临摹《散氏盘》之管见（牛蕴）

流泉（牛蕴）

临摹《散氏盘》之管见

牛 蕴

《散氏盘》，又称《夨人盘》（夨，音cè） ， 西周晚期青铜器，因铭文中有"散氏"字样而得名。清乾隆年间出土于陕西凤翔(今宝鸡市凤翔区)，现藏于中国台北故宫博物院。

《散氏盘》开历代草篆之先河,具有极高的艺术价值。其铭文字形构架摇曳多姿，欹正相生；自由活泼，避让有趣；用笔粗犷，朴茂厚重；意蕴雄强，稚拙老辣；字间呼应，随势生发；字形开张，变化莫测；姿态自然，妙趣横生；字形蜾扁，方中含圆；左高右低，字势右倾；下俯上仰、左顾右盼；行止裕如，气象飘逸；重心忽左忽右，章法错落有致。

笔者临《散氏盘》，有许多感想，现摘要整理，作为自己阶段性回顾，以利再练，兼向读者汇报，以求斧正。

窃以为，《散氏盘》有以下三个突出特点：

（一）强烈的抒情性。临《散氏盘》，常使我感到豪气干云，血脉偾张，思接千载，心游万仞，欲渡四海，欲越高山。痛快淋漓如飞马走电，情感宣泄如飞瀑流泉。如流云之漫卷，若幽冥而洞开。何也？非我本身，而在书体。《散氏盘》没有许多书体那种整饬，那种规范，充满了率性意趣，临摹起来，不由你不生豪迈之情。但这种率性绝非随意，而是有其自身要求的法度。它线条刚劲有力，看似不规范中透露着书写者的独具匠心，大巧如拙也好，结构夸张也好，富于草书的意韵，被称为“草篆”，正是融入了草书的气息，开辟了草篆的先河，才造成了书体的抒情性。草与篆的结合，的确是书体的一种创新，是对其他篆体的历史性突破。表面看，单字似无定性，随心而变，随意成型，而这种率意才真正是抒情的源泉。若字字法度森严，抒情性还会那么突出吗？

当然，《散氏盘》看似无法却有法，不可误以为率性，就可以随心所欲。字法、章法是有内在要求的，不要以为《散氏盘》带给书写者极大自由，就忽略它对字与章法的深层次研究。应该说，这种自由，实在是有了更大的难度。若浅层次地认为“潦草”即能过关，那是极大的误解。应该认识到，看似率意，实则是对线条、章法、笔墨等有着更高的要求，是考量书写者整体认知、整体素质、整体应变能力的试金石，是横在书者面前的一道坎，能否成功越过，只能说任务更加艰巨了。

运用之妙存乎一心。个人体会，创作时不可太拘谨，心胸要放得开，但谋字成篇时则要一笔不苟，率意中求法度，抒情中求规范。这看似矛盾的说法，其实正是本书体相辅相成的两方面，丝毫不敢懈怠，更不能偏废。

（二）雄浑高古。《散氏盘》多数字打破对称陈习，笔画除极少数长画及部分短画外，很少找到一个横平竖直的笔画，大多是弧形及圆转。这种弧形和圆转，也不是标准规范的对称形状，而是随字赋形：有棱角者有之，圆中带方者有之，斜出者有之，圆者有之，扁者有之，不规则图形者有之。一字中，笔画甚至有粗有细，粗者有如树干，细者有如发丝。即便细如发丝，却也力透纸背，如雷霆万钧，力能扛鼎，气能拔山。笔画的线条，不是圆润秀美的，而是斑驳参差的，犹如历经沧桑的老人。这固然有金文刻铸的客观效果，但书写本身的变幻万千，微能传神，才是决定的因素。刚挺的直画，细读来，往往也有细微的变化，直中有曲，曲中有直，大直小曲，曲直互扶，皆在微细变化中。其圆转笔画，是“折钗股”的最好诠释，粗者若钢筋挺拔，细者若钢丝绕指。

愚见临写《散氏盘》，不可与其他金文、石鼓文等篆籀文字混淆，当然可以借鉴其他篆籀体的基本因素，但不可套用其气质。比如《石鼓文》、《大盂鼎》，与《散氏盘》的风格是大相径庭的。

窃以为，临《散氏盘》创作时最易出现的误区，是套用小篆的字法、结构。小篆一般强调笔法圆润、对称、整饬、清秀、典雅，而《散氏盘》却打破对称，呈现率意，追求古朴，追求个性与高古。《散氏盘》除了以中锋行笔为主之外，间用侧锋，形成了体态摇曳多姿的艺术风格，与小篆风格截然不同。我们创作时《散氏盘》字数不足，需要查找不少其他篆体字形，这时候更要注意，要根据《散氏盘》的运笔规则、结字特点去加以改造变通，若不加取舍搬来复制，那会写得不伦不类，失去《散氏盘》的基本风格。即便《散氏盘》上已有的字例，我们在创作时也不能照搬，应随着创作内容和章法的需要，对例字加以改造，使之融入自己的创作作品中。若对《散氏盘》例字不加分析取舍地照搬照抄，那将食古不化，抽掉《散氏盘》的灵魂，使自己的作品变成僵化的东西，毫无生机可言。

（三）藏巧于拙。《散氏盘》铭文的最大审美特征在于一个"拙"字，拙朴、拙实、拙厚、拙劲，线条的厚实与短锋形态，表现出一种斑驳陆离、浑然天成的美。《散氏盘》整体上看大气雄浑，有吞天吐地、胸怀宇宙、睥睨万物之势，书写似乎很率性，很随意，但这种率性，绝不是潦草，不是轻率，更不是轻浮。细读很多字，往往让人感到有幼童般的稚拙与天真，这种稚拙让人感到可爱可亲，整体上都是这种风格，这里只举一个“疆”字，此种感觉是非常明显的。正因为这种稚拙，才使人感到此盘的高古、清新，藏大巧于大拙之中，使人叹为观止。傅山云：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排，足以回临池既倒之狂澜矣。”临写《散氏盘》，要注意分析字的质朴拙趣，不可写成八面玲珑的华丽之作。

如何做到稚拙有趣，藏大巧于大拙之中？据笔者临创体会，运笔时要综合运用绞转、提按、转腕、捻管、顶纸涩进等多种手法，方能做到线条的苍劲老辣，古朴拙厚，高古雄奇。在章法上，要注意大小相偕，正侧互生，跌宕起伏，过渡呼应，因字赋形，因势赋形。在用墨上，力求干湿相协，浓淡搭配，润渴相间，变幻无穷。 无论字法、章法、还是墨色，都要运用对立统一法则，不断地制造矛盾，不断地解决矛盾，从而达到整体和谐、通篇传神的艺术效果。

最后再谈谈书写速度与创作。阅读许多书者书写过程，有的快，有的慢；有的浮，有的沉；有的轻巧，有的迟滞；有的粗犷，有的温柔，有的如薄云飘动，有的如大椽劲挥；有的隽秀如柳腰，有的浑厚如壮汉。哪种方式好呢？我意不可一概而论，不可轻易否定一方。我们看到，书写极快或者极慢的皆有大家，各得其妙。我们尽管取其所长，结合个人性情和个人对基础的熟练程度，还有书法创作实际，用于笔端。就具体创作过程来说，往往是有节奏的，就是一种风格的书体，也往往包含着另一种风格的因子，我们在创作时，就应该根据不同的内容、不同的风格，不同的环境，采用多种方法。一般说来，网上许多教书法的临摹者，多于速度偏慢，这个可以理解，他需要交待清楚运笔的来龙去脉，示范起来，当然近乎于龟行蜗步，这是完全应该的。不然书写速度过快，习字者还未看清，即一滑而过，当然不好。即便用平日正常的书写速度，若作为教学也显得快。教学者需要教给学生沉稳的运笔方法，克服浮躁的习性，这都需要把速度“慢”下来，力求做到力达笔端，力透纸背，久之能使学者增强笔力与腕力，从开始就避免浮滑的毛病。即便初学自学临摹某种碑帖，开始学习也应放慢速度，描花绣朵般细致练来，这才是正途。但是，若练到一定程度，就要适当提高笔速，增强创作时的节奏感。当然即便提高笔速，也不是一概而论，而是根据节奏、章法和表达情感的需要，有快有慢，有畅有涩，才为适宜。我看到许多教“慢”书法者在自身创作时，也笔速大增，张弛有度。运笔速度哪有一成不变的道理！

经过实临、意临两个阶段后，我们即可进入创作阶段。创作时，在遵循法帖、取法古人的基础上，力求推陈出新。既可以掺入草书笔意， 还可以融入其他篆书字体的一些笔法、风格特点，比如学习傅山的草篆，增强抒情意识，提高笔墨表现能力，还可以根据自己的审美观念，进行艺术再创造，从而写出自己的风格与特点，争取创作出贴近时代，紧跟时代的书法作品。

2022年10月21日部分初稿

2022年11月6日续写并修改

牛蕴局部临摹《散氏盘》

规格: 六尺整张

临摹时间: 2024年12月10日

牛蕴创作自撰诗《惊蛰》

规格: 六尺整张

创作日期: 2024年12月10日

《惊蛰诗》释文:

惊 蛰

牛蕴

薄霭轻岚日渐晴，草萌风暖柳呼莺。

从来惊蛰三才动，唤出春雷第一声。

注:天地人谓之三才。

本次制作: 2024年12月10日