所藏共计10尊。

这段历史反映出民国时期混乱局面下的民族心态，民众的无知和官方的腐败共同促成了文物流失的局面。当时的僧侣、古董商和地方政府官员，为谋取私利，不惜损害民族文化遗产

　　以《弥勒佛说法图》为例，这幅珍贵的壁画原本属于山西兴化寺，因寺院年久失修，被僧人私自剥离，准备出售。中华圣公会传教士怀履光得知后，通知博物馆馆长柯雷利，以5000大洋购得，将其分割为63块运送至多伦多，再由美国考古壁画专家精心修复，使之成为博物馆的镇馆之宝。

兴化寺的另一幅巨幅壁画《过去七佛说法图》原计划也被售往国外，幸亏故宫博物院院长马衡及时出手，以4000大洋的价格购回，但却一直封存于故宫偏殿，鲜为人知。而翻修过的兴化寺毁于抗日战争的炮火之中。

在20世纪初期，大批中国文物流失的原因在于内乱频发，封建统治下民生凋敝，民众普遍处于无知和麻木状态，而掌控文物的人要么愚昧无知，要么贪婪无度，唯利是图。

军阀时期，许多军阀为了筹集军费，大肆盗掘古墓，导致大量珍贵文物毁坏流失。例如，陕西军阀党玉琨盗掘了宝鸡斗鸡台的周秦古墓群，北平孙殿英炸开了慈禧墓，毁坏，偷盗，政治的动荡毁坏了无数文物。怀履光在1925年至1934年间，为安大略博物馆疯狂采购文物达8000多件，撑起来加拿大中国展厅的半壁江山，主要收集地点为河南洛阳平乐镇金村，当地地下墓葬被发掘后，引发疯狂盗掘和贩卖狂潮，怀履光成为最大买家，金村文物几乎全部流失海外。

这期间，中国大地上各种内乱频发，辛亥革命，北伐战争，国共内战，抗日战争，中国大地上炮火连天，民不聊生，多少文物毁于战乱，毁于势力的抢夺人为的破坏或火灾自然灾害。例如，北京清漪园昙花阁被英法联军焚毁，河南嵩山少林寺鼓楼被冯玉祥的部下烧毁，江苏徐州城南门在侵华日军的炮火下被破坏，明金陵大报恩寺琉璃塔在太平天国内讧中毁坏，福建厦门普陀寺大悲殿则因香火引起的火灾而毁。这些事件不仅造成了文物的损失，也反映了当时社会动荡和战争的残酷。建国后又经历十年浩劫，寺庙佛像被砸，坟茔被扒，文物被毁无法统算，许多文物毁于那场疯狂之中，而金村文物国内现今仅存三件。

在这段历史中，中国人的精神面貌令人唏嘘，愚昧无知的兴化寺僧侣、贪婪的古董商、唯利是图的中国政府官员，甚至连守护敦煌藏经洞的王道士，以及那些出卖祖先遗产的后代，都扮演了可耻的角色。

在博物馆一楼，有一座完整的古墓入口，底座为八角形裙石，配以精美的雕刻，还有文武石像和石骆驼，整套墓室摆设齐全。博物馆内一张旧照片显示，卖祖坟的人在坟墓照壁前被拍下合影，这一幕留下了永久的耻辱。

据说安大略博物馆馆长联系克罗夫茨想要在中国收购一套古陵墓，这一过分的要求令克罗夫茨很苦恼，要知道在中国挖坟掘墓的事是断子绝孙的勾当，谁还会出卖自己祖宗的坟墓呢？克罗夫茨一直在天津商行做皮货生意，暗地里也一直为安大略博物馆收购文物。当这一消息放出后，在1919年有两个中国人找到克罗夫茨，要卖掉自家祖坟，这才有的后面的那些故事，祖大寿的祖坟，石像，照壁全部运往了加拿大。至于究竟卖出者是不是祖大寿的后人，已成为争议话题，但这并不改变祖大寿祖坟被迁移至海外的事实，成为了异国他 乡的陈列品，每天吸引着众多游客参观，成为海外门票收入的一部分，这是辽东悍将祖大寿始料未及的结局吧。

　　博物馆中每一件中国文物旁都附有英文说明，即便是对中国文化的了解程度有限的游客，也能感受到不同文化的碰撞。例如，一尊笑容可掬的女菩萨像，在我看来应是一位皈依的女居士，而左手拇指和食指有戒指应是说明属于寡居独身，后皈依道门。这是我作为一个中国人直观的看法，不代表正确。在英语说明中，对于这尊菩萨的解释较为抽象，即使是对中国文化有一定了解的中国人也可能感到困惑不解。安大略博物馆对于这尊菩萨像的解释是在道教雕塑中，女性神灵通常出现在雕塑群中。这位优雅的女士，身份尚不明确，左手拇指和食指佩戴戒指，有穿孔的耳朵，表明她曾佩戴过金属饰品。

国家的不同，宗教的不同，对于文物的解读有不一样的理解，但就宗教大义来说，中西方有共同之处——都强调爱、仁慈、宽恕等道德价值观。例如，基督教强调爱上帝和邻人，佛教强调慈悲为怀普渡众生，道教则强调无为而治，顺其自然‌。中西方宗教虽表达各异，但都认同真、善、美的价值追求。对于幸福的追求，对于自由的追求是共通的。这些追求反映了一种内在的道德力量，驱使人们向上向善，寻求灵魂的提升与升华，对于宗教艺术美的欣赏和追求是相通的。这些属于人类文明的地球至宝，它们的美是穿越国界，穿越宗教，征服了无数民众的审美。

　　虽然这些远离故乡的文物和雕像，一旦脱离本土文化土壤，其原有的文化韵味必然大打折扣。不论是文物还是个人，失去故土的根基，其内在价值和意义都将受到影响。在异国他乡，这些珍贵的文化遗产面临着重新阐释和理解的过程，有时难免出现偏差和误解，但是它们仍然以另一种形式承载着中国悠久的历史和文化，为全世界提供了了解东方文明的窗口。

文物只要现在还保留完好对中国人民，世界人民都是幸运的，对文物本身也是幸运的。文物需要在文明的环境里更安全，我们自己毁灭的文物太多了，这些流失出去的文物，哪一个不是出自自己人的手呢？希望我们的民族真正强大起来，那个时候整体的看法做法就会是不一样的。

　　随着全球化的发展，文化交流日益频繁，我们需要以开放并容的心态，促进各国文化间的相互理解和尊重，让世界更加多元和谐。同时，加强对文物的保护力度，增加文物的展览，防止非法交易和走私活动，确保文化遗产的安全和完整，让后人能够继承和发展优秀传统文化，使其在全球范围内得到更好的弘扬。

　　安大略皇家博物馆作为一家世界级的文化机构，不仅承载着收藏、研究和展示全球文化和自然历史的重任，更重要的是通过展览、教育项目、研究工作以及国际合作，增进人们对不同文化和社会现象的理解，激发学习兴趣，培养批判性思维，促进社会进步和创新。