深秋之色

樱花

秋天悠扬而温怡，秋意漫洒苍穹，秋里散满了太多的物象与意象，一景一物，皆蕴透着浓郁的秋色秋香。走在这样的季节里，每一步都踏着落叶的沙沙声，每一声都像是大地的低语，诉说着岁月的温柔与沧桑。 　　银杏树的叶子已经变成了黄色，它们在风中轻轻摇曳，仿佛是秋天的使者，向过往的行人传递着季节的信息。树上还系着蓝色的布条，或许是为了祈福，或许只是装饰，但在这片金黄之中，那抹蓝色显得格外清新脱俗，如同秋日里的一股清泉，滋润着人们的心田。 金黄色的银杏叶在阳光下闪闪发光，仿佛每一枚叶片都镶嵌着金色的光芒。背景中的现代建筑在秋色的映衬下，更显庄重与宁静。这是一幅动与静、新与旧交织的画面，让人感受到时间的流转与生命的美好。 黄色的银杏叶与建筑物相映成趣，构成了一幅和谐而美丽的画面。阳光透过树叶洒在地面上，斑驳的光影如同大自然的画笔，勾勒出一幅温暖而宁静的画卷。行人在这片金黄中穿行，仿佛置身于一个金色的梦境，感受着秋天独有的韵味。 阳光透过树枝照射下来，照亮了一些叶子，那些被光照亮的叶子在空中轻轻摇曳，如同跳跃的火苗，闪烁着生命的光芒。这样的景象让人感到温暖而宁静，仿佛所有的烦恼都随着落叶一起飘散。 2024.9.26-12.31主展区：静安雕塑公园延伸展区：静安嘉里中心 JAKC ／兴业太古汇／静安同福花园／上海苏河湾万象天地／苏河皓司天际线／静安区双拥公园主办方：上海市规划和自然资源局／上海市静安区人民政府承办方：上海市静安区绿化和市容管理局／上海市静安区规划和自然资源局 《风铃﹣﹣猛犸象》 猛犸象这一古老而神秘的生物形象通过生铝工业砂铸技术得以再现。在这一过程中，高温液态铝气化了深埋在砂土中的3D聚苯乙烯骨骼，形成的铝质骨骼表面会保留砂石的纹理，这个过程类似于化石的形成。作品的结构借鉴了博物馆使用金属结构连接化石骨骼标本的技术，用金属支架重构骨骼。猛犸象作为史前巨兽，象征着力量与强大，同时也寓意着自然界的脆弱与人类对自然的掠夺。悬浮于空中的风铃如一根根狩猎的标枪，仿佛是与猛犸象骨骼同时出土的远古之物，也是使这头巨兽陨落的武器。它们随风摇曳，发出的碰撞声仿佛在低语述说着从冰河时代到工业时代，人类与自然间复杂而深刻的关系。猛犸象的形象不仅唤醒了远古记忆，更是对人类科技进步与破坏自然的反思。风铃的轻盈与猛犸象的沉重形成鲜明对比，在反复震荡中传递出脆弱与宏伟、过去与未来的共振与更替。 前景中的树木叶子已经变成了黄色，与背景中的一座黑色建筑物形成了鲜明对比。黄色的树叶在阳光下显得格外鲜艳，而黑色的建筑则增添了几分沉稳与庄重。这是一幅色彩对比强烈、层次分明的画面，让人感受到秋天的丰富与多彩。 《美丽的狂想》马克·福尔内斯／法国作品介绍：建筑曾以功能性和理性主义为核心，被视为永久的栖身之所和实用空间。然而，如今的建筑逐渐演变为一种开放的互动场域。摆脱了传统的封闭设计后，建筑以更加流动、有机的形式展现，不再是孤立的结构，随之融入了装置艺术与雕塑的特质。在这种转变中，光线的折射、曲面的蜿蜒，构成了建筑与环境互动的独特语言，同时与观众建立起新的对话，成为一种空间中的艺术形式。《美丽的狂想》巧妙地在建筑的沉稳与自身的动态感之间取得了完美平衡。这件作品高达8米，直向天空延伸，由拥有建筑背景的法国艺术家马克．福尔内斯及其团队 THEVERYMANY 为静安雕塑公园特别设计。作品整体结构由经过精确计算和参数生成的超薄轻质铝片拼接而成，形成了复杂的三维形态。通过精准的弯曲和铆接，形态自由延展，起伏有致，吸引人们在其间徜徉、驻足，激发好奇心与探索欲。艺术家希望当人们置身于这个蜿蜒变幻的球形空间时，可以在此嬉戏、放松，或暂时忘却现实，仿佛置身于一片静动交融的绿洲。 克劳蒂亚．孔德／瑞士作品介绍：克劳蒂亚．孔德的作品常探讨自然环境，尤其关注森林与海洋，这两个元素在她的主题探索和视觉表现中相互关联，成为其创作的核心母题。《大理石三重奏（仙人掌，叶子和珊瑚）》通过抽象的植物形态展现了大自然的壮丽与坚韧。相较于让人们哀悼消失的栖息地或灭绝的物种，孔德更希望传达大自然在面对破坏时展现出的持久韧性与力量，这种坚韧超越了人类语言和感知，充满了难以言喻的生命力。作品的制作工艺从木材雕刻、三维扫描，到铣削和抛光，展现了现代与传统技艺的融合，最终由以浅灰色纹理闻名的爵士白大理石精心制作而成。作品的另一独特之处在于三件雕塑被安置在平整的鹅卵石上，周围环绕着延伸的同心圆图案。这些圆圈既像雨滴落在海面上泛起的涟漪，又像树木的年轮，不仅呼应了雕塑本身的自然形态，还为参观者提供了一条与作品互动的独特鹅卵石步道。孔德选择大理石作为创作材料别具深意，以诗意的方式将材料与其起源重新连接：大理石由经过数百万年微小的海洋生物沉积和钙化形成，是海洋复杂碳循环过程的直接产物，象征着海洋生物与陆地世界彼此交融的生命进程。 《尚博尔的漫步（左）》巴勃罗．雷诺索／法国＆阿根廷 作品介绍：《尚博尔的漫步（左）》是巴勃罗·雷诺索在2000年代中期开始创作的"意大利面长椅"系列中的代表作，旨在探讨公共长椅的多种可能性。《尚博尔的漫步（左）》的黑色金属板条既保留了传统长椅的设计元素，又巧妙地延展成复杂的环状结构，仿佛植物的生长形态。作为一件户外作品，它向植物的智慧致敬的同时，呼吁我们在面临全球森林砍伐和气候变化的背景下，重新思考与自然共存的方式。作品中蜿蜒流动的钢板条传达出一种紧迫感，提醒人们重新审视与自然关系的重要性。 《身体：公园》苏咏宝／中国香港作品介绍：发光的管道穿梭于石泥墙、草丛、树干、草地之间，将空间的不同部分联系起来，地面与地下相通，可视与隐藏彼此互联。管道内部红色的光芒来回流动，如同生命燃料在体内循环运行。管道的表面覆盖着植物木蝴蝶的种子，这些圆形种子带有薄如纸的翅膀，可以借助风力和气流在空中滑翔，远离母株，缓缓降落到地面上萌芽生长。空间就如身体，又如时间一样，具有生命的流动和呼吸。观者置身其中，感受自身作为养分游走于空间的身体之中。 一棵秋天的大树在蓝天白云下显得格外美丽，周围有一些人在散步或者拍照留念。树下的落叶铺成了一条金色的小径，人们在这条小径上漫步，仿佛走进了一个金色的童话世界。阳光透过树叶洒在地面上，斑驳的光影如同大自然的画笔，勾勒出一幅温暖而宁静的画卷。 《亲爱的自由》马夏尔·雷斯／法国作品介绍：马夏尔·雷斯的《亲爱的自由》是他在艺术生涯中对古典与现代艺术融合的一次重要尝试。20世纪80年代的雷斯正深入探索艺术史、神话和社会变革等主题。这件作品展现了他重拾与古典形式的联系，既保留了他独特的波普艺术风格，又以全新的视角重新诠释传统艺术。《亲爱的自由》刻画了一个双手举着公鸡的少年形象。这一形象源自艺术家的自画像，他身体前倾，迈开脚步向前，散发出一种坚定的朝气。公鸡不仅象征着法国，也代表着希望。高举雄鸡的少年脚踏大地，象征着人们与土地的紧密联系﹣﹣从这片土地中汲取力量，并向前迈进。值此中法建交60周年之际，这件作品寄托了艺术家在纷繁世界中对自由与希望的坚守与敬意。 黄色的银杏叶与蓝天白云相映成趣，远处可以看到高楼大厦。整个场景给人一种宁静而美好的感觉，仿佛时间在这一刻凝固，让人忘却尘世的喧嚣，沉浸在秋天的宁静与美好中。 两个人坐在草地上聊天，周围散落着落叶。秋风轻拂，落叶在空中飞舞，仿佛在为他们的谈话伴奏。这样的场景让人感到温馨而宁静，仿佛整个世界都变得柔软而温暖。 树木呈现出金黄色的颜色，在蓝天白云下显得格外美丽。 《单元》杨牧石／中国作品介绍：《单元》是一组金属几何体装置。创作装置的材料来自艺术家从社区居民楼、历史建筑、纪念碑、废弃工地、商业街道、写字楼收集的围墙护栏、防盗窗、雕塑骨架、广告牌、公司铭牌、不锈钢门等。艺术家将材料裁切成一万余件大小不一的部件。随之在对称、糙化、错位、叠置、平面化、挤压、拉长和锐化的局部处理中重新焊接出8件介于雕塑、装置与建筑间的物体。当日常生活中的废弃金属工具被拆解与组合，并强加特定的形式时，隔阂与交流、封闭与开放、消逝与延续、退缩与进步，作为当代社会的基础组成单元，也随之被焊连。 公园里的不锈钢雕塑矗立在一排树木旁，周围铺满了落叶。雕塑的现代感与自然的秋色相得益彰，形成了一幅独特的风景画。人们在雕塑周围驻足观赏，仿佛在与艺术对话，感受着秋天的宁静与美好。 两个不锈钢雕塑并排摆放在一起，形成了一种强烈的视觉冲击力。它们的颜色与周围的绿色草地形成了鲜明对比，吸引了人们的目光。背景中的树木增添了一些自然的气息，使得整个画面更加生动有趣。人们可以在这里欣赏到现代艺术的魅力，同时也可以感受到大自然的美好风光。 8个月的宝贝(♡˙︶˙♡) 《未送达的消息》卡米尔．亨罗特／法国作品介绍：《未送达的消息》是艺术家"星期一"雕塑作品系列中一个充满讽刺和幽默的角色。它介于具象与抽象之间，通过夸张的比例和不稳定的姿态，呈现出一个令人困惑的形象。作品将当代人的复杂情感和内在冲突具象化，揭示了人们内心的压抑与沟通中的无力感。这件作品描绘的人物正处于情感麻痹的状态：口中浮现出一个空白的虚影，这或许象征着无声的呼喊、无言的孤独，或仅仅是一条无法再传递的信息。亨洛特通过这件作品赋予个体情绪以独立的形态，同时，这些情绪又具有群体性的共鸣。我们的生活如同一则寓言，在期待与失落交织的循环中不断体验、挣扎与超越，最终试图找到属于自己的平衡与意义。 《无时柱 n °46》马里昂·弗尔邦／法国作品介绍：《无时柱 n °46》的灵感源于史前文化、中世纪建筑、地质学与艺术史等多种元素的交汇。作品由不同的形状、颜色和材质叠加而成，仿佛一根天然形成的立柱，唤起人们对时间、历史和人类传承的思考。它像考古学中的"岩芯"一样，通过层层剖析，展示出人类文明的多层次与复杂性。这种"考古"不仅是对物质层面的探索，更是对深远历史记忆的追溯与再现。作品中的各个元素代表不同的文化碎片和时间节点，通过艺术家的当代视角，呈现出一种生动的个体化叙述。这些叙述具象化为古建筑的基石、工业时代的螺钉、丰饶之角，又或许是鲜红的草莓、鸣叫的布谷鸟以及晶体管和挂锁。 《掘地之蛇》克劳蒂亚．孔德／瑞士作品介绍：在《掘地之蛇》这件作品中，克劳蒂亚·孔德首次创作了一对6米高的巨型独立墙体，墙面绘有黑白相间的波浪线条。这是她自支撑墙体系列的第8件作品，通过与周围环境的互动，挑战了绘画与雕塑之间的传统界限。该装置以曲线矩阵为特征，唤起了自然循环的连续性和节奏感。虽然这些线条由数字生成，但艺术家仍使用她在过去20年间持续改进的胶带遮挡技法手工绘制。这些图像让人联想到蛇在水中游动或钻入土壤时留下的蜿蜒痕迹。在《掘地之蛇》中，自然元素被重新诠释为算法符号，生态形式与数字图像交融，同时深深根植于艺术家的手绘技艺。作品位于上海自然博物馆附近，呼应着化石、岩石和贝壳等古代生命的痕迹，启发我们在数字技术主导的时代重新审视自然世界。尽管数字工具为展现自然形态提供了新的方法，但它们可能也在改变这些形态的原始语境和意义。 作品介绍： 《最后，它找到了它的朋友》是为本次展览特别创作的全新场域特定雕塑，灵感来源于迪士尼动画电影《丑小鸭》中丑小鸭在寻找家人与伙伴的旅途中，与一只诱饵鸭相遇的情节。作品通过重新诠释这一场景，逐帧展现了诱饵鸭在小鸭子面前逐渐解体的过程。这一过程隐喻了丑小鸭在探索自我时所经历的挫折，同时也彰显了它在面对困难时不断尝试与外界产生连接的坚韧不拔的精神。正如故事的结局所示，丑小鸭最终通过不懈努力，找到真正的归属，并意识到了自身的独特价值。作品与展览的主题紧密契合，强调了沟通与连接在我们生活中的重要性。它深刻反映了我们对归属感以及与世界不断建立更多联结的强烈渴望，并探讨了我们在探索世界，寻求自我过程中可能遇到的摩擦，以及直面这些碰撞所需的勇气与毅力。这件作品充满希望，提醒我们在面对挑战时，坚持与信念将引领我们找到真正的自我与归属。 《张力之态》米歇尔·德布鲁安／加拿大作品介绍：基于"张力结构"的原理，这件看似轻盈的作品由管状分支组成，通过这些分支的相互连接保持整个结构的张力和平衡。在自然界中，尤其是在人体中，这一原理有许多例子，例如肌肉和肌腱施加的张力与骨骼的压缩力协同作用，使生物机械运动成为可能。在《张力之态》中，每个元素都在保持雕塑的稳定性和结构完整性中扮演着至关重要的角色，凸显了相互支持与合作在维持和谐整体中的重要性。作品不仅展示了张力与压缩之间的微妙平衡，还引发了人们对系统中各个组成部分相互依存的思考。这些看似脆弱的分支由一种无形的力量连接在一起，这种力量既象征了韧性，也暗示了脆弱性。通过强调这种相互作用，《张力之态》成为个人在社区中相互关联的隐喻：每一个部分，无论看起来多么微小或微不足道，都对整个结构的力量和统一性至关重要。作品旨在呼吁观者思考塑造我们环境和人际关系的无形力量，提醒我们生命存在的微妙平衡。 　　落叶纷飞的秋天，带着一丝凉意，也带来无限美好。走在这样的季节里，每一步都踏着落叶的沙沙声，每一声都像是大地的低语，诉说着岁月的温柔与沧桑。秋天不仅是一个收获的季节，也是一个思考的季节。在这个季节里，我们可以放慢脚步，感受生活的美好，也可以静下心来，思考生命的意义。秋天的美，不仅仅在于它的色彩，更在于它带给我们的思考与感悟。