九江市老年大学中国画创作班陈光华老师授课（筆会创作）剪辑

张光贵

部分学员作业作品展示

老师点评及讲授综述

学习山水画的方法

纵览中国山水画发展史，给学画者总结出一条学习山水画的途径：先临摹、后写生，再创作。

临摹，是通过临摹练习掌握笔墨技法的运用，是学画者的基本功，验证一幅作品的好坏、首先看基本功，练好基本功起步是从临摹入手。向传统学习，什么是传统?很多学画者或一部分画家错为古人的画就是传统，更有甚者把古人或前人的某个人的画当做学中国山水画传统的范本，这是很荒唐的，某个人的画法与画风只能是传统画法中一种形式而已。中国山水画传统的特点概括为“线点”造型法主要用线勾勒山、石、树的骨架，然后

用点、皴、擦画出山石树的质感。所以要了解并懂得山水画的传统造型规律才能很好地借鉴、运用和发展。选择临摹范画一定要接近生活接近大自然，否则学而无用易误入歧途。临摹是为写生打基础的,写生是为创作服务的。

写生，有很多方法，但归纳为素材性写生和创作性写生两种。

创作，学画的最终目的是为了创作，创作是知识生活的积累，是造型技能、技法和美学理念实践的过程，

又是检验作者基本功深浅和基本功训练的方法对否的过程，也是检验画家的文化素质、修养、阅历的深度的过程

　　如何理解中国画的传承及

中国画的三个境界

对中国画技法的把握以及手法的运用，主要是从临摹宋画开始，要一张一张的临，从小到大，从局部到整体，关键是要临它的气息和味道。这些难以把控的东西，只有动手慢慢在画的过程当中，才能一点一滴地融化到自己的血液里头。

中国文化是这样的，你只有到了一定的年龄，一定的积累才会有内心的更深层次的感悟。这个过程明师的指点也很重要，戴卫的老师是黄胄，黄胄的老师是赵望云，赵望云的老师是张大千，这就是传承，师承有序。龙瑞呢，李可染是他的老师，李可染有两个师父，黄宾虹和齐白石。这样上数可以数到宋代。从他们这些大家当中，传承中国画最核心的东西，比如笔法、表现形式等，都要先继承，然后在探索中有所收获。他们在谈到中国画的创作时，就说了“笔墨”二字。为什么谈“笔墨”，说白了就是功夫和学问。

中国画有三个境界，第一，师古人 ：传承有序吸收借鉴 ；第二，师自然 ：写生以天地为师得其精华 ；第三，师造化 ：自我的学问和笔墨功力不断精进，创作自己特有的艺术风格。

除了创作以外，把传统的东西继承下来，通过师法自然大量的写生，完善当代一些语言、环境、人物的描述。然后，通过自己不断地学习，学问积淀，能够在中国画上面有一些进步。中国有以书入画，书画同源的思想。书法作为一种线条艺术为绘画提供了技巧与美学的原理，书法是画法的重要基础和元素，书法用笔乃绘画用笔的基础与基石。泼彩泼墨是支流，不是主流。根据水墨比例以及宣纸品质的不同，画家一笔下去，画面就开始运动了，它所呈现出的干湿浓淡，透出的就是中国的写意精神，即 ：言简意赅，无需面面俱到。

中国所有的文化积淀，都在文字里面，中国文字有音有形有意，且历经千年，变化并不大，其稳定性成为中国文化传承的有利因素。在这一点上，世界各个文字都无法与之比拟的。比如千年之前的篆书，即使没有认识太多字的小学生，一看也大概猜到意思，文化脉络很清晰。这才是真正的穿越，是传承。中国文字以及书法艺术的意义就在于此。

正如石涛的“一画论”所说 ：“一画者，众有之本，万象之根。”中国艺术就是高度的精炼，这需要艺术家一辈子积淀 ：“外师造化，中通心源”。在当下中国画的创作中，要求达到功夫型加学问型的统一，只有这样才能很好地通过笔墨将“变”的哲学精神充分地表现出来。

课堂笔会创作活跃了课堂教学气氛，增强了学员学习积极性，得到了老师现场针对性的指导，提升学员绘画技能，学有所乐，学有所成。

　　谢谢欣赏学习！

2024-12-9