“碧虚美学”的风物诗——从《掬水月在手》看叶嘉莹先生的诗与美（续二）

素馨

　　古典文学研究专家、教育家、诗词的女儿，风雅的叶嘉莹先生，于2024年11月24日逝世，享年100岁。

编按：

本文首发于《中华读书报》，叶嘉莹先生之侄叶言材老师（日本北九州大学中国系），读后颇为赞赏并推荐给叶嘉莹先生，叶先生亦乐于鼓励后学，兹录二位先生推荐语如下：

　　这篇文章对于《掬水月在手》这部电影的手法，对于我个人的为人和个性都有自己独特敏锐的感受和看法，听闻作者是一位在读的本科生，非常难得，值得鼓励。

——叶嘉莹

据北京外国语大学的老师介绍，本文作者张嘉仪是该校日语学院2020年入学的一年级学生。阅读后感觉其文写得很好，见解独到，不同一般，特别是她对那些空镜头和片尾的理解，以及运用日本的“物哀”对《掬》片的分析，古今中外，旁征博引，而且又有理论支撑，并提出了“碧虚美学”之说。

——叶言材

2024.12.9

作者：张嘉仪

诵读：素馨

物哀：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去

我的专业是日语。在日本文学体系中，有一个占有灵魂性地位的概念，即文学家本居宣长在《紫文要领》中提出的“物哀”之说。简单来说，“物哀”就是指人作为认知的主体，在看到形形色色的事物时，会自然而然地产生各种情感，体味到事物的情致。以物之情感移我之情，类似于王国维先生提出的“有我之境”。在《掬水月在手》中，有大量没有人物、台词和配乐的空镜头来表达这种“物哀”。

　　简单举例子来说，影片中出现过寒塘渡鹤、冷月葬花，也出现过静波之中撑起的竹篙，魏晋佛造像上洁白的冻雪。其中我印象最深刻的一幕出现在电影结尾，伴随着苏轼《和子由渑池怀旧》的吟诵之声，开阔的镜头慢慢跟随着茫茫雪地上飞鸿的痕迹而移动，恍惚间只觉天地缓缓。这个镜头拉得很长，似乎欲用看不尽的千里冰封万里雪飘作为整部作品的沉默收尾。看着这雪中肃杀之景，首先撞入我脑海的是曹雪芹那句“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”；然而我很快意识到，这并非这个意象的本意——叶嘉莹先生的如水人生绝非如《红楼梦》的结局般凄惶，她那如水的诗情也不应以荒凉的寒冬作为结尾。我思来想去，竟然在这影片结尾的留白中品味出堪称革命乐观主义的“飞雪迎春到”的悠然自得，和一点求道者踽踽独行的“一蓑烟雨任平生”的禅意来。

　　对这些空镜头传达出的“物哀”之情，或许千人千解，但我似能体会到影片拍摄者的感情，即通过这些开阔、空寂、安静又悲切的景色，这些白云苍狗历经千年的景象，传达出杜甫《秋兴八首》中蕴含的人生哲理。或者说，不仅是《秋兴八首》，导演的野心，是将中国传统文学思想中“人世”“天命”与“精神庇佑”的沉重内涵浓缩进短短的影片中。

　　导演陈传兴先生曾在专访中谈到：“山川不会变，风月不会变，河流不会变。冬天在洛河龙门飘过的雪还是当年的雪，我们听到风吹过树梢的声音、风拂过水面的声音，还是一样的自然吟唱的声音……电影里出现大量当时的器物和景物，所谓空镜，基本上是借由这个引起比兴，由此生出一种诗意的想象。”由此看来，我认为导演先生的艺术追求可以说是唯美主义的，这部纪录片作为他思想的集中体现，也可以说是意识性的和唯美主义的。

　　物哀，名为物之哀，实为人之哀，但究其根本，还是人之爱。因为爱生命、爱世界、爱世人，才会哀世事难料，叹岁月无情。而所谓“美学”，在我看来实际上也是从爱中生长出来的一个学问。从生活、从人生中感受到的美，实际上就是对人和世界的爱。在“物哀”的艺术手法中，表现在屏幕上的往往是空寂和沉默的景色，但背后体现出的其实是热烈深沉的人世之思。因为爱，所以哀，因为哀，所以珍视，所以感到美。

　　因此，虽然整部影片的基调并不高扬活泼，但是也绝不能说它是消极和哀伤的。我认为《掬水月在手》想要表达的哲思是一种矛盾的对立统一，正如我前面提到的，影片结尾的寂寥雪地同样带着乐观和禅意。一生多艰，寸心如水。在苦难的人世间如水地活着，恰如碧落高悬秋色里，玉蟾辉映夜空中。

作者简介：

张嘉仪，中共党员，日语学院2020级本科生。曾任日语学院本科生党支部副书记，日语学院学生会主席。曾获校一等奖、三好学生、优秀学生干部、优秀共青团干部、优秀党员等荣誉，所负责大学生创新创业项目获市级优秀，相关文章《碧虚美学的风物诗》于《中华读书报》发表。

座右铭：

欲骋万里途，遍览群山青。