<p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">约瑟夫，马洛德.威廉•透纳（1775- 1851）生前的巨大声望毋庸置疑。这名神童画家年仅14岁便正式被英国皇家艺术研究院录取，26岁当选研究院院士。然而，透纳的成就远远超越他所身处的19世纪，深藏于其作品之中的时代关联性可谓历久弥新。如果跳脱出具体的年代背景，他的画作仿佛与未来对话。</p><p class="ql-block">本次展览精选了一系列画作，完美呈现了透纳革命性的创作风格：挥洒自如、气势磅礴和无可争议的现代性。展览贯穿透纳的整个创作生涯，从壮丽的风景画到他对光影和氛围的基础探索。最值得注意的是，展览探讨了“崇高”这一美学和哲学概念。</p><p class="ql-block">来自伦敦泰特美术馆收藏的透纳风景画令人惊叹，其间又穿插了当代艺术家的作品，为“崇高”这一活跃于18世纪的概念提供了21世纪的诠释。参展的当代艺术家包括理查德，朗、奥拉维尔•埃利亚松、科妮莉亚•帕克、杰西卡，沃博伊斯、约翰•亚康法、凯蒂•帕特森、马克•罗斯科等，他们的作品与透纳交相辉映，唤起透纳同时代人观看他作品时会体验到的那种崇高感。尽管相隔两百余年，但每件作品在主题、技法或风格上都与透纳的浪漫主义绘画遥相呼应，再次证明透纳经久不衰的时代关联性和影响</p> <p class="ql-block">关于透纳</p><p class="ql-block">约瑟夫•马洛德．威廉．透纳，1775年出生于伦敦科文特花园，被许多人视为第一位现代画家。他非凡的艺术遗产植根于其富有表现力的风格和大胆的色彩运用。透纳被誉为“光之画家”，捕捉氛围是他作品的核心。他广泛游历西欧各地，记录不同时间和各种天气下的周围环境，并经常选择在户外写生，然后在工作室完成大幅油画。</p><p class="ql-block">透纳对描绘新技术和现代主题，如蒸汽船和火车，表现出浓厚的兴趣，他对这些主题的自由处理使他获得了激进艺术家的名声。尽管他的实验性绘画技巧在其生前不时受到批评，但如今却在世界各地广受赞誉。透纳的卓越天赋早早得到认可，年仅十四岁便进入皇家艺术研究院，并于1790年首次展出其作品。在其职业生涯中，透纳始终活跃于英国艺术圈的核心，直到1851年去世前都在不断大量创作绘画和速写。</p><p class="ql-block">透纳将其大部分作品遗赠给英国，这些作品现收藏于泰特美术馆。令人惊叹的是，这批遗赠作品总数超过30,000件，其中包括300幅油画，以及数干幅速写和水彩画（包括300本速写本）。</p> <p class="ql-block">色彩研究</p><p class="ql-block">海岸线启发了透纳一些最具实验性的水彩研究、绘画和速写本创作。</p><p class="ql-block">从19世纪30年代中期开始，他创作了数百幅描绘海岸地形和气象效果的水彩画。有些作品是在速写本中完成的，但更多的绘制在散页画纸上，重点描绘海天交汇的地平线。这些作品的简洁之美反映了透纳在造访海岸时远离伦敦生活的节奏和压力所感受到的释放。他通过简单的水彩淡染和几笔富有表现力的色彩，唤起了人们对大海与天空的联想，展现出他数十年来对海洋及其气候的观察。</p><p class="ql-block">本展厅中的这些色彩研究在透纳的作品体系中很难被明确归类。透纳辞世后，其工作室中留存的大量同类型作品，反映出他对自然元素探索的不懈追求。由于这些速写的主题并不总是清晰可辨，因此常被称为“抽象”作品。然而，即使是像透纳这样富有实验精神的艺术家，在</p><p class="ql-block">19世纪可能也难以理解或支持“抽象”这一在20世纪兴起于巴黎的现代概念。事实上，这些作品依然完全是具象的，且明显根植于皇家艺术研究院的教育传统，并遵循前一个世纪确立的风景画和海景画的创作原则。</p> <p class="ql-block">色彩研究</p><p class="ql-block">海岸线启发了透纳一些最具实验性的水彩研究、绘画和速写本创作。</p><p class="ql-block">从19世纪30年代中期开始，他创作了数百幅描绘海岸地形和气象效果的水彩画。有些作品是在速写本中完成的，但更多的绘制在散页画纸上，重点描绘海天交汇的地平线。这些作品的简洁之美反映了透纳在造访海岸时远离伦敦生活的节奏和压力所感受到的释放。他通过简单的水彩淡染和几笔富有表现力的色彩，唤起了人们对大海与天空的联想，展现出他数十年来对海洋及其气候的观察。</p><p class="ql-block">本展厅中的这些色彩研究在透纳的作品体系中很难被明确归类。透纳辞世后，其工作室中留存的大量同类型作品，反映出他对自然元素探索的不懈追求。由于这些速写的主题并不总是清晰可辨，因此常被称为“抽象”作品。然而，即使是像透纳这样富有实验精神的艺术家，在</p><p class="ql-block">19世纪可能也难以理解或支持“抽象”这一在20世纪兴起于巴黎的现代概念。事实上，这些作品依然完全是具象的，且明显根植于皇家艺术研究院的教育传统，并遵循前一个世纪确立的风景画和海景画的创作原则。</p> <p class="ql-block">“光即是色彩。”</p><p class="ql-block">—约瑟夫•马洛德•威廉•透纳</p><p class="ql-block">"Light is therefore colour. "</p><p class="ql-block">- J. M. W. Turner</p> <p class="ql-block">“我的职责是画出我所看到的，而非我知道在那里的事物。”</p><p class="ql-block">—约瑟夫•马洛德•威廉•透纳</p><p class="ql-block">"My business is to paint what I see, not what I know is there."</p><p class="ql-block">— J. M. W. Turner</p>