独具匠心 精雕细琢，木雕大师王洪强

石头杨春树

步入王洪强大师的工作室，不见喧嚣的忙碌景象，唯有木雕工匠们低头专注，如同文人静心书写，全神贯注，静谧无声。王洪强朴实无华，面对一块待雕的枣木板，几缕小胡须在清静中显得格外淡然。他静静地坐在工作台前，看着自己的创意在工匠的巧手下渐渐成形，偶尔轻声指点，言语温柔。

作为市工艺美术大师、省一级工艺美术家，王洪强曾言：“我的工作室只创作精品，因为大师必须是精品创作的领路人。趁着年轻，多留下一些精品在世间。” 这不仅是王氏祥达工艺品有限公司王洪强的豪言壮语，更是他毕生追求的目标。

精品的诞生，离不开创新；创新的成功，则依赖于务实。王洪强深知这一点，始终在探索与实践中不断前行。

浅浮雕历来被视作“雕虫小技”，多用于门窗锁腰板等装饰性小部件，内容多为传统吉祥图案与戏曲片段。然而，创新往往需要另辟蹊径。王氏家族几代人的传承与创新，将平面的浅浮雕拉伸成深浮雕，通过穿插、镂空等手法，将文化元素巧妙融入作品之中，将小花板变为大屏风。尽管如此，实践起来并不容易。

王洪强将薄木板的厚度从3厘米增加到6厘米，甚至达到12厘米。在如此厚重的木板上雕刻，不仅需要考虑层次避让，还要展现出强烈的层次感与立体感，这需要非凡的技艺。初次尝试，他以梅、兰、竹、菊“文人四赏”为主题，手法娴熟，工力初显，以高古深远的意境和清晰流畅的画面，一举成功。

经过长时间的酝酿，王洪强构思出一幅人物群像的《八仙过海》。这幅白木透雕，形态各异，八位仙人各具特色，汇聚于同一画面。他以线立骨的工笔手法，将人物肌肉的张力和形体的细节表现得栩栩如生。该作品连获两个国家级银奖，被誉为“展现了王氏木雕的卓越技艺”。

《花开富贵》从木质构图到叶子的厚薄、枝叶的三层交错，再到花瓣的重叠处理，无不体现出王洪强的匠心独运。他将浅白的部分巧妙安排为花朵，独具匠心。这件成熟之作、传世之作、顶尖之作，最终获得了国家级奖励。

由此，北方深浮雕技艺流派得以形成，王洪强也因此成为深浮雕一代宗师。观其木雕作品，无不感受到浓厚的人文气息。无论是精致的文人画题材，还是粗犷的自然山水，都洋溢着浓郁的诗意。称其为“木雕中的学者”，可谓恰如其分。

王洪强不仅是有限公司的总设计师，还是非物质文化遗产的传承人。在他的南排河畔工作室，无论是文玩摆件、红木雕刻，还是枣木板椅、梅兰竹菊，皆出自他的构思创意，甚至许多作品由他亲自刀斫上漆打磨。从事木雕行业23年有余，他始终保持着匠人的初心，无论走到哪里，都难以摆脱这身手艺人的情怀。

王洪强的艺术生涯始于偶然。1973年，他出生于一个普通的农家，身为长子的他勤劳朴实，深受邻里喜爱。父亲擅长翻沙铸造，16岁的王洪强跟随父亲学习制作蜡模本型，这是一项技术活，不仅要求尺寸精准，还需合理省料，才能制作出美观的产品。他认真刻苦，学得快，做得精。真正的手艺则是在大爷的指导下逐步掌握的。那是一个年久失修的四合院，尽管破败，门窗上仍保留着各种精美的雕刻图案，仿佛大爷正在细致地修复缺失的一角。

对这个古铜脸庞的小伙子来说，学手艺起初只是为了养家糊口。在当时的农村，手艺人并不是体面的职业，也不受人重视。学木艺不仅需要天赋，还要耐得住寂寞，没有几年的功夫是无法出师的。然而，王洪强身上那股敢想敢做的精气神和坚韧不拔的毅力，让他迅速脱颖而出。

“从木活的基本功到作品的立意构图，从线与面结合的细微技巧，大爷师傅都手把手地教导我。”在师傅的悉心指导下，他掌握了雕刻的各种技法，洞悉了传统木雕的奥秘。

从此，他迈入了木艺文化的殿堂。十年磨一剑，各种木材在他手中焕发生机。无论是普通材质，还是檀香木、花梨木、金丝楠木等珍贵材料，王洪强都能根据其形状、纹理、色泽因材施技，精心设计和雕琢，用情怀赋予作品生命和灵魂，传达对工艺的深刻感悟。

刻刀技艺日渐纯熟，名声渐起，但他内心深处感到，自己的使命不仅仅是制作几件令人称羡的木艺精品。木艺在沧州有着悠久的历史，但从业者却寥寥无几。他决心将沧州的文化元素融入作品中，提升木艺的内涵。为此，他开始向绘画、艺术、历史教授求教，不断充实自己。

对于明清家具，清代雍容华贵，明代简约大方，他更倾向于后者。他自己也是一个简单明快的匠人。

指着车间里那根金丝楠木，他说道：“这是我半生的心血所在。” 眉宇间流露出对木雕工艺的坚定信念。对他而言，透雕工艺不仅是对师傅的感恩，更是对文化传承的责任。

正如北京友人对王洪强的评价——“鬼斧神工”，他却谦虚地自称为一个手艺人。每一刀都精妙绝伦，他赋予自然纹理新的灵魂，以匠人之心，传承传统手艺。满手的伤痕见证了他对人间百态的深刻理解，用雕琢之刀，赋予画面以生命力。每件作品在他眼中都有生命。有志者事竟成，秀木终成峻峰。