心学与诗学

梅影（谢绝闲聊）

心学与诗学 胡孝华 湖北荆门陆九渊研究会 编者按：“心学”是哲学，“诗学”是文学，二者之间有什么联系？胡孝华老师的研究为我们揭示了二者“道”与“术”的关系，也从一个侧面展示了“心学”对生活的指导意义。同时启示我们，“心学”的研究有着广泛的内容，要走出书斋，走进生活，用“心学”指导我们的言行，让“心学”活起来。 一 陆学认为心才是宇宙万物的本源，心外无物，心外无理，我们对世界的感知都是通过心来获得的，强调心对世界的统摄性。而诗人呢，是把自己的主观感受（心理活动）诉诸于文字，成为诗。诗就是生命个体对世间万物的把握与倾诉。无情无感（没有心理活动）则无诗。所以从某种意义上讲，我认为诗学即心学。 杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花流泪，鸟惊心，是作者的心理感受的投射，是一种内心活动，是景物与我相互交融而得到的结果。由于有了心的关照，有了心的能量的辐射，诗人就能与自然对话，与天地精神往来。《敬亭山》，李白 “相看两不厌，只有敬亭山。”在诗人眼里，敬亭山是最知心朋友，而且是像恋人般你喜欢我，我喜欢你，越看越有味。《夜宿山寺》“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗人眼里星星触手可摘，仙人可与之对话，山还是山吗？不是山，分明是人！在诗人心里，在诗人精神世界里，星辰日月，可与之往来；山川草木，可与之对话，这种往来对话就是精神往来。这些心理活动写下来，就是诗。有心灵活动才有诗。所以诗学即心学。 再从中国古典文论找根据，如《尚书·尧典》中提到“诗言志，歌永言”。这里的“志”，从心学角度理解，可理解为诗人内心深处的情感与思想。袁枚“诗者，人之性情也。” 陆机《文赋》诗人“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云”，说明作者的情感会随着四季变化、万物兴衰而产生不同的思绪和感触，进而影响文学创作。钟嵘在《诗品序》中说“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，强调了只有外界事物对人的情感产生触动，才能激发作者的创作欲望，使情感通过诗歌等文学形式表现出来。《毛诗序》中提到“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，明确指出诗歌是作者内心志向和情感的外在表现。当情感在心中涌动时，就会通过语言、嗟叹、歌唱乃至舞蹈等形式表达出来，这里作者反复强调了文学作品源于作者内心的情感活动。所以，心是产生诗歌的本源，生发诗歌的原点，构建诗歌的基石。无心无感则无诗。心学即诗学！ 二 陆学认为做人要发明本心，这个本心就是天然的分辨善恶、好坏、美丑的心，是与生俱来的，是一种先验的东西。这就是说，人人内心深处都有一颗善良的道德的种子。它是先天赋予人的，天然地包含着仁、义、礼、智等道德观念。“发明本心”强调的是自我的体悟和觉醒。就是让人通过自我反省等方式，把被后天、被世俗、被物欲遮蔽的本心找回来，让我们呈现出内心本来就有的道德光辉。 诗歌创作讲求葆有童心，强调诗人要有一颗赤子之心，回归初心。要天真浪漫。“夫童心者，真心也。最初一念之本心。”《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人。”可以和月亮、影子喝酒，像我家孙女在做游戏，充满孩子般的烂漫与恣意放旷。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”得意之极，头脑简单。不知官场复杂与险恶，戴建业说，一看就知道他不是做官的料。看出他的单纯。陶渊明《桃花源记》“黄发垂髫，怡然自乐”，塑造一种童真般的纯净世界来对抗世界的污浊。海子“面朝大海，春暖花开。”美丽之极，浪漫之极，只能是自己单纯的理想而已。前面是大海是花园，背后呢？不好说，且不管他。 总之，写好诗词，不在外求，在于内求，在于从我心出发，找到通达诗歌至境的路径。就是按陆九渊说的，去找本心、初心。你袒露自己的真心、真情、蘸着你的热血去写作，不违心的说假话、空话、套话，这时吾心便是宇宙、便是无穷之诗，宇宙之无限景象便来到吾心，“万物皆备于我”，成全我，抬举我，我胸纳万物，吞吐天地日月，我就是一等一的大诗人。 三 陆学主张“心即理”，强调人的内心本身就蕴含着道德准则和万物的道理，人在面对是非善恶的判断时，内心会产生一种直觉，这种直觉就是“理”的体现。本心无需思考，自然而然发生。它强调个体生命的唯一性和崇高性。诗歌也是一种灵感、直觉的显现，是作者自主自由的表达。“文章本天成，妙手偶得之。”只要擦亮了这种心灵的火花，你就可以灵光一闪，思若泉涌，汩汩滔滔，下笔千言，一挥而就。严羽认为“妙悟即真”，诗美、诗境的产生往往是一种直觉，是诗歌创作最为独特的艺术规律。他以“别材”“别趣”之说反对宋人“以文字为诗”“以议论为诗”“以才学为诗”，其理论基础即是“妙悟”和“兴趣”，强调诗人的特别才能主要体现在“妙悟”上，这种直觉感悟能力是创作优秀诗歌的关键。 诗又是感性的表达，不是理性的推敲。唐诗讲究形象，意境，情感，惹人喜爱；宋诗追求说理，逻辑，教训人。毛主席说，宋诗味同嚼蜡，原因是不懂形象思维。启功说，唐以前的诗是长出来的，唐诗是嚷出来的，宋诗是想（哲理）出来的，明清的诗是仿出来的。写诗靠直觉、灵感，靠悠然心会，神来之笔。王维“大漠孤烟直，长河落日圆。”直，圆，画面感极强。神来之笔，是一种直觉。曹植七步成诗是他在紧急情况下捕捉灵感的能力。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，是悠然心境的感悟。王维写在辋川隐居生活的诗，就是诗人对自然的感悟与对禅意的思考。空山，人语，深林，青苔，桂花，明月，山鸟，清泉，体现对生命的感悟，远离尘嚣，享受自然的宁静与自在，写出诗人自在自足的生命状态。 可见，有时诗歌的生成靠的是瞬间艺术直觉，“因景因情，自然灵妙”，灵感、直觉在诗歌创作中有着重要的作用，能够让诗歌自然灵妙地展现出独特的意境，这些与心学相通。 四 陆学融合孟子的“万物皆备（具备、完备）于我”，认为我生则万物生，我死则万物死，天理、人理、物理都只在我心中，所以有后来王阳明岩中花树的著名对话：先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。” 在没看见花时，花的存在与否对心没有影响，心和花都处于一种“寂”的状态。当人去观察花的时候，花的颜色等特征才在人的意识中清晰起来。这表明事物的存在依赖于人的认知和感知，事物的意义是由心赋予的。这里并不是说外部客观事物不存在，而是强调外在事物只有进入人的认知范围，被心感知到时，才对人产生意义。强调心是万物的主宰，注重人的主观意识对世界的构建作用。有人不能理解这一点，说陆九渊是唯心主义，是与马克思的唯物主义相对立的。唯心也好，唯物也罢，都只是从不同的角度看世界、看问题的一种方法，没有谁对谁错。 回到诗歌创作，诗歌里的一切物象、意象、情景、都是诗人心灵的投射物，写花，花就是人，人就是花。李清照“醉里插花花莫笑，可怜春似人将老”。花啊，莫笑我，我是老了，你也和我一样，好不到哪里去，已到暮春时节，你也要凋萎了；写水，水也是灌注了人的情感的物象。李白“仍怜故乡水，万里送行舟。”说故乡的水爱怜自己，不远万里来送他的行舟，赋予水以人的感情。此水即是诗人心中之水，情感之水。 用心学来关照诗歌创作，人与万物的关系就是互相打开、互相照亮、互相对话的关系。诗人与世间万物之间，宛如灵魂的契合者，可以通过独特的感知与情感纽带，构建起深邃而美妙的联系。当诗人漫步于古老的树林，高大的树木不再仅仅是沉默的植物。它们以斑驳的树影、沙沙的叶响向诗人打开岁月的故事。诗人则用细腻的笔触回应，将树木的坚韧、宁静与生命的轮回化作诗篇，赋予树木以精神的象征。如王维的“深林人不知，明月来相照”。在那片幽林里，诗人与自然深度对话，明月与树林共同构成的静谧意境，既照亮了诗人内心的禅意世界，也让这片树林成为了人们心中向往的精神栖息地。 花鸟鱼虫亦在诗人的世界里也可以一样鲜活起来。李清照观海棠，“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”海棠与词人展开了一场跨越物种的对话，词人对海棠的怜惜与对时光的感怀，让海棠的形象跃然纸上，而海棠的盛衰变化也触动了词人内心的柔软，彼此照亮了情感的幽微之处。 山川河流更是诗人灵感的源泉。李白面对滔滔黄河，高呼“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，黄河以其磅礴的气势开启了诗人对人生短暂与宇宙无穷的思考之门。诗人的这一叹，又使黄河超越了地理意义上的存在，成为中华民族精神力量的象征，在历史的长河中熠熠生辉。 在这种互相打开、对话与照亮的关系中，诗人把自己的喜怒哀乐、对生命的感悟融入万物；万物则以其本真的姿态、独特的韵律，赋予诗人创作的灵感与力量，共同编织出人类文化与自然世界交融的绮丽画卷，让我们得以在诗的世界里，领略到宇宙间无尽的诗意与温情。 五 陆学主张“易简功夫终久大”，认为对学问的探寻，应该是简易的过程。他反对将道理、学问变得过于复杂繁琐。这就好比一条通往目的地的路，他主张的是一条简洁、直接的路径。在他看来，天理就在人的心中，不需要向外在的众多事物中去苦苦追寻，只需要向内反省、发明本心就足够了。这种“易简功夫”打破了传统理学中复杂的格物致知模式，摆脱过多的枝节与形式的束缚，直抵事物本质。正如其所言：“易简功夫终久大，支离事业竟浮沉。”强调了简易直接路径在追求真理与道德完善过程中，具有非常的重要性与持久性。中国古典诗学在漫长的发展历程中，亦始终追求一种简洁自然、以有限文字传达无限意境的艺术境界。二者之间存在着微妙而深刻的相互关系，值得深入探究。 中国古代文论中有很多对诗学简易性的论述。司空图在《二十四诗品·洗炼》中提到：“犹矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。”此语表明诗歌创作应如同从矿石中提炼金银般，去除杂质，以简洁纯粹的文字展现事物的神韵与精神。这与陆九渊心学中去除繁琐、回归本真的理念相契合。又如严羽在《沧浪诗话·诗辨》中主张：“禅道惟在妙悟，诗道亦惟在妙悟。”强调诗歌创作并非依靠堆砌知识与辞藻，而是凭借诗人内心对世界的敏锐感悟与瞬间领悟，这种妙悟式的创作方式具有简易直接的特点，类似于心学中的“发明本心”，通过内心的直觉与灵感来构建诗歌的艺术世界。 看诗人创作实例。温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，仅用十个字的意象名词，未加过多修饰，就勾勒出旅途早行的清冷孤寂，以少胜多，意境全出。马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”亦是如此，简单几组意象，便将游子思乡的愁绪渲染得淋漓尽致。韦应物的“落叶满空山，何处寻芳迹”，以简洁的落叶、空山等意象，营造出空灵、寂静且略带惆怅的意境。这些创作实践受心学影响，诗人从本心出发筛选提炼事物，注重内心感悟。诗人没有长篇大论地抒发情感，而是将深沉的情感内敛于简洁的诗句之中，通过意象的组合与读者的心灵产生共鸣，体现了古典诗学简易直接的创作追求。 陆九渊的“易简功夫”与古典诗学在摒弃繁琐、追求简易直接、崇尚简洁自然、以少胜多，以及营造意境悠远等方面存在着深刻的相互关系。心学为诗学提供了一种创作思维与价值取向，促使诗人更加关注内心世界与本真情感；诗学则以丰富的创作实践为心学的内涵提供了形象化的映照与例证。二者相互交融、相互促进，共同构成了中国古典文化中独特而精彩的篇章，相信将对后世的文学创作、美学理论以及哲学思考都产生深远的影响，值得我们在深入研究中国传统文化时不断探索与品味。 六 陆学告诫我们一个人立身宇宙之间，须“收拾精神，自作主宰”，“须大做一个人”。要有做圣人的勇气。他曾写下《仰首》一诗：“仰首攀南斗，翻身倚北辰。举头天外望，无我这般人。”一个人来到世上，要顶天立地，有所担当，有所作为，做一番大事业。而真正的大诗人，都是大写的人，同时很多是大政治家、大军事家。毛泽东少年时期，作诗《七古·咏蛙》：“独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢作声。”这首诗托物言志，把青蛙比作像老虎一样威风凛凛，蹲在池塘边犹如虎踞龙盘，在绿杨树下养足精神。并且霸气地表示春天到来，如果自己不先开口，哪个虫儿敢发出声音。充分展现出少年毛泽东的自信、豪迈以及心怀天下、敢为天下先的气魄。（关于这首诗的创作背景，有说法是毛泽东在东山学校读书时，与同学们在石桥边纳凉，看到青蛙后即兴创作。但这一说法也存在一定的争议。不过，这首诗一直以来都被人们所传颂和解读，成为毛泽东诗词中的经典之作。） 以下再看一些伟人以诗明志、表达宏伟理想的诗句。 曹操《龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”曹操人到晚年，也还自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情壮志，虽已年迈，但仍有积极进取、统一中原的宏伟抱负。 杜甫《望岳》：“会当凌绝顶，一览众山小。”年轻的杜甫遥望泰山，想象着登上泰山之巅俯瞰众山的情景，以此表达自己不怕困难、勇攀高峰、俯视一切的雄心壮志和远大抱负。 苏轼《江城子·密州出猎》：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”苏轼在出猎时，用这几句词表达了自己渴望驰骋疆场、杀敌报国、为国家建立功勋的志向。尽管当时他已年近四十，但依然充满了豪情壮志和爱国热情。 岳飞《满江红·写怀》：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”岳飞以这慷慨激昂的词句，表达了对敌人的无比愤恨和要彻底打败侵略者、收复失地、向朝廷报捷的坚定决心，充分体现了他的民族气节和爱国情怀以及宏大的理想抱负。 文天祥《过零丁洋》：“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”文天祥在国家危亡之际，以这句诗表明了自己视死如归的崇高气节和对国家的忠诚，体现了他以死报国、名垂青史的伟大志向和坚定信念。 以上这些大诗人都如陆九渊一样宇宙就在心中，做人就做一个大写的人。陆王心学是最好的励志教材，它告诫我们，只要立志，人人可成圣人。每个人都应该像陆九渊、王阳明一样，立德、立功、立言，建立三不朽的功业。 结语 总之，心学与古典诗学在本质上相互交融，构建起多维度的深刻联系。心学的核心要义在于对本心的尊崇与内省，古典诗学则以文字为媒介传达人类内心的情志与对世界的感知。诗歌是作者内心志向和情感的外在表现。心学强调“心即理”，可以启发诗人深入挖掘内心本真来创作，让诗成为本心的直接映照，而非仅为外在的雕琢。 古典诗学中对意境的营造、情感的含蓄表达，也进一步阐发了心学所追求的内心深邃境界。诗学以其独特的艺术感染力，将心学中抽象的本心概念具象化，使心学在文学领域得以生动呈现。二者相互阐发，心学赋予诗学创作的精神导向，诗学为心学提供实践与感悟的平台，共同推动着对人性、对世界认知的深化，在精神文化的演进中携手前行，展现出中国传统文化中思想与艺术交相辉映的独特魅力。 总起来说，陆学统领、涵盖诗学，给诗学以理论构建与支撑；诗学可以从陆学那里找到精神导向、创作法则，得到启发、借鉴，获得充足的养分。 2024.12.10. 收录于成都.