<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">18、19世纪英国著名画家（三）</p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿的名画《音乐课》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题记：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830~1896），是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《自画像》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四〇〇，生平经历</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">莱顿的辉煌艺术风格冲淡了雷诺兹，*</p><p class="ql-block">他已成为英国皇家学院派的代名词。</p><p class="ql-block">与维多利亚时代著名画家有所不同，</p><p class="ql-block">他不是在英国本土接受教育的学子。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">莱顿出生于英国约克郡的医生世家，</p><p class="ql-block">却生长在遥远异邦俄罗斯远跨海峡。</p><p class="ql-block">祖父是沙皇亚历山大一世皇宫医生，**</p><p class="ql-block">他的父亲子承父业继续医生的生涯。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">尼古拉一世上台扩张领土膨胀势力，</p><p class="ql-block">莱顿一家离开俄国在欧洲各地游历。</p><p class="ql-block">年幼的莱顿经欧洲各大名城的巡礼，</p><p class="ql-block">从中积累了充分的历史和文化知识。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：乔舒亚·雷诺兹，英国18世纪肖像画家。1768年创建皇家美术院，出任第一任院长。</p><p class="ql-block">**注：<span style="font-size:18px;">祖父吉姆·莱顿爵士。</span></p><p class="ql-block">下图：莱顿公馆，他的一部分画藏所</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莱顿的父亲是位古典艺术的爱好者，</p><p class="ql-block">他给幼年的莱顿留下影响非常深刻。</p><p class="ql-block">莱顿 9岁开始作画10 岁随父去罗马，</p><p class="ql-block">师从叫梅利的画家跟他学习美术课。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">13岁那年莱顿赴德国已经自信满满，</p><p class="ql-block">在法兰克福美术学校学了一段时间；</p><p class="ql-block">14岁的他又来到艺术之都佛罗伦萨，</p><p class="ql-block">这些流动生活使莱顿扩大艺术界线。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">在佛罗伦萨遇美国雕刻家波沃尔斯，</p><p class="ql-block">他看了莱顿的画后对他发表了评议：</p><p class="ql-block">你的画作自然天成已经赋予你使命，</p><p class="ql-block">你将成为一个像我一样的杰出大师。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《 金发美人》Biondina </p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莱顿来到了佛罗伦萨美术学院学习，</p><p class="ql-block">用业余时间攻习解剖增强基础知识。</p><p class="ql-block">他崇拜安格尔临摹提香等名家的画，</p><p class="ql-block">后来又转回德国法兰克福学校学习。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">22岁移居罗马进入了罗马美术学院，</p><p class="ql-block">进行正统的绘画学习达成个人心愿。</p><p class="ql-block">并开始了一丝不苟独立的艺术创作，</p><p class="ql-block">出手就是<span style="font-size:18px;">圣列的行进表明他的宏愿！</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">该画是幅气魄雄伟的历史题材作品，</p><p class="ql-block">为英国绘画史中<span style="font-size:18px;">引人注目</span>享有盛名。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画中构图线条及色彩无不追求完美，</span></p><p class="ql-block">由<span style="font-size:18px;">维多利亚女王收购可谓高贵绝品。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：<span style="font-size:18px;">弗雷德里·克莱顿《</span>圣列的行进》（又名：契玛布埃小姐护送的行列通过佛罗伦萨大街）<span style="font-size:18px;">520.7x231.8cm，</span>1854年，Cimabue's Celebrated Madonna is carried in Procession through the Streets of Florence 现藏于英国国家美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">由此莱顿它本人则有幸晋见了女王，</p><p class="ql-block">这时的他已铸成了英国画坛的辉煌。</p><p class="ql-block">已经是艺术界<span style="font-size:18px;">当之无愧的后起之秀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">年轻的画家</span>如同天马行空一跃而上。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">在罗马他认识了著名<span style="font-size:18px;">英国画家布朗，</span></p><p class="ql-block">以及研究艺术的小说家诗人丁尼生。</p><p class="ql-block">他们目光如烛独具慧眼有惊人发现，</p><p class="ql-block">这小伙子身上有着出众的艺术天分。*</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">1859年29岁的莱顿回到久别的伦敦，**</p><p class="ql-block">1<span style="font-size:18px;">868年莱顿展出学位作品再次惊人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">圣哲罗姆在沙漠里非常著名的题材，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">获得了美术学院院士称号无限荣尊。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">“似乎有桂冠样的光芒在这个叫莱顿的年轻人额角上闪烁……有朝一日他一定会坐上皇家美术学院院长的位置”，回到英国后他们对当时名盖英国的米雷说。</span></p><p class="ql-block">**注：<span style="font-size:18px;">效忠英国女王。</span></p><p class="ql-block">附录：维多利亚女王</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1878年11月莱顿接任<span style="font-size:18px;">美术学院院长，*</span></p><p class="ql-block">人们一致公认他的学识以及责任感。</p><p class="ql-block">这些都可表明他是出色的领袖人物，</p><p class="ql-block">能够掌握这一艺术领域的高等学院。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他在那个时代称得上是个完美的人，</p><p class="ql-block">博得所有人的拥护开启了全新征程。*</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">莱顿晚年疾病缠身但仍不停地创作，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">他的艺术获得了崇高荣誉</span>德隆望尊。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">英国女王把莱顿列为英国皇家贵族，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">号称为斯特雷顿莱顿男爵声名卓著。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">莱顿于获授爵位的第二天离开人世，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">“把我的爱献给学院”这是他的遗嘱。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：原美术院长<span style="font-size:18px;">格兰特去世。</span></p><p class="ql-block">下图：英国皇家美术院</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莱顿逝世后，著名诗人史文朋（Algernon Swinburne）为其撰写了深情的挽诗：“一束光芒已消逝，然其光辉永不磨灭；一轮太阳已西沉，其光芒无与伦比，永载史册。”</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《海边的希腊少女》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四〇一，希腊神话</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">赫斯珀里得斯是古希腊的三位仙女，*</p><p class="ql-block">她们的名字代表着不同的自然奇缘：</p><p class="ql-block">光辉的埃格勒漫天红霞的厄律提娅，</p><p class="ql-block">和黄昏的赫斯珀刺瑞托萨落日情趣。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">神树是盖亚给赫拉宙斯的结婚礼物，</p><p class="ql-block">花园还有百头蛇怪拉冬看守金苹果。</p><p class="ql-block">据说引发特洛伊战争的就是金苹果，</p><p class="ql-block">来自神秘的花园的苹果居然还惹祸？</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">莱顿不仅展现了他精湛的绘画技巧，</p><p class="ql-block">也让观者感受到古希腊神话的美妙。</p><p class="ql-block">那些仙女们仿佛在花园中翩翩起舞，</p><p class="ql-block">硕大的金苹果树累累果实金光闪耀。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《赫斯珀里得斯花园》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：希腊神话中有许多三位一体出现的女神或女妖，如美惠三女神、命运三女神、戈耳贡三姐妹、格赖埃三姐妹等等，赫斯珀里得斯也是其中之一，除了照料花园外，她们非常喜欢唱歌。古希腊悲剧作家欧里庇得斯称她们为“吟游少女”，因为她们的歌声非常悦耳动听。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《赫斯珀里得斯花园》</p><p class="ql-block">（局部放大）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">伊莱克特拉出自埃斯库罗斯的悲剧，</p><p class="ql-block">是现存的古希腊唯一的一部三部曲。</p><p class="ql-block">古希腊三大悲剧家之一埃斯库罗斯，</p><p class="ql-block">根据希腊神话故事改编而成的戏剧。*</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">阿伽门农攻克特洛伊后回国遇风暴，</p><p class="ql-block">为了平息众神之怒将他的女儿献祭。</p><p class="ql-block">他的妻子串通她的情人为女儿复仇，**</p><p class="ql-block">在阿伽门农回国时在浴室把他杀死。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">阿伽门农的幼子俄瑞斯忒亚才12岁，</p><p class="ql-block">姐姐伊莱克特拉帮他弟弟逃出虎口，</p><p class="ql-block">多年后俄瑞斯忒亚乔装回到了家乡，</p><p class="ql-block">杀死了母亲和她的情人终于报了仇。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：戏剧共三部，被称为《俄瑞斯忒亚》三部曲，三部分别为《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》。</p><p class="ql-block">**注：克吕泰墨涅斯特拉和情人埃吉斯托斯。</p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《伊莱克特拉在阿伽门农墓前》Electra at the Tomb of Agamemnon</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">安提戈涅是古希腊伟大的悲剧之一，</p><p class="ql-block">作者是三大悲剧作家之索福克勒斯。</p><p class="ql-block">该剧是忒拜三部曲中是最后的一部，*</p><p class="ql-block">安提戈涅不顾禁令安葬波吕尼刻斯。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">安提戈涅被塑造成不畏惧世俗权势，</p><p class="ql-block">她最终被克瑞翁关进地牢自杀身死。</p><p class="ql-block">古代女英雄激发了后世许多思想家，</p><p class="ql-block">黑格尔克尔凯郭尔德里达等的哲思。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">该画于1882年在英国皇家学院展出，</p><p class="ql-block">让观众对古希腊的神话近距离接触。</p><p class="ql-block">通过安提戈涅充满忧虑的面部表情，</p><p class="ql-block">画家向观众传递了剧中命运的角逐。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：忒拜三部曲：《俄狄浦斯王》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》和《安提戈涅》</p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《安提戈涅》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥德修斯在这个岛屿附近遭遇海难，*</p><p class="ql-block">由于女神琉科忒亚的帮助勉强生还。</p><p class="ql-block">精疲力竭的他在河边找到一处树荫，</p><p class="ql-block">被<span style="font-size:18px;">河边洗衣的瑙西卡和女伴们发现。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">瑙西卡</span>给落难的奥德修斯穿上衣服，</p><p class="ql-block">引他进入父王宫廷希望<span style="font-size:18px;">成自己丈夫。</span></p><p class="ql-block">但是奥德修斯一心一意要返回家乡，</p><p class="ql-block">送别时瑙西卡请他记住自己的好处。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">传说<span style="font-size:18px;">瑙西卡</span>终生不嫁想念<span style="font-size:18px;">奥德修斯，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">不断咏唱奥德修斯和他的航海故事。</span></p><p class="ql-block">她四处旅行从一个宫廷到另一宫廷，</p><p class="ql-block">成了第一个女吟游诗人传颂她的诗。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">荷马史诗《奥德赛》</span></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《瑙西卡》（Nausicaa <span style="font-size:18px;">是希腊神话中法埃亚科安岛的国王阿尔喀诺俄斯的女儿。）</span></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这是古典主义绘画手法创作的作品，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">农神的女儿</span>珀耳赛福涅归来的情景。</p><p class="ql-block">用<span style="font-size:18px;">古典主义手法描绘等待者的喜悦，</span></p><p class="ql-block">风动的衣褶变化及完美的人体造型。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">珀耳赛福涅是农神德墨特耳的女儿，</p><p class="ql-block">冥王哈德斯爱上了她把她劫到冥界。</p><p class="ql-block">农神德墨特耳因失去爱女悲痛万分，</p><p class="ql-block">不再赐人间谷物收成人类濒临灭绝。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">奥林匹斯主神宙斯见此状下令冥王，</p><p class="ql-block">立即将珀耳赛福涅送还其父母家上。</p><p class="ql-block">莱顿的这幅画就是描绘了这个情节，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画中美丽的珀耳赛福涅从天而飞降。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《珀耳赛福涅归来》</p><p class="ql-block">1891年，利兹美术博物馆藏</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">少年时的狄俄尼索斯性情欢乐肆意，</p><p class="ql-block">他用狩猎获得的兽皮作为束腰外衣，</p><p class="ql-block">肩上再披上一张象征星空的牡鹿皮，</p><p class="ql-block">常常站在大神母的战车在原野飞弛。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">半人半羊的山林神是他的辅导老师，</p><p class="ql-block">长年累月的野外生活学到许多知识。</p><p class="ql-block">他热爱生活喜欢各种各样有趣事物，</p><p class="ql-block">及洞悉自然界许多秘密及酒的历史。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他所到之处便教人葡萄如何的种植，</p><p class="ql-block">亲力亲为指导当地人葡萄酒的酿制。</p><p class="ql-block">他这样漫游远到印度和埃塞俄比亚，</p><p class="ql-block">他走到哪里欢乐和饮酒就跟到哪里。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《酒神》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《母亲与孩子》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四〇二，风俗人情</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">这算得上莱顿最著名的代表作之一，</p><p class="ql-block">教女孩弹奏曼陀铃的是<span style="font-size:18px;">家庭女教师。</span></p><p class="ql-block">画家极其严谨的描绘了音乐课情景，</p><p class="ql-block">女教师微微俯身帮女孩把琴弦调试。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这只是一幕及其普通的音乐课情景，</span></p><p class="ql-block">女孩依在女教师胸前弹拨着六弦琴。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">女教师身着花纹长裙面庞秀美清丽，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">小女孩被描绘得天真烂漫纯真稚气。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">绘画采用金字塔构图显得沉稳扎实，</span></p><p class="ql-block">衣服及背景的描绘体现学院派气质。</p><p class="ql-block">画家对于在衣褶的处理上十分得当，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">明暗和高光表现丝绸面料</span>尤为得体。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《音乐课》<span style="font-size:18px;">Music Lesson，28x118.1 cm，布面油彩，1877年，</span>现藏于伦敦市政厅美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画家以古典手法细腻技巧严谨造型，</p><p class="ql-block">描绘了<span style="font-size:18px;">头微侧身微斜</span>喷泉旁的女性。</p><p class="ql-block">她优雅洒脱是<span style="font-size:18px;">欧洲女性中的佼佼者，</span></p><p class="ql-block">面部逼真显出她美貌出众目光晶莹。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展，</p><p class="ql-block">以及体现女性成熟的体态美的曲线。</p><p class="ql-block">这是19世纪英国典型的学院派风格，</p><p class="ql-block">也是<span style="font-size:18px;">弥补英国美术中匮乏高雅明艳。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">1858年莱顿曾参加拉斐尔前派运动，</p><p class="ql-block">但却<span style="font-size:18px;">走在学院派新古典主义的路中。*</span></p><p class="ql-block">他在做宫廷画师期间<span style="font-size:18px;">画风日趋甜美，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">所描绘的形象具有欢愉轻盈的朦胧。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">因受古代艺术影响太深。</span></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《喷泉旁》1892年，127.6x95.3cm，布面油彩，MilwaukeeArtMuseum，-米沃尔基艺术博物馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅风俗画的风格是属于<span style="font-size:18px;">古典主义，</span></p><p class="ql-block">他沿用古典法则以学院派严谨之笔：</p><p class="ql-block">描绘了优美背景下的缠毛线的母女，</p><p class="ql-block">坐着的母亲和站着的女儿优雅姿势。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">母亲很安详地坐在凳子上绕着毛线，</p><p class="ql-block">她身上穿的衣裙是古典风格的呈现。</p><p class="ql-block">小女孩则是全神专注地配合着母亲，</p><p class="ql-block">扭动身体跟上母亲节奏优雅的表现。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">莱顿以古典手法去表现生活的一面，</p><p class="ql-block">不知不觉使作品略有呆板僵化之感。</p><p class="ql-block">这是由于绘画风格和内容造成不睦，</p><p class="ql-block">并流露出缺少真实情感表现的缺陷。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《缠毛线》，1878年，100.3x161.3cm，布油彩，ArtGalleryofNewSouthWales，Sydney，悉尼新南威尔士美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">头披白色头巾侧身端坐在高山之巅，</p><p class="ql-block">云雾在她背后流动着大地一片黑暗。</p><p class="ql-block">一位丰满健实的美丽女子抬头凝眸，</p><p class="ql-block">身着白色连衣长裙就好像飞瀑流泉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">唯有她放射着光明她举目仰望太空，</p><p class="ql-block">是期望还是等待？<span style="font-size:18px;">是幻想？是惊恐？</span></p><p class="ql-block">她那纯洁无瑕的形象和期盼的神情，</p><p class="ql-block">及充溢着生命的身躯那么令人感动。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">莱顿对于这幅画中人物造型和构图，</p><p class="ql-block">画家仿佛想完成一种哲理性的倾诉。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">山顶之魂难道说仅仅只是一种象征，</span></p><p class="ql-block">依然有一种稳定坚实就像一尊雕塑。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《山顶之魂》</p><p class="ql-block">1894年，198.1x101.6cm 布油彩 AucklandCityArtGallery，奥克兰美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画不仅展现了画家高超的技艺，</p><p class="ql-block">还反映了维多利亚时代的审美兴致。</p><p class="ql-block">画中女子沉睡在沙发上，姿态优雅，</p><p class="ql-block">仿佛古希腊中的宁芙或那伊阿得斯。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">关于画中模特儿传言是英国女演员*，</p><p class="ql-block">她是前拉斐尔派画家们的灵感源泉。</p><p class="ql-block">画中右上角的盆栽是盆有毒夹竹桃，</p><p class="ql-block">更是暗示睡眠与死亡间的神秘关联。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">提纳在侧睡时优雅气质和独特神态，</p><p class="ql-block">无疑为该画增添了<span style="font-size:18px;">寓言般古典韵味。</span></p><p class="ql-block">画家独特的视角和模特身体的韵<span style="font-size:18px;">律，</span></p><p class="ql-block">和<span style="font-size:18px;">艳丽的色彩使这幅作品格外的美。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">多萝西·提纳（Dorothy Dene）</span></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿<span style="font-size:18px;">《炙热的六月》</span></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《罗马贵妇》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四〇三，肖像人物</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">这幅作品中采用经典的三角形构图，</p><p class="ql-block">画面稳定而和谐似乎戏剧性的一幕。</p><p class="ql-block">画中的女性主角位处于画面的中心，</p><p class="ql-block">她<span style="font-size:18px;">身着一袭白色长裙韵含优雅情愫。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">裙摆轻柔地覆盖在脚形成流动美感，</p><p class="ql-block">她左手轻抚裙子右手中的鲜花微颤。</p><p class="ql-block">面部抬起仿佛在沉思透露内在独立，</p><p class="ql-block">这种姿态是女性柔美和力量的展现。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">伯爵夫人的肤色呈现出自然的肉色，</p><p class="ql-block">与她的白色长裙形成了鲜明的对比。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">对人体肤色和布料质感的精妙把握，</span></p><p class="ql-block">以及<span style="font-size:18px;">对柔和的光影处理也非常细致。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《布朗洛夫伯爵夫人》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《记忆》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莱顿有个昵称叫作朱庇特·奥林匹斯，</p><p class="ql-block">反映了他喜欢古希腊和罗马的故事。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">由一名身穿深色长袍的妇女为代表，</span></p><p class="ql-block">他从拉丁语眼泪一词为该画的标题。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">穿深色长袍的妇女她站在纪念碑旁，</p><p class="ql-block">她脚下有一个枯萎的花圈预示悲伤。</p><p class="ql-block">身后一棵柏树是哀悼和不朽的象征，</p><p class="ql-block">场景被葬礼篝火或日落的背光照亮。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">强调的垂直线构成了构图及其框架，</p><p class="ql-block">与横向的燃烧的六月形成艺术反差。*</p><p class="ql-block">作品<span style="font-size:18px;">燃烧的六月是夏季欢乐的象征，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">而拉克里梅是冬日泪水浸泡的悲哀。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">1895 年，艺术家在伦敦的皇家学院将《拉克里梅》与《燃烧的六月》一起展出。</span></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《拉克里梅》，1895年，157.5x62.9cm， 布油彩，TheMetropolitanMuseumofArt， NewYork，纽约大都会博物馆。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：<span style="font-size:18px;">弗雷德里克·莱顿</span>《一个带水果篮子的女孩》Title:A Girl with a Basket of Fruit</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画家的蜜月这幅画描绘得十分完美，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画中画家与新婚燕尔妻子相互依偎。</span></p><p class="ql-block">构思新颖用色讲究注重黑白的对比，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">在画面处理上莱顿颇具匠心和</span>智慧。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">年轻的妻子在看画家作画感情甚笃，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">以严谨的造型描绘在侧光中的人物。</span></p><p class="ql-block">使画面的光影色彩充满了贵族气息，</p><p class="ql-block">仿佛似曾相识小说电影？瞬间迭忽。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">画家莱顿始终遵循着古典绘画法则，</p><p class="ql-block">对比色的运用显示一种华美深褐色。</p><p class="ql-block">这已经成为了莱顿绘画特有的手段，</p><p class="ql-block">也是画家对唯美主义的自己的鞭策。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：<span style="font-size:18px;">《画家的蜜月》</span>1864年, 83.8x77.5cm,布面油彩，现藏于<span style="font-size:18px;">波士顿美术馆 </span>Museumof FineArts, Boston,</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《特雷西纳》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《侍女》1862</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四〇三，<span style="font-size:18px;">苔丝狄蒙娜</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">奥赛罗是<span style="font-size:18px;">莎士比亚的经典悲剧名著。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">充满着爱情欺骗和毁灭的激烈冲突。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">苔丝狄蒙娜是该悲剧中的女主人公，</span></p><p class="ql-block">也是我们看到的这幅莱顿笔下人物。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">苔丝狄蒙娜与<span style="font-size:18px;">奥赛罗爱情</span>惊世骇俗，</p><p class="ql-block">两人以童话般的结合开场悲剧谢幕。</p><p class="ql-block">这种身份不对等的婚姻在那个时代，</p><p class="ql-block">在威尼斯是绝不可能被接受和祝福。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">苔丝狄蒙娜跨越阶层冲破世俗观念，</span></p><p class="ql-block">最后竟然受不住妒忌和诽谤的考验。</p><p class="ql-block">奥赛罗误信谗言，亲手掐死了爱妻，</p><p class="ql-block">最后幡然醒悟自杀殉情成永世遗憾！</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《苔丝狄蒙娜》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">苔丝狄蒙娜独白：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">我確乎愛那摩爾人，願與之同生共死，我殘酷野蠻地對待命運，並掀起風暴，或會向那全世界吹響號角：我的内心甚至早已暗暗懾服我那主人高貴的天性：我在其心靈瞥見了奧賽羅英姿勃發的外表，還有他那果敢剛毅的本色以及他的榮耀。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《苔丝狄蒙娜》（局部放大之一）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我確乎已將我的靈魂和命運全部奉獻。因而，諸位敬愛的大人，我若被棄在後，他去疆場廝殺，而我一隻和平的飛蛾，在愛的禮儀中他便會失去了我，我也將在他不在身邊的思戀中，卻要苦苦支撐一段痛苦期。讓我隨他一起出征吧。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">—— 【英】莎士比亚《奥赛罗》（第一場 第三幕，苔丝狄蒙娜 著名獨白）</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《苔丝狄蒙娜》（局部放大之二）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">评注：苔丝狄蒙娜的命运虽以悲剧告终，但她的美丽形象却永远留在了人们的心中。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《苔丝狄蒙娜》（局部放大之三）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">结束语：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">弗雷德里克·莱顿是印象派和后印象派艺术家，他坚持使用褐色（为提香首创），精确的透视法，为构图而构图。莱顿从小热衷于古代神话圣经的题材，追求恬静、和谐、典雅的样式。他是维多利亚时代的杰出代表。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《自画像》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片选自网络，特致谢！</p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《一个女孩》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">背景音乐：【古典】Chopin 3 Nouvelle Etudes B 130 Etude No 1 in F minor</p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《克吕提厄》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">谢谢阅读！</p><p class="ql-block">下图：弗雷德里克·莱顿《阅读》</p><p class="ql-block"></p>