春盼秋恋画韵诗情——徐坚艺术述评

李亮之

平凡的幸福分享今日早安 春盼秋恋画韵诗情—— 徐坚艺术述评李亮之 （上）《徐坚作品集》徐坚著北京：中国青年出版社 2014.6.（下）《徐坚作品续集》李亮之主编北京：中国青年出版社 2024.3. 同样的开本，同样的精彩；別样的画作，別样的审美感受…… 春盼秋恋画韵诗情为《徐坚作品续集》续探撰联二零二四年十二月三日亮之/书 🌱 【编者按】百花满苑百画尽观 2023年春暖花开时节，正当本人与家人从上海出发到贵州、再自安顺至三亚自驾游途经必经之地徐闻港时，手机传来发自北京徐坚、张澍倩伉俪及品田、徐雯夫妇的声音。一阵热情问候与寒暄之后进入正题，而一个漂泊四方寻芳赏景的自驾游“主办”得到恩师及家人抬举与信任，骤然摇身一变成为《徐坚作品续集》主编…… 历时年余，《徐坚作品续集》月前终于由中国青年出版社出版了！这里汇集的只不过是徐坚先生所有作品的百分之一，然而这跨越半个世纪百幅作品多为其各个艺术创作时期代表作，且第一次与广大读者见面，让我们得以继续欣赏徐坚水彩画所散发的艺术魅力。本书展示了徐坚先生百幅力作，集睿思之“艺术随想”、画友感言之“艺评辑录”、更趋翔实的“徐坚艺术年表”以及部分速写、草图、材料图片和生活照，以期能够让读者更加全面、深入地认识徐坚，并从徐坚先生身上更进一步了解到那一代艺术家的追求、理想和所走过的不平凡的道路。全书图文优美，有较好的学术研究和参考价值。 百花齐放春满苑，百画齐赏美尽观。九十高龄徐坚先生毕其一生，画出不计其数妙不可言、美不胜收的画，编者只是借力发力、借徐老师及其家人鼎力相助，趁百画发表之际发表一下自己的观感而已。徐雯教授称誉余为“文学艺术家”，吾则自知之明自喻搞的是“码字”——充其量属于“文字移术”而已。“尽观合道”乃南宋·叶逋提出的一种方法论原则。《水心别集·法度总论一》曰“观众器者为良匠，观众方者为良医。尽观而后为之，故无泥古之失，而有合道之功。”从世界观方法论高度看，“尽观”指的是认识的全面性，“合道”则强调在实践活动中合乎规律；《徐坚作品续集》为我们提供了一次“尽观”徐坚教授“尽观合道”艺术审美佳作的绝佳机会！ 🌱 含蓄而朴素的硬封面设计 徐坚简介 徐坚，1932年生于江苏南通。教授，水彩画家，油画家。中国美术家协会会员，中国水彩画家协会理事。1954年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。先后在内蒙古师范学院艺术系、无锡轻工大学造型美术系任教，同时进行水彩、油画创作。出版有《徐坚水彩画选》《徐坚画集》《徐坚油画风景写生集》《徐坚教授从艺六十年师生画集》和诗文集《秋叶集》。 序中央民族歌舞团原舞美总监一级舞美设计师徐刚 目录 作品首页 《收获》的前前后后徐坚 艺术随笔徐坚 徐坚艺术述评（首页）李亮之 🌱 （序）诗穷绝句画伤墨知 众所周知，徐坚先生是新中国培养出来的第一代艺术家，他先以青年油画家声名鹊起，后以著名水彩画家闻名遐迩，但鲜为人知，徐坚还是一位诗人！“二十学画四十诗，秃笔丹青度春时。诗未穷处无绝句，画到伤神墨有知”（徐坚《无题》诗句），他不仅在油画、水彩作品里以少胜多、至简至丰，如诗一般地作画，而且写出一批情炽思睿的“如画式”诗文、让人迷看这斑斓世界！ 所谓“水彩诗人”，就是拿水与彩在画纸上形象化表达诗意。徐坚同窗好友、中国美术学院教授汪诚一先生回忆道：“当时我们都很年轻，对未来充满幻想。他是一个平时话不多、很正统、善思考、有主见、有抱负的人，在班里颇有一种诗人学者的气息”。徐坚《水彩琐谈》如是说：“诗，音乐，绘画有着共通的地方，一幅优美的水彩画如同一首形象的诗篇……用画笔去赞美自然，做一个大自然的抒情诗人吧”！以其诗《钱塘落日》为例，“迴望暮色山无数，塔影桥横月未升”，情景诉诸于文字，画面感超强；反观油画《雾》和水彩《太湖苍烟》，诗意笼罩画面，朦胧味十足，然气韵生动乃二者兼容也。 古人云：“画者，文之极也”（宋·邓椿《画继》），“诗画本一律，天工与清新”（宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》），“诗是无形画，画是有形诗”（宋·张舜民《跋百之诗画》），前者言语至精，后者形象至美，“天下有大美而不言，能言之者，非画即诗。画人资之以作画，诗人得之以成诗；出于沉思翰藻谓之诗，出于气韵骨法谓之画”，（饶宗颐语）诗画有别，时空互娱，二者通融兼合，可能且必要，这不仅是宋元以降文人画标志，更为近现代艺术从具象、意象（或抽象）到心象之势趋。从风骨到神韵，徐坚常游弋两者间自得其乐；而纵观其画其文、其言其行，仿佛阅历一个从春播到秋收、从春梦呼唤到秋韵礼赞漫程心路。是为序。 🌱 诗未穷处无绝句画到伤神墨有知徐坚《无题》诗联录以念二零二四年十二月三日时正《徐坚作品续集》出版 亮之敬书于沪 ✍🏻《无题》徐坚 1976年1月26日怀乡日甚归去无期二十学画四十诗，秃笔丹青度春时。诗未穷处无绝句，画到伤神墨有知。少壮胸怀赤壁赋，白首难吟白首辞。云烟冉冉老将至，裂画焚诗断情痴。 ✍🏻 《塞上》油画 17x27cm徐坚/1954年作 《草原之晨》油画 15x24cm徐坚/1957年作 《穿兔皮大衣的女孩》油画 20x15cm徐坚/1961年作（以上为《徐坚作品续集》早期油画选） 🌱 （一）收获春天——徐坚早期主题性油画创作寻迹之一 大家都知道徐坚先生的水彩风景画超级棒。殊不知，徐老师的油画也同样出彩、出色，而且，其主题性油画创作先于抒情性水彩画作品出名、出众。寻迹徐坚早期主题性油画创作光辉历程，浑可把脉建国初期文艺“主旋律”律动脉搏。 1950年至1954年，时值新中国“第一个五年计划”、百废待兴，在家乡南通苦读“圣贤书”，勤思善察能绘的青年徐坚慧眼敏手、“弃文从画”，考取中央美术学院华东分院（即后来的浙江美术学院，今为中国美术学院），脱颖而出。 临毕业，年方22岁的他热爱祖国大好河山、心系新中国建设事业，下安徽佛子岭水库工地体验艰苦创业生活。更令人吃惊、刮目相看的是，油画只画了一年多的徐坚，其毕业创作居然画了一幅班里尺度最大的主题性油画风景《佛子岭的春天》，交上了四年寒窗、也是艺海生涯的第一份满意答卷，并迎来包括《收获》在内的一系列丰硕成果。 🌱 《佛子岭的春天》油画 100x200cm徐坚/1954年作（毕业创作/上海人民美术出版社出版） 这是一幅气势磅礴大作，青年徐坚初生牛犊不怕虎，犹如一位将军指挥一场大战役、一位总设计师或总工程师规划并实施宏伟蓝图，把“人定胜天”的英雄气概和壮美山川自然景象融为一体、将生活与诗意一并收入画中；这是一幅“尽精微、致广大”之作，正如水彩画泰斗李剑晨先生所评：“构图法度严谨，色彩细腻明快，笔触刚健厚实，显示出深厚的油画造型功底和全面的艺术素养。” 《大青山下》油画 75x150cm徐坚/1955年作（获内蒙古青年美展一等奖/内蒙古人民美术出版社出版） 《大青山下》通过一位面朝大山的牧羊女直接表现对大自然的礼赞和对“诗与远方”的憧憬，色彩清新、笔调轻松，充满朝气，彰显出一位诗人画家的意境诉求和气质。 《蓝色的城》（印刷品翻拍）水彩画 30x90cm徐坚/1955年作（发表于《旅行家》杂志） 《蓝色的城》与油画《大青山下》同期完成，虽为大尺度水彩画，但根据远处大青山造型和色彩来判断，它是一幅写生画作或经由写生稿改编并担当那幅油画创作的草图作用，而且从水彩画山脚下清晰可见的一排城镇建筑轮廓线到油画山岚萦绕、虚无缥缈的“风吹草地见牛羊”之远景处理，可以看出画家独具匠心的诗意运用。 《夜歌》油画 40x70cm徐坚/1956年作（获内蒙古自治区成立十周年美展三等奖/辽宁人民美术出版社出版） 该画巧妙运用嘈杂拖拉机声来演绎引吭高歌之“歌声”并借用前后两束灯光来象征“照明前进方向”或“启明”，通过漫漫长夜中的两道光以及几乎被强光“吃”掉的劳动者身影，鲜明反映了当时革命现实主义艺术观念合理内核并纳入了某种浪漫主义情愫，把人们升华到青春焕发、激昂向上，勇于创业、向往光明之美与诗的境界！ 《草原》油画 40x70cm徐坚/1957年作（内蒙古人民美术出版社出版） 《草原》一画造型语言最为洗练、成功——天空不飘一云，但色彩空气透视让苍穹显得更为辽阔；草原一望无际，画不好会嫌空洞无物，而画家处置的中景那一长条深暗色块，观者把它看作是斜阳投影也好、理解为一片裸露黑沃土也好，均起到增加层次、对比以及烘托主体——聚焦于画面中心一头黄牛的视觉引导作用。 《收获》（印刷品翻拍）油画 50x140cm徐坚/1959年（入选1960年全国美展/《美术》《光明日报》发表/内蒙古人民美术出版社出版） 《收获》一画标志着徐坚主题性绘画创作达到巅峰状态，此画也理所当然成为当年中国美术界的一大“收获”！这是其为数不多以近景刻画人物形象而简化远处风景的作品，初出茅庐的27岁青年画家把控画面形色如此之老到着实令人惊叹，而由潇洒扬鞭所引发的那种诗意以及那种刺眼阳光感和大刀阔斧笔触，很难想象是出自于一个20多岁年轻人之手。 🌱 （二） 放飞梦想——徐坚早期主题性油画创作寻迹之二 画风景其实从来都是在画心境。就像俄罗斯画家列维坦一样，一幅优美风景画就是高超艺术创作，观徐坚画作亦复如此，“通过景的描写传达心的呼唤，表现心灵对精神寓所的追求和守望……它能为人们提供一个宁静的心灵港湾和精神家园”（于文语）。不论是主题性绘画创作还是纯粹风景画写生、巨幅大作还是玲珑小品，徐坚早期油画都极具特色，回顾、欣赏并评析那一阶段油画作品，有助于我们深刻领会其总体创作思路和后来水彩画形式语言探索的心宇。 在画《佛子岭的春天》那一个春天过去了四分之一个世纪、亦即徐坚在内蒙足足呆了24个年头之后，1978年，全国人民迎来了关乎国家前途命运的又一个“春天”，此时和此后作为风景画家的徐坚满怀对艺术、生活和大自然的深情眷恋，回到阔别已久的江南，偶尔，画家会在第三、第四故乡思念起他的第二故乡——人在“杏花春雨江南”，画系“白马秋风《塞上》”，而太湖之滨春的气息一直渗透到画家骨子里、每幅画各个角落里…… 新世纪伊始，年逾古稀从江南水乡移居北京，直至今日步入耄耋之年，徐老师依然坚持户外写生、勤奋作画并重拾油画。他把坎坷烦扰的一生献给美的事业，他用自己的画笔讴歌阳光和大地，无论走到哪里他都会在每幅画中悄悄对人们说：“你看，这世界何等美丽！”🌱 《案头》油画 17x23cm徐坚/1954年作 《枯萎的花》油画 19x24cm徐坚/1970年作 真可谓“一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为伊人”！大学毕业之际所绘《案头》对照16年后、即与1970年《枯萎的花》联系起来，就可以看出画家“主题性创作”深意以及画里画外构思立意——书桌可能还是原来的书桌，但当年青葱年华正意气风发，那盆花是那样的叶繁枝翠，而且《案头》一画开了小画不小的先例，20公分见方的一幅画不仅画了完整的花卉以及书籍等文具，还在画面右上方墙上画（挂）了一幅可能是列宾《意外归来》主题性巨作，故而又在5公分见方的画角上高度概括临摹了一幅世界名画！没有依样画葫芦照搬、也没有喧宾夺主画过头，但绝对是这幅小画亮点之一。 《静静的山涧》油画 18x26cm徐坚/1971年作 时代造化，时代造画。历史只能回顾但不能改写。假设1958年没有遭遇“日记风波”乃至后来文革时期的“书信焚毁事件”，徐坚先生也许会在主题性油画创作道路上继续走下去。60年代以后，心志单纯的他艺术上更趋成熟，转而“以双倍的力量眷恋自然”（车尔尼雪夫斯基语），两面开弓、用水彩和油画画起了“与世无争”、美不胜收的风景画。此后很长一段时期内徐坚的主题性绘画少了、抒情风景画多了，油画少了、水彩画多了，“人云亦云”的应酬画少了、随心所动的“心画”多了，画面基调或如《北方之夜》之沉郁，或像《静静的山涧》那样静谧……后者又是一幅“以小见大”的好作品，从尺度上来讲，要不是告诉你它的实际尺寸，观赏者仅从印刷品或显示屏上很难察觉到它其实是幅小画；画幅虽小，然画面气场很大、那种山岚静谧之气夹杂着潺潺涧水声扑面而来、悦耳回荡。 《驰骋》油画 15.5x20cm徐坚/1972年作 关于“意象油画”，有《驰骋》一画探索，“原宇”小画幅直抒“心宇”大气象，类似的“动感意象”在《出诊》画里亦有所展露。至于《草原风云》画中帐篷，那是草原上一道靓丽风景——詹建俊先生《起家》画中正在搭建的帐篷，在徐坚先生的画作里业已搭好；尽管帐外大漠孤烟、风云突变，篷内却一派温祥、奶茶羊肉飘香。 《人民的悼念》油画 19x26cm徐坚/1976年4月4日作（以上油画选自《徐坚作品集》） 值得复述的是《人民的悼念》一画，尺寸虽小，实为“大画”，真实记录了画家在逆境中沉闷忧伤，然而又不甘沉沦、超拔向上倔性和心气。在这一个灰蒙蒙的白天，诗人画家画了这幅令人揪心的画，心潮似乎仍难以平静，于是乎，翌日黑漆漆夜晚又奋笔疾书《致西班牙的无名诗人》诗篇…… 《人民英雄永垂不朽》油画 19x26cm徐坚/1976年作 《溪水》油画 17x26cm徐坚/1971年作 《草滩》油画 19x26cm徐坚/1971年作 《家乡》油画 20x26cm徐坚/1972年作 《停泊》油画 26x39cm徐坚/1972年作 《濠河》油画 15x20cm徐坚/1972年作 《白云》油画 20x26.5cm徐坚/1972年作 《逆光的树林》油画 18x25cm徐坚/1974年作 画家夫人油画 50x50cm徐坚/1984年作（以上为《徐坚作品续集》油画选） 🌱 （三）春的气息——徐坚诗意水彩赏析之一 徐坚不厌其烦、不计其数描绘春天；而欣赏这些水彩画作，如沐浴和煦春风、润泽春雨，不啻是一种审美享受。看，春光乍泄纸面——飞掠山川，留存丝丝绿意；抚拂大地，散发阵阵清爽；飘萦田野，遗溢点点苍翠。即便画的是盛夏、残秋或严冬，也总能觅得一丝春一般的气息、梦一样的呼唤，于蛛丝马迹昭示“冬天来了，春天还会远吗”哲思与感言，逐望向阳、期盼回春。 徐坚与水彩画结下不解之缘。没有水和空气就没有律动生命；而“水彩画可以称为‘水的艺术’，要研究水在纸面上的各种性能及其变化，使之成为艺术表现的手段，如：流动、晕化、冲涮、吸收、渗透、推移等等。只要恰当使用，都可成为巧妙的技法”。（徐坚《水彩琐谈》）换言之，一如成语“春风化雨”，水彩画“有如时雨化之者”（战国·孟子《孟子·尽心上》），“润物细无声”。（唐·杜甫《春夜喜雨》） 在《绿色的风》、《森林之晨》、《森林之晨》，我们感受盎然萌动生机；于《阵雨》、《微雨》、《椰林》，沛然磅礴大气扑面而来；而《滴翠峡》画里，青翠欲滴水色酣淋，一派“清风光不散，过雨色偏深”（唐·高傪诗句）万千气象和“幽意”，如梦似幻“赏难尽”……“画家的职责和贡献，就是通过自己的作品，给人们打开一扇认识美，欣赏美的窗户，让更多的人一起欣赏阳光、鲜花、大地，一起领略这世界的无限美丽”。（徐坚《漫谈风景写生》） 🌱 《孤山之秋》水彩画 26x36cm徐坚/1951年作 《老人像》水彩画 35x25.5cm徐坚/1952年作 《水乡》水彩画 18x25cm徐坚/1956年作 《牧区风光》水彩画 23x35cm徐坚/1958年作 《耕》水彩画 20x27cm徐坚/1960年作 《童年》水彩画 22x35cm徐坚/1960年作 面对在我刚刚呱呱落地、懵懂无知之年，徐老师用那寄予慈父之爱的画笔和欢愉心情面对童真可爱的徐雯、徐刚姐弟俩欣然绘就的以小见大之画——《童年》，面对徐坚老师的“面对”、自己童年不在的“童年”，百感交集！ 《少先队员》@@水彩画 32x24cm徐坚/1960年作 《船》水彩画 27x40cm徐坚/1962年作 《草原民兵》水彩画 27x39cm徐坚/1967年作 《小港》水彩画 28x39cm徐坚/1968年作 《牧群》水彩画 27x39cm徐坚/1970年作 《黄昏》水彩画 27x39cm徐坚/1970年作 《山村》水彩画 15x27cm徐坚/1970年作 《坡道》水彩画 38x25cm徐坚/1976年作（以上为《徐坚作品续集》早期水彩画选） 🌱 （四）梦的呼唤——徐坚诗意水彩赏析之二 笔者别出心裁，甄选徐坚横跨近半个世纪的两幅水彩代表作来尝试一下虽感空灵发散却非牵强附会的“诗画比兴”拓展研究。“比兴”是古诗常用技巧，宋代朱熹认为：“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”亦即诗词讲究比喻象征与兴发援引，二词常合用且时与“诗”连缀，今即兴拟与“画”比连沾边并欲擦出点画中固有”火种”之创意“火花”来。 画幅一《幼林》，出自年方28风华正茂、以其油画创作闻名遐迩的徐坚，画的是北国冻土一片茁壮成长、蓄势待发的幼林，画得是那样的肯定、果断，虎虎有生气，可谓笔笔见功力！无巧不成“诗画”，明朝有桂浙两地知县举人姓徐名铿字幼林，后解组归、优游林下二十载，某日“早春归”、“入翠微”的他吟诗：“云移远岫峰遥碧，林引疏钟韵拂徽”（明·徐铿《阴那山纪游》），退隐而春情初心未泯；老舍诗与此画“诱发地”及意境更近，“蝉声不到”、“云冷风清”，“高岭苍茫低岭翠，幼林明媚母林幽。黄金时节千山雪，碧玉溪潭五月秋”……至于今人同名诗句“独枝难做擎天柱，一片幼林如火荼”（当代·雪之华《幼林》）则权当题画诗旁注。 画作二《月影》乃72古稀之年“水彩诗人”徐坚炉火纯青之作，与其说是画某日某夜某院透过婆娑树影所瞥见的那一簇月光，不如说是长年累月萦绕其心目中久久不能排遣的迷蒙月晕，或由蹉跎岁月留于脑海之斑驳光影，用笔如此洒脱老辣，堪称神来之笔！不知怎的，此画让我穿越时空联想到宋代专画“晨晴晦雨间”的“米点山水”，而且一发不可收，蹦出诸如“杳霭无定状，霏微常满林”（唐·高傪《东峰亭各赋一物得林中翠》），“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（唐·王维《送元二使安西》），“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”（唐·韩愈《早春呈水部张十八员外·其一》），“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”（宋·苏轼《饮湖上初晴后雨二首·其二》），“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”（宋·翁卷《乡村四月》）以及“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差”（宋·秦观《春日》）等极具朦胧美的诗句妙联，唐诗宋词与《月影》画作遥相呼应，互映成趣，令观者掩卷幽思，浮想联翩…… 🌱 《幼林》（印刷品扫描）水彩画 27x36cm徐坚/1960年作（上海人民美术出版社出版） 《月影》水彩画 32x40cm徐坚/2004年作（以上二幅选自《徐坚作品集》） ✍🏻 《阴那山纪游》明·徐铿阴那宝刹早春归，曲曲溪边入翠微。朱阁疑从天际见，鸣泉谁道壁间飞。云移远岫峰遥碧，林引疏钟韵拂徽。过客欲闻无上偈，携筇独叩老禅扉。 《内蒙东部纪游·大兴安岭二首之一》近现代·老舍（舒庆春，字舍予）蝉声不到兴安岭，云冷风清暑自收。高岭苍茫低岭翠，幼林明媚母林幽。黄金时节千山雪，碧玉溪潭五月秋。消息松涛人语里，良材广厦遍神州。 《幼林》当代·雪之华春日登山绝顶上，人环鸟瞰手扪天。独枝难做擎天柱，一片幼林如火荼。 《东峰亭各赋一物得林中翠》唐·高傪杳霭无定状，霏微常满林。清风光不散，过雨色偏深。幽意赏难尽，终朝再招寻。 《送元二使安西》唐·王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 《早春呈水部张十八员外·其一》唐·韩愈天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 《饮湖上初晴后雨二首·其二》宋·苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 《乡村四月》宋·翁卷绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。 《春日》宋·秦观一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。 ✍🏻 《雨后》水彩画 33x47cm徐坚/1980年作 《渔港》水彩画 34x52cm徐坚/1980年作 《无锡街景》水彩画 40x36cm徐坚/1980年作 《无锡》水彩画 53x38cm徐坚/1982年作 《打谷场上》水彩画 37x53cm徐坚/1982年作 《渡口》水彩画 26x45cm徐坚/1983年作 《水巷》水彩画 52x38cm徐坚/1984年作 《早春》水彩画 21x31cm徐坚/1985年作 《盛开》水彩画 39x54cm徐坚/1985年作（以上为《徐坚作品续集》水彩画选） 《西域午后》油画 38x52cm徐坚/1991年作（选自《徐坚作品集》） 🌱 （五）秋的礼赞——徐坚诗文《秋叶集》捋绪之一 耄耋之年，徐坚自编而成迄今唯一一部文集，名曰《秋叶集》。按其《后记》的话来说，这是因为他此辈“走了艺术之路，没有从事文学创作，也许是件幸事。现在，把一些零星文字集在一起，算是对年轻时代文学梦想的一点回应”。 那么，作为一名满心期盼“艺术春天”到来的画家，诗人徐坚为何要将此阅尽春夏秋冬、饱含酸甜苦辣之书冠以“秋叶”之名？这可以从自撰并同名的《秋叶（代序）》中略知一二。 《秋叶集》文著远比《徐坚作品集》画册来得薄，而且相对轻松赏画，许多诗文读来颇感沉重。然而，用造型语言说话的绘画多为含蓄抒发感情，只有文字更能直表心声，故而本章节题曰：“秋的礼赞，心的归宿”。让我们一同随着这些“激扬文字”，“旁门左道”走进徐坚的内心世界，探寻其“上下求索”的心路历程！ 🌱 《秋叶集》徐坚/著2011年8月第一版 《对艺术的理解》徐坚/文刊《造型艺术美学》第二辑杨成寅/主编浙江美术学院出版社 1989年10月 ✍🏻 《怀人》徐坚 1976年6月20日作梅雨霏霏密于丝，牵愁挂恨惹寻思。关山千里飞难越，情深两地梦易痴。愿将忏语长新途，不胜忧伤赋旧诗。心随尺素去塞外，魂断秋风重见时。 ✍🏻 《北方之秋》水彩画 18x38cm徐坚/1974年作 《深秋》水彩画 53x39cm徐坚/1985年作 《深秋》水彩画 51x78cm徐坚/1995年作 《金色的花》水彩画 36x38cm徐坚/1997年作（以上水彩画选自《徐坚作品续集》） 愿将忏语长新途不胜忧伤赋旧诗徐坚《怀人》诗中联句录以念二零二四年十二月三日亮之书于家中 🌱 （六）心的归宿——徐坚诗文《秋叶集》捋绪之二 思通慧，画抒情；诗言志，文达意。经过多少年以来的历练打拼、体味醒悟，徐坚逐渐形成自成一格的言志之道，抒情之术，而且一以贯之，不虑而尽；自圆其说，自得其乐。“我的诗文就是我的交谈，和大自然交谈，和自己交谈，和一切生命交谈，这本杂记就是交谈的记录，它是思想的记录，生命的记录，他将比我活得更久……”（徐坚《村居杂记·前记》） “激情是艺术的灵魂，对我来说作画是激情燃烧的过程，有时简直是在心跳加速，手腕微颤的状态下进行的，因此画画上多少会留下我的激情，这大概就是有些朋友喜欢我的画的原因吧”（徐坚《画人独语》）。如前所述，尽管饱受困惑和磨难，像徐老师专心致志作画一样，上述所评文字，都是在教学之余以及作画“边角料”时间里完成的，写得很投入，言之有物、晓之以理，动之以情、归之于心。 欣慰的是，尽管由于种种原因早年大部分日记心得、信件文稿有意无意遗失或“被”遗失，其主要泉涌文思日后通过零星出版的长篇大论“只言片语”、尤其是经由《秋叶集》这本册子好似蜿蜒溪流乃至细细涓水得以流淌、流传、留保，而徐老师诸多敛隐思绪和充盈睿智得以钩沉并可从中窥见一斑、理解大半。 🌱 《秋》油画 16x26cm徐坚/1972年作 《乌拉山下》油画 20x27cm徐坚/1972年作 《秋叶》油画 19x26cm徐坚/1975年作 《天平之秋》油画 27x38cm徐坚/1976年作 《白桦幼林》油画 46x62cm徐坚/1997年作 《雪后》油画 26x38cm徐坚/2009年作（以上油画选自《徐坚作品续集》） ✍🏻 《过八达岭》徐坚 1976年5月23日作杨家名将今何在，八达岭下鸟飞迴。元帅依稀行辕地，巾帼空遗点将台。月黑应见劫营影，风急长闻杀声哀。千古兴亡悲笑事，乱石荒草野花开。 《苏州行》徐坚 1976年10月25日作久慕姑苏夜半钟，凉秋十月下吴中。雨雾朦胧灵岩塔，气势磅礴天平枫。紫金庵里罗汉好，石公山下橘子红。愿君尽写江南景，未卜何年更相逢。 《重访西山》徐坚 1979年9月作昔时曾歌橘子红，今日重游兴更浓。朝落银杏西山雨，夕照金帆太湖风。一山已毁痛陈迹，九洞重开喜石公。是非不须逞雄辩，真理常在实践中。 《夏夜》徐坚作江岸三伏夜，纳凉人未散。月明星河淡，风轻蚊市喧。潮来灯影碎，船去笛声远。萤火时明灭，高树忽惊蝉。 ✍🏻 潮来灯影碎船去笛声远徐坚《夏夜》诗联录以念 二零二四年十二月三日亮之书于上海家中 🌱 （七）桃李满绽——徐坚执教生涯回眸之一 　　"画品即人品"。徐坚对水彩画艺术执着追求，可以说是其人格、道德、价值观生动写照，他以兢兢业业、踏踏实实治学精神潜作心画，画心中确实想画之画而不图虚名，不受生活琐事影响，不为市场经济浪潮所左右，不为欺世媚俗、见利忘"艺"世风所干扰。　　他对老一辈艺术家推崇备至，善于吸取其养料和精华但从不攀龙附凤，早年从不操办个展，晚年精办画展、出版画册，向不赞同搞“名人效应”或撰写溢美文章，徐坚就是徐坚，他的水彩画就是他的水彩画。他常说，不明智地借用别人名声，搞幌子效应，不能给人增加任何光彩，只能说明艺术自卑、人品降格。 画画怡人，教书育人；作品誉画坛，桃李满天下。徐坚教授走南闯北，只争朝夕，非常虔诚地投身于绘画创作和艺术教育事业。他常常叹息道："要是一个人能够除了吃饭、睡觉便全身心投入到绘画艺术中去那该有多好啊！"而学生对老师的最高评价是：“徐坚先生是我心中永远的神”！（孟昕同学、铁木尔感言） 🌱 《天目山下》水彩画 39x53cm徐坚/1983年作 《富春江上的排木》水彩画 39x54cm徐坚/1983年作 此二幅为徐老师带无锡轻院造型系82级冯信群、陈立勋校友所在班赴浙江富春江和天目山考察写生的范画。 《青岛街景》水彩画 48x36cm徐坚/1984年作 此为徐老师带无锡轻院造型系83级叶苹校友所在班赴山东青岛考察写生的范画。 《双桥》水彩画 40x55cm徐坚/1988年作 此画为徐老师带我到江苏周庄考察写生的范示范作品…… ✍🏻 《钱塘落日》徐坚 1976年11月8日作金波万顷映拖轮，钱塘江上日西沉。迴望暮色山无数，塔影桥横月未升。 ✍🏻 《湘西吊脚楼》水彩画 40x55cm徐坚/1988年作 《峡谷烟雨》水彩画 53x39cm徐坚/1989年作 《大雾弥漫》水彩画 39x53cm徐坚/1993年作 《庭院》（樱花园）水彩画 27x39cm徐坚/2007年作 《皖南》水彩画 39x32cm徐坚/2007年作 《可儿》水彩画 35x28cm徐坚/2008年作（以上作品选自《徐坚作品续集》） 🌱 （八）坚守杏坛——徐坚执教生涯回眸之二 概言之，徐坚其人其画、德艺双馨，是成就一个画家乃至治学立业孜孜求达的标杆与境界。绘画艺术需厚积薄发，非一日之功，徐坚教授半个多世纪以来经历了多少轮春去秋来、坎坷曲折，尔后迎来艺术之春，第一春，第二、第三春，迎来长江后浪推前浪…… 自踏进美院校门到走上教师岗位，无论是内蒙师大还是无锡轻院（江南大学）都留下徐老师足迹、汗水和心血。正如“2017’徐坚师生作品展”及画册取名为“学术品质”一样，从徐坚老师的画里、从他教书育人、著书立说和言谈举止中，一句话，从其身上我们看到的集真善美于一身的“学术品质”。从师进取、得法渐悟，吾辈当参悟其技其道，倾洪荒之力向往审美崇高之境、攀缘春暖花开绝佳处。 也正因为徐坚老师对水彩艺术的执着追求，对于艺术教育事业的卓越贡献，从而在人们的心目中、更确切地讲，在从事和爱好油画、尤其是水彩画这门艺术的画友心目中确立了他应有的学术地位。 🌱 “丹青·桃李——徐坚教授从艺六十年师生画展”2009年在无锡·上海·杭州三地隆重召开 《绿荫》油画 27x36cm徐坚/2003年亮之存念（2021年4月寄赠） 🌱 （跋）青春永驻艺韵常新 令徐坚耿耿于怀的是，20岁始向往“艺术的春天”，以为凭借自身刻苦努力不久的将来那一天定会到来，待到30、40岁却浑然不见踪影，心想到50、60岁总能盼到……直到今天，徐坚老师依然说他还是不知道艺术春天究竟在哪里？！不过，徐老师在《艺途札记》里坦陈：“近日翻看旧时的习作，感到最好的画还是在30岁左右的作品”；而我要说的是，徐坚先生艺术之树常青，艺术之春长在！ 把身外一切都关在门外的徐坚，青春长驻心田，韵秋常新笔端；海浪在美丽港湾里尽情释放激情并归于祥和平静。对他来说，写诗作画都是激情燃烧的过程，字里行间、色块笔触均留下他既挥洒自如又惜墨如金的痕迹。艺术春天和自由王国就是超离一切利害关系，忠于真善美原则，我行我素，把自己的爱恋、激情、向往用图文诉说并与别人共享，这是艺术家的天职和奉献。这一点，徐坚先生做到了，并成为从艺习文后生锐意进取的好榜样！ 在《学术品质——徐坚师生作品集》笔者所撰《水彩润添徐展画卷桃李满绽坚守杏坛》文末附赠徐坚恩师及张澍蒨师母四言嵌名长联共98字并嵌本名以念，现转录如下并添补嵌有徐雯、徐刚姐弟俩双名四字横批以起点睛添花之效。是为跋。 🌱 徐坚艺术年表 后记 《月季花》水彩画 38x49cm徐坚/1987年作（选自《徐坚作品续集》） ✍🏻 【上联】水彩润添徐展画卷审美意远命笔神遣虚如云烟朦胧蓄含媚俗拒沾雨沛澍甘丰简顾兼响亮非喧情景交缠溢情抒感；【下联】桃李满绽坚守杏坛真理信虔治术心潜实似珠嵌皎洁腹坦名利寡念玉泽蒨璨德艺双全诲之不倦师生无间蒙师梦缘。【横批】刚雯相济 ✍🏻 《拱桥》水彩画 38x54cm徐坚/1999年作（选自《徐坚作品续集》） 🌱 （后记）初探续探回春“美”餐 能成为徐坚教授所带研究生“独苗”，那是我前半生幸运；而充任《徐坚作品续集》主编，则是我莫大荣耀！读其文赏其画是审美享受，而能为恩师写点什么，更怡然自乐。我研究方向是绘画与设计色彩，当时有两种选择，一是顺其自然研究水彩画艺术；一是另起炉灶探讨色彩设计，徐老师当即拍板选择亟待解决的毕业论文研究课题《色彩在视觉设计中的应用》，事实证明颇富远见，也正是从那一刻起他甘为向导，为我规划学术生涯乃至人生道路……于心不甘，遂于1992年自拟“硕士后”研究项目——撰写《徐坚水彩艺术初探》补憾，没留底即交徐老师审阅，不料被当场“扣下”且一扣近十年！导师如是说：“不喜欢别人写吹捧文章”，无奈之下我只得另写《论水彩画的“水候”》应征江苏省水彩画研究会论文并在其督促和影响下“逼”出“水候论”以及“抢与等”等“论断”（详见徐老师作序的拙作《水灵彩动——水彩画技艺论》）。待徐老师举家北迁前夕，他拿着修改稿郑重其事还我并夸奖写得不错，至此才“领”了学生对老师的一份敬意，而我则速呈《书画艺术》并刊2004年第四期。 近年来受其艺术感召，我再度系统研读徐老师画册和著作，先将旧文《初探》改编成“美篇”，后又并续撰《徐坚主题性绘画创作赏析》和《诗人画家徐坚——赏〈枫叶集〉》艺评忆文。自觉半个多世纪以来徐老师从油画发展到水彩画创作有其时代外因和艺探内因，故而作为学生，须在读懂徐老师水彩语言的同时，进一步剖析其油画及至诗文。得到徐老师首肯及品田兄和徐雯、徐刚姐弟鼓励，又一鼓作气写了《〈徐坚水彩艺术初探〉之再探》、《跟徐老师钻研水彩》以念。 “追风赶月莫停留，平芜尽处是春山。”（援引古训《增广贤文》，语出明·田歆《华夏说》，其后句借鉴自宋·欧阳修《踏莎行》）为全面梳理、剖析徐坚教授艺创心路，在其家人和挚友鼎力策划下，《徐坚作品续集》值庆祝九十寿星华诞、三年疫散花绽之际终与众读者见面。赏百幅力作，徜徉于先生睿思之“艺术随想”、画友感言之“艺评辑录”、更趋翔实的“徐坚艺术年表”以及部分速写、草图、手稿和生活照，不啻是值得享用、良久回味之艺术回春“美”餐。编毕《续集》，亮之又及。是为后记。 🌱 温榆河畔——徐坚老师在写生中2018年/摄 ✍🏻 洋洋大观叹为美餐星寿华诞疫散花绽；洒洒续编浑成雅典风追月赶芜尽春衍！ ✍🏻 洋洋大观叹为美餐星寿华诞疫散花绽洒洒续编浑成雅典风追月赶芜尽春衍 敬贺《徐坚作品续集》隆重出版撰联以念二零二四年十二月三日亮之书书于上海韵都城陋室 ✍🏻 【附录一】艺评辑录李亮之/整理吕品田徐雯/校审 为了感谢恩师栽培，全国各地曾经有幸成为徐坚老师的学生自发隆重举办了“2009’丹青·桃李——徐坚教授从艺60年师生画展”、“2017’学术品质——徐坚师生作品展”并出版画册、召开座谈会，畅所欲言、发表感言，与此同时发表推文并且引来围观和”精彩评论”，无论是只言片语，还是“特约专稿”，均有感而发，思如泉涌……如下便是从各个渠道整理出来的部分画友艺评感言辑录（排名不分先后）。 如果说《徐坚作品集》“师友简评”仅收录王流秋、汪诚一、杨云龙和华夏先生四篇短文，加上李剑晨先生的《大自然的歌者》、杨成寅先生《徐坚先生素描》二篇长文，皆为徐坚先生的师长及同辈同学情谊深长、推心置腹之语的话，那么《续集》所列均是当年莘莘学子、如今满天下之“桃李”的肺腑之言，常存感恩之念、久怀敬仰之心，想当年因画结缘，现如今以艺续缘…… 由于编者朋友圈有限、水平有限及篇幅所限，挂一漏万在所难免；所辑录之部分艺评或多或少有所剪辑、文偏原意甚或断章取义，不到、不当之处，敬请各位有识之士多多包涵！ ✍🏻 艺评辑录 漆德琰重庆大学建筑城规学院教授 徐坚是我很佩服和喜欢的艺术家，我们是同时代人，而且在坎坷经历及朴素的艺术观上有许多相似之处。平时虽然接触不多，但却心灵相通，书信电话联系不断。记得20世纪末我经过无锡，他一定要我在他家住，畅谈艺术与人生。 他的油画和水彩都画得非常好，善于从平凡的生活中发现美，作品描绘的都是十分朴素的题材，传统的民居、草地上几棵树、港湾的一角等，且大多数都是现场写生，作品不大，多数是四开、八开甚至是明信片那么大。他用笔潇洒简洁，水分酣畅淋漓，色彩清新明快，这些平凡的风景在他的笔下显得那么生动而富有生活气息。正如伟大的艺术家罗丹所说：“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美。” 尹星河北民族师范学院教授 徐坚先生是众多艺术园丁中的佼佼者。他从艺60多年，无论是在内蒙古还是在无锡，都有一大批学生对他念念不忘，每当相聚在一起谈论他时，每一个人都感念徐老师所给予的教诲，使他们一生受益。徐坚先生的学生有研究生、有本科生、有进修生、有业余爱好者，还有许多不是学生的“学生”，很多人对他十分尊重，一直追随，这其中不乏众多有成就、有影响者。 徐坚是“艺术的朝圣者”，在艺术的道路上坚韧不拔，勇往直前。在早在20世纪50年代中期，它的艺术之花就盛开在内蒙古草原……记得70年代初，我跟先生去西苏旗牧区写生过十来天，后来又与先生去乌拉山写生半个多月，那是先生难得开心的日子，他不知辛苦，不知疲倦，一画就一天。渴了喝口冷水，饿了吃口干粮，画画会让他放弃一切，忘掉一切。先生对自然的热爱，对自然美的生动表现、讴歌赞颂使我终身难忘。 1979、1980年，我又追随先生到无锡轻工业学院进修，这时的先生已是心情舒畅，精神焕发，迎来了自己艺术生命的真正春天。他愉快地教学，奋力地创作，画出了一大批好作品，刊登于报纸及各专业杂志上，还先后多地举办个人画展，又出版了《徐坚水彩风景集》，著名水彩画家李剑晨撰文称先生为“大自然的歌者”。 另外，我还要特别提一下的是，张老师大方、开朗、热情，对学生慈母般的关照，使每个人都有种宾至如归的感觉。有时我会想，如果没有这样一个热心、善良的贤内助，徐老师家也许不会有这么多往来的客人；我更会想，如果没有这样一个坚韧、豁达的伴侣，徐老师恐怕很难挺过那些不堪的遭遇和磨难……先生是幸福的，至今仍然鹤发童颜，这足以证明是家庭给了他温暖，是艺术给了他活力，这是“美”的回报。 塞寒内蒙古党委《实践》杂志社美术编辑副编审 徐老师在内蒙古师院教我们时30岁多岁，留着一头乌黑、顺直、倒三角的发型，爱穿一件平整的褐色短大衣，同学们暗地里给他起了个昵称“咖啡徐”。 徐老师的水彩课是同学们的最爱。课堂上指导我们画静物，展示和讲述范画，欣赏世界名家水彩、油画风景画。更多的是带同学们走出校园，或森林溪边、或田园农舍、古建寺塔。从调色盘中颜色的排列到取景构图，边画示范边细细讲来：由远至近、由淡到浓、干湿画法、色彩变化、水分把握、巧妙留白…… 徐老师为人正直善良，充满正义感，总能理解和支持学生的正当诉求，这使得徐老师在文革中受到很大冲击……他坚守自己的追艺术追求和高尚情操，淡泊名利，不断完善自己。退休后，不但没有停下画笔，反而进入了创作高峰期。徐老师依然背着画像行走在神奇的大自然之中，为世人奉献出一幅幅美轮美奂的风景画，随子女定居北京后更是硕果累累。 徐老师待人宽厚，心地善良。2014年的一天，他在马路边上候车时不幸被一辆送快餐的电动三轮车撞倒，头撞在马路牙子上。后经医生确诊撞伤形成脑积液，在医院做了手术，徐老师遭受了巨大痛苦，经济上也有不少的付出。但徐老师并没有去追究那个送餐员（当时留了电话，随时可以找他的），他说，“我看他是个农村孩子。” 1978年，徐老师一家就要启程去南方了，我和张老师抱头痛哭、难舍难分，很长一段时间都怅然若失，每次路过他们曾经的住处。都要回头留恋地张望…… 王宏才内蒙古科技大学教授 徐坚先生不拘言笑，在严肃的表象下，是对学生炽热的爱，他将自己的知识无代价、无保留地全部奉献给了学生。 1957年夏，先生出于对艺术事业的热爱和强烈的社会责任感，以“严寒”为笔名在《内蒙古日报》上发表了《内蒙古美术界的鸣放问题》的文章。对当时内蒙古美术事业的现状和发展提出了一些个人见解和建议。文章发表后不久，轰轰烈烈的“反右”运动开始了，这篇文章自然遭到了质疑，有人批评说“严寒”笔名就是别有用心。甚至有人网罗一些“莫须有”的罪名致函上级，称“此人的作品不宜展出和发表”…… 徐坚先生平日沉默寡言、不爱交际、略显刻板，但在画面中看到的却是：斑斓的色彩、跃动的笔触、狂放不羁的挥洒，浮现在我们脑海里的是激情四射、神采飞扬的另一个徐坚，这强烈的反差令我诧异，我想大约是先生已和他钟爱的艺术融为了一体，只有在艺术的海洋里才会如鱼得水、无比敏捷、尽兴邀游、尽情释放，唯此时呈现的才是徐坚先生的本真。 刘大为中国美术家协会原主席画家 20世纪60年代我读大学的时候，有幸得到徐坚先生教诲，那时，他是内蒙古师范学院艺术系的美术专业老师，给我们教授色彩课。先生不善言谈，更多的是悉心示法，以画传道，以笔授艺，他的艺术造诣和艺术主张对我们的影响是深远的。 徐坚先生的画作不仅凝结着深厚的个人感情，也呈现着他的艺术之途耕耘、跋涉数十年的历史印记。从那些看似单纯的景物描绘中，我们能够解读出艺术家以澄澈之心所感悟到的丰厚的历史精神内涵。 徐先先生是幸福的，作为一名教师，在他86岁高龄、退休20多年的时候，学生们还自发组织、自己出资与他一起办画展、出文集、开教学研讨会；徐坚先生的学生是幸运的，在风华正茂、渴望学习的时候，他们能遇到这样一位德艺双馨的好老师。徐坚先生和学生们的情谊令人赞羡。这其间凝结着老师的辛勤劳作和无私奉献，也凝结着学子滴水之恩涌泉相报的感恩之心。在此，由衷地为这真挚而高尚的师生情谊点赞！为耕耘者丰硕的成果点赞！ 李册河北省保定幼儿师范高等专科学校副教授 我们班的水彩任课老师正是徐坚。对于我这样一个来自偏僻旗县的学生来说，水彩画的概念基本等于零，水彩课既陌生又神秘，当然更不知道如何绘画。徐老师将在这块贫瘠的土地上栽培出艺术之花，难哪！他像“扫文盲”一样，充分利用一切教学方式、方法，耐心，细致，循序渐进一步步地带领着我步入正轨的专业学习程序。从此，智慧之心照亮了我人生的轨迹，我终身受益匪浅。 毕业后，有一次出差到呼和浩特，好友恳情我为其画幅小油画留作纪念，不好推辞，一口答应下来，可是工具材料无处可寻，一时真犯了难，我想到了徐老师，是否向他求借一下，当他知道我的来意后，爽快地说：拿去用吧，没事的。然后一股脑儿地将自己的油画箱、油画颜料、画笔、画纸等等通通拿出来让我随意带走。一滴水往往能折射出太阳的光辉，平凡中也能彰显出崇高的品质。可曾想，我借的是老师多少年来一直在使用的画具，那个年代这些东西并非随手就能买到的，这些画具伴随着他创造过多少卓越的作品啊！ 再相见时，他已退休到北京。我们几个同学约好去看望他。几十年不见，重逢喜悦之情溢于言表。师母张老师拿来佛龛上的供果请我们品尝，保佑大家平安吉祥。徐老师将他的画作一件件拿出来让我们欣赏。说不完的话，叙不尽的情，一聊就是一天。晚饭时，徐老师感到胃口有些不适，大家几次劝他回去休息，他执意不肯，怕大家扫兴，出去呕吐后又折回来陪着我们，让人非常心痛和感动。他是在用高尚的人格，极其平凡的言行铸造了一位使我们永远学习的楷模。饮其流者怀其源，学其成者念吾师。 周宇内蒙古艺术学院教授 看着那些生拙稚嫩却写满当时心绪的写生，映入眼帘的不仅是由色彩构成的画面，更是与徐坚老师在一起的一个个难以忘怀的鲜活情景。 那是大一下学期时的一次上课，徐老师双手捧着一个盒子式的东西走进教室……这是徐老师手工制作的教具，它让我们轮流扶在讲台，透过那“仪器”的一块玻璃往远处看，并逐渐增加玻璃的数量，景物的对比度越来越弱，黑白向灰色渐近，纯色向灰色靠拢，这是一个关于空间透视的直观演示，老师的这一教法真灵，较难理解的空间问题就这样变得简单明了，类似的绘画技术问题，在徐老师形象而质朴的教学中变得通俗易懂且易于掌控。一个个困难而复杂的技术问题解决了，并留下了一个个快乐而美好的曾经…… 二年级的下学期，徐老师带我们去乌苏图召上风景写生课。几天下来，我们画了寺院村舍、路边田间，还画了有树的风景，再画却再也找不到可入画的对象了。没办法，想看看老师在画什么，转了几圈，竟发现他在画一个农家小院的一堵寻常的石墙，我轻轻地一步步靠近，在他背后静悄悄观看：石墙是用大大小小形状各异、颜色不同的鹅卵石砌成的，在这里随处可见。画面被满满的石墙几乎占了全部，呈现的是鲜活而丰富的构成。我们几乎天天从这堵墙边走过，没想到它也能如此精彩入画且成画！我边看边琢磨揣度，徐老师画得入情入境，目无旁视，他把每块鹅卵石的色彩微差组构在一个新奇而大胆的平面秩序里，色彩质朴、微妙而厚重。这是一次没有语言参与的静观体味，使我对艺术的理解更进一步。 记得有一次，我面对粗犷而空旷的草原不知画什么更不知怎么画，坐在草地上呆呆地发愣……或许徐老师看出了我的怅然与无助，走过来对我说：“在草原上很多时候是单调的，没关系，等一等，再等一等，不要离开，也许前方会出现什么，会有你想要的……”过了一会儿，从前方不远的缓坡上，悄无声息地爬上来几头重颜色的牛，那几块梦寐中的重色块把单调的天空和地面连接起来，牛在缓缓移动中呈现出或聚或散充满韵味与节奏的疏密关系。诗意画境立现，激起了我绘画的强烈冲动…… 岁月悠悠，艺途漫漫，在我后来的作品中仍能见出那个特定历史时期在审美情趣、艺术品格上徐老师留下的印记，那深远的影响至今不去。 悠远致于当下——祝贺徐坚老师63年的艺途硕果！ 绚烂致于平淡——祝福徐坚老师生活快乐，恬静！ 达古拉内蒙古呼伦贝尔日报社主任编辑 记得有一次在春暖花开的季节，徐老师带我们到乌苏图去领略那满山遍野的杏花。由于我们废寝忘食地画画，中午饭都没有赶上回去，徐老师就提前回到住处为我们细心地留下饭菜，并整整齐齐地扣放在一起不让它变凉，这样我们回来就能吃上热气腾腾的饭菜了，当时我们心里万分感动，可却忘记说一句谢谢老师。这事虽小，却充分地显示了老师爱生如子的园丁精神，他对我后来的教学工作也是有很大影响和启发的。 时隔多年我再次站在徐老师的家门前时真是激动万分！在老师家中我看到他仍坚持作画，令我敬佩不已，这是一种对艺术锲而不舍的追求，是一种砥砺前行的姿态，是永不放弃的坚毅品质，为此我惭愧万分。2015年，我终于有机会邀请老师一家到呼伦贝尔，让我意想不到的是，83岁高龄的老师竟然带着写生工具，坚持作画，令学生不甚钦佩。 在徐老师的画作中，那色彩明快，是一种对自然和生活的写实，是一种人生的态度，充满了浓郁的诗意。在作品中展示了他走过的名山大川，乡村美景，自然风光，他以画为语，给我带来了很大的人生感悟和启发，他把绘画当做生命，至今高龄仍坚持写生。这是为人之师的崇高，是人生的印记。衷心祝愿徐坚老师艺术之树常青。 奥迪内蒙古师范大学美术学院教授 徐老师对我谈起过《夜歌》一画的创作过程，说拖拉机在那个年代是新生事物，开始只有苏联才有，后来是和另一位老师在大黑河一带见到的，拖拉机开着灯夜耕，徐老师在现场画了速写，回来又凭记忆画了色稿，最终完成了这幅作品。我有时就是通过徐老师的画想象过去的呼和浩特，那座道旁长着高高的白杨树、掘地一米就能冒出水的边塞小城。 “文革”是一场劫难，徐老师的许多作品也毁于这场浩劫。除了《大青山下》等几件油画创作外，还有油画《收获》的命运也是如此。这应该是令他最难以忘怀的一件事了，偶尔提到均能感受到他的痛惜之情。此画曾参加全国美展并在《美术》上发表……后来还是从只言片语中得知一二，是被他教过的某人用刀割成寸缕的，不知哪来的那么大的仇恨。我清楚地记得徐老师临离开内蒙古时，此人还去和徐老师告别并交换了一张作品，不晓得其内心是否有忏悔之意。而《金色兴安岭》因为挂在另一间小屋的门后，所以抄家时只有一位蒙古族学生进去看见了，但他出来一面给徐老师递眼色一面对其他人说什么都没有，就这样此画幸免于难。我以为徐老师之所以后来没有再搞那么多的油画创作，一方面像他说的是精力不济，另外很重要的一点就是和早年的画作被毁有直接关系。 这些完成于内蒙古的油画创作对自治区来讲是有开拓意义的，因为在1947年内蒙古自治区成立前美术的发展相对滞后。油画更是几近空白，后来的美术工作室时期在尹瘦石的带领下本土的画家们也主要是搞年画、连环画和少量的国画创作，像这样以油画风景画为创作主题的，在那个阶段自治区只有徐老师一个人。虽然原作大多没有留存下来，可它们总算是不幸中的万幸在当时获得了出版，使后人可以通过出版物窥见它们当初的面貌。 杨志凌清华大学深圳研究生院教授 明代吴门书画家文彭致好友钱穀礼信札：“雨窗无事，思石翁册页一看，有兴过我，试惠泉新茶，何如？”遂想到30年前，我千里求学，追慕着先生的足迹，一路从内蒙古追到了无锡的惠山脚下，也曾多次以“雨窗无事”的借口，捧着新绘的水彩写生，去先生家求教，一边聆听教益，一边亦“试惠泉新茶”。 观老师作画，给我突出印象的是“一遍给够”，“一气呵成”，“清亮通透。他尽可能使用透明的颜料“一气呵成”，可谓把纸、水、色、时用到了极致，纸的透亮、水的干湿、色的冷暖，时间把控得恰到好处。先生的作品，薄润中有分量，明亮中有深沉，所形成的艺术效果呼应了“聊以写胸中逸气”（倪瓒）的传统写意精神。 “计白当黑”、“透明性”对徐老师而言，不仅体现在水彩作品中，更渗透在他一生的为人处世、待人接物及言传身教方面。徐老师热爱生活，亲近自然，乐山乐水都能成就善美之境，为人作画秉承师古人之心，类万物之情，艺术与人格的高度统一是他的立身之本，追求本真是他的品德。更是习惯。 以诗为题：“千里尘清高会处，艺华多载验春秋”。前半句出自宋代诗人王庭的《江城子·吴贡道班师置酒》：“千里尘清高会处，张翠幕，万人看”。描述的是金戈铁马的盛况，先生的艺术也是如此，立于高峰之处，受万人敬仰。后半句正是先生从艺至今，成就是经得起历史检验的，他的艺术也是可以检验历史的。这正是我对先生之纯纯敬仰，拳拳盛意。 窦禅诗云：“东西南北归去来，夜深同看千岩雪”。徐坚先生于我有授业之恩，师友之情。他由南通走出，经由杭州、内蒙古而复归于江南无锡，后定居北京，写生的足迹遍布大江南北。一甲子的教学历程，先生以学识、艺术和人格照见了自己，也照亮了我们，愿东西南北中走过的师友同学们。通过自己的才华和创作，体悟先生学术的品质和高度。 尹文画友感言 徐坚老师的水彩画，色调把握准确，造型坚实，用笔大气，有塑造之美，无雕琢之气。徐坚老师为人，热忱诚恳。 达瓦_ཟླ་བ画友感言 徐坚老师是我内师大时的水彩画老师，是我们大学时最尊崇的老师之一。教学上非常认真负责，他的许多写生作品都是我们多次欣赏或亲眼目睹的作品。愿先生身体健康，艺术永存！ 孟昕/铁木尔画友感言 徐坚先生是我心中永远的神，是最值得尊敬的老师！ “老马的那片草地”画友感言 难忘四十多年画友感言的师生之缘。祝福老师。 戴学彦画友感言 曾记否？我是徐老师在内蒙时的学生，在无锡、皖南徐老师带我们一起画画……我现仍在南京，想念老师！ 马树河画友感言 徐坚先生是上世纪73至76年在内蒙师院时我们的水彩老师(同时代透视课)，徐老师也是内蒙古水彩教育的拓荒人。老师艺术功底极好，在当时也应该是国内水彩画家中的一线画家了。在他的影响下，最后涌现了陶世虎、云希望等众多以水彩为专长的著名画家。徐老师话语不多，在校时一直没有发现他的文学才华。现在我们也都是七十上下的人了，同学们也都很想念徐老师。祝老师健康长寿。 王子明画友感言 画美，文美，心更美！当下是我们老师，楷模！ 席跃良国家一级美术师教授 徐坚教授，长我16岁，可称亦师亦友，是我从艺生涯中可值得信赖、尊敬的师长。他为人谦和低调，“夫唯不争，故天下莫能与之争”；在绘画尤其是水彩艺术方面，他功夫深厚，色彩精美、透明，微妙而收放有度，其表现魅力可谓“静水深流”；他为人师表乐于提携同人、后辈，对于江苏水彩画会的发展和团结协作做出了突出贡献。老会长李剑晨教授上世纪90年代中叶在《美术》杂志推介徐老师的一文中称他“聪慧的水彩画家”、“大自然的歌者”。 有幸，我于1979年文革后首批加入中国美协江苏分会（后改为江苏省美术家协会），翌年省四届文代会期间响应李老发出的“重振水彩画”倡导，于是我参加了首个“江苏省赴苏北水彩画写生队”，随徐老师等多位教授一行10名画家，深入大江南北写生作画近一个月。与徐坚老师朝夕相随，深得徐老师的厚爱和教诲。此后，我与徐老师曾同为江苏省水彩画学会、研究会的理事和常务理事，常常有机会在一起交流和不断的书信往来，得到过徐老师许多提携和指点，直至1997年我被引进加盟南方高校艺教。从小有写生、创作成果，到晋升正高、加入中国美协……那一段在江苏与徐老师相处难忘的日子，成为我在成长与发展道路上弥足珍贵的里程。 40多年过去了，再次看到徐老师的作品集，想到先生当年还笑赐我“神童”的雅号，使我至今汗颜而肃然起敬，蓦然回首——高山仰止！ 方筱卿无锡市公共文化艺术中心二级美术师 最初熟悉徐老师还是几十年前的自己，七八十年代时，张崇政老师带领一批基层美术作者去了桂林等地写生，回锡画在城中公园对面的老文化馆办了个小型展览会，徐老师当面赞扬了我，实实在在地让我这个缺乏自信的人兴奋了一阵子。 徐坚老师性格沉稳，话不多，画如其人，果断明快，毫无做作蒙人之处。我之所以喜欢水彩，正是徐老师启蒙和受他的一批学生的影响，以后接触渐多，各种讲座各种展事把我纳入了以江大教师为主体的水彩画圈子，为此受益匪浅。再后来，徐老师搬居北京难得见面相叙了，不料前几年收到一本他自北京寄来的重达三、四斤的画集，内附一信，着实让我感动。不久前，又收到徐老师赠我的水彩原作“拙政园”，画的背面写着：“筱卿存念”。是的，我该把这种无比纯洁的教诲和情谊永远存念。 说到水彩，我总要念叨徐坚老师，我这辈子徐老师给我的帮助和影响我是难以用言语来描述的。前天刚从浙江岱山写生回家，有点疲倦早早睡了，收到徐老师的水彩了，感恩不尽……我为之欣喜，眼里滿是泪水，年老了易激动。我尽管未曾在轻院当过学生，但在我的一生中，徐坚老师给我的鼓励让我受益匪浅，我常与朋友念叨徐坚老师的师德和为人，只可惜他远在北京，且无联系方式，我竟无法向他表达谢意深感内疚。 徐坚老师90岁了，我祝他健康平安长寿！有便请代我向徐老师问好，我会永远珍藏他赠我的画作。 宓玲娣江苏龙达纺织科技有限公司开发部主任工艺美术师 上世纪80年代我有幸参加徐坚老师领衔的江苏省水彩画研究会无锡工作小组。这段经历令我终生难忘，终生受益。当时我除了轻工美术设计本职工作以外，油画、装饰画、少儿美术绘本等多有涉足，但最后陪伴我一生的是水彩画。我想这与受徐老师的影响有很大关系。我和徐老师住在一个小区里，这为常去他家请教提供便利，徐老师和夫人不厌其烦热情接待，令我终生难忘。他对我的肯定、鼓励使我在水彩画创作的道路上一直走到现在。 徐老师是一位德艺双馨的艺术家。为人极其诚恳，朴实大气；其水彩画风刚柔并济，简洁明快，潇洒酣畅又不失厚重。大自然中的山山水水，甚至一草一木，在他的画面中，都充满诗意，极具艺术感染力。他用水彩讴歌着一个美丽的世界。我们大家都深深地为徐老师的人品、画品折服。这期间，我们学到了太多太多。水彩画工作小组在徐老师的带领下，氛围十分轻松和谐，大家心无旁骛全身心地投入于水彩创作中。诗和远方就是我们的全部…… 若干年后，徐老师退休离开了无锡。但热爱大自然，釆风、写生、创作；在“水、色、形”中表现自己的真情实感，已然成为我生活中、甚至可以说是生命中不可或缺的一部分。画水彩使我的生活充满阳光、鲜花和欣喜！ 感谢尊敬的徐老师！在此向您和夫人致以最崇高、最诚挚的敬意！衷心祝愿徐老师健康长寿！ 田超江南大学设计学院副教授 认识徐坚老师是他从内蒙古调到无锡轻院，大概是1978年。当时学校按排他全家住在青山湾校园小平房里，正好我父亲住在后面那个小洋楼三楼，我当时是江西赣南师范学院留校老师，派来轻院造型系进修，这样我们相识了，那时经常去他家请教画水彩画，徐老师一家吃过晚饭也经常来我家看电视新闻联播（我父亲那时有个小电视机）。我在造型系进修是我父亲帮联系的，后来我回江西一直到1982年调到无锡轻工职大，徐老师女儿大学毕业也进轻工职大，这样我和徐雯又成了同事。所以徐老师即是我学业上的恩师，又是朋友、好邻居。 我对徐老师由衷敬佩的是他对绘画艺术的热爱，尽管早些年条件很艰苦，但是坚持到处去写生。看看他那些大量精彩的写生作品，有北方大草原、森林、雪景、江南水乡、古镇……我非常喜欢，也从中学习，受益匪浅。另外，对徐老师的深刻印象是他的人品、修养，他非常尊重人，哪怕在学生面前，待人接物周到热情，有一次单位评职称要我提交进修时的材料，他亲自陪同我去找系领导帮忙解决。 徐老师身上有老一辈知识分子兼新中国第一代培养出来的画家特有的学者风范、艺术气场、情感热力和凝聚力。他的学生、不是他的学生（如苏州的贝戌民先生等）都凝聚在他的周围，切磋技艺、举办研讨会或展览，甚或像他一样成为一名艺术教师，培养一代又一代艺坛后起之秀。我们无锡水彩画原来的一批画友就是在徐老师带领下组织起来的，水彩画创作队伍像滚雪球一般日益壮大起来…… 陈嘉全江南大学设计学院教授 值好友亮之主编《徐坚作品续集》画册，心里很是激动，遂写几句感言以念。 徐坚老师是我从事教师职业生涯的引导者，更是我一生做人、做事、作画都一直在努力学习的榜样，只言片语很难道出对徐坚老师的感恩之情，在他身上深深感受到人品比画品更为重要。当观赏徐坚老师不同时期、不同种类的艺术作品时，不难发现其人格魅力和艺术作品同样精彩纷呈！ 感谢并问候徐坚老师和张澍蒨老师！我们会在艺术的道路上继续努力向上，不会辜负其所望、所托！敬请放心！ 徐诚一江南大学设计学院教授 徐坚老师是我的恩师，徐老师在无锡青山新村的轻院家舍我是求学跑的最勤的学生之一。徐老师在我心目中是一位具有绝对绘画高度、深度与厚度的国内杰出画家。在徐老师身旁总是聚集着一批慕名前来求学求教的艺术有志青年，在这一批又一批学生中，我的雕塑创作能够得以坚持坚守，更多得益于徐老师言传身教般的引领鼓励与指导帮助。在当今社会各类艺术大师满天飞，实在很难见到像徐老师这般具有博大慈善胸怀、绘画水平这么精湛、艺术修养这样高深而又谦和低调的画家了。与徐老师平时交流时他的话不多，他要说的都在他的画作里面，他是一位真正以作品立身的纯粹艺术大家，说徐老师德高望重是最为贴切的了。 杨茂川江南大学设计学院教授 设计与绘画，简单来说就是to you 与to me，但二者之间又有着千丝万缕的联系。绘画作为自己儿时的梦想在时隔二十几年后重新开始，享受其间的快乐！ 江南自古以来就令人心生向往，也是从古自今的兴盛之地。在这人杰地灵的地方生活与工作，逐渐开始筑起我绘画的江南梦，深感欣慰，幸哉甚也！在江南生活，在江南大学工作，几十年光阴荏苒，我儿时的梦、青年的梦、如今的梦都与江南密不可分，我的梦在江南的土地上早已生根、发芽，我坚信一定能够开出娇妍的花来的！ 唐满生无锡市公共文化艺术中心一级美术师 记得上世纪80年代初，懵懂的我在无锡复兴路市科委夜校认识了心仰已久的徐坚老师。当时我眼中的“先生”身穿青色长衫，一派民国时的学究风度，18岁的我跟在他后面一路步行到锡惠公园映山湖湖心小岛，津津有味看他画雪松。可惜当时徐老师专注于绘画、不太注意身旁愣头小伙，而我对他却印象深刻、记忆隽永。 1984年我进入无锡轻工职大学习美术设计，巧的是徐坚老师女儿徐雯老师当上了我的班主任，从此和徐老师一家有了频繁的接触。从相识到相知，徐坚老师一直是我崇拜丶敬仰的先生；而徐雯老师也有家父风范，为人师表在其整个家庭每一成员中都有辐射和体现。 纵其六十载，能让我真正敬佩的老师寥寥无几，徐老师无疑是我尊重丶敬仰的一位。徐老师平时话不多，但不管是站着还是坐着都给人感觉到一种正直傲骨和内在气场。我尽管不是他的嫡传弟子，但一直行学生礼，从师传礼制上讲我应该是徐老师的孙辈。 与世无争的徐老师永远是低调的。他在水彩画上的建树有目共睹，他的艺术研究独步国内，很多人画了一生的水彩也没能理解透水与色，而徐老师在其作品中所体现出的那种酣畅淋漓而不失严谨之法度、艺品乃至人格魅力是一般人无法达到的！ 最后，“学孙”唐满生祝徐老师及家人艺术长青、身体安康！ 邹明深圳大学教授 从先生从教五十年的艺术生涯中，我悟此道。从艺，见情重意，皆在真诚；诚者，见心见情，同一精神。绘画艺术是一种真诚投入，用心，用情，我信奉此道。 我眼中的徐坚老师是一位敬业的大学教授，刚直不阿，一以贯之。很难想象，20世纪50年代中期从江南杭州北上内蒙古，一去就是20多年的生命历程，何等漫长，何等艰辛。但是那个年代知识分子的理想主义情操，还有生活的磨砺，铸就了徐老师的性格。 我眼中的徐坚老师是一位纯粹的艺术家，对待艺术有一种宗教般的虔诚，80多岁的高龄，还常常到外面写生，没有任何的功利色彩，只是为了心里的热爱。他有同辈人闪光的专业背景，他画了难以计数的油画、水彩作品，他也有丰厚的社会资源，却从不事宣传，甚至连个有规模的个人画展都未曾举办，唯有默默地作画。在徐老师大量的风景画中，我们可以感受到画家的内心世界是那么清澈、透亮，生活的美好由画面悄然传递。如果说艺术是徐老师一生选择的话，那么艺术也同样成就了徐老师的生活，生活在艺术的探讨里，是一种令人神往的美好。 20世纪80年代，在徐老师担任系主任期间，我有幸作为秘书协助他工作，那是一个激情燃烧的岁月，教学、教学改革几乎占据了我们全部生活，对于一个艺术家来说是另外一种付出，只是为了工作，尽心尽力。我们一起经历了许许多多，在徐老师身上，我看到了一位老知识分子对社会的使命感和对工作的责任感。忘不了热血澎湃的日子，让我经历了真诚的呼唤，还有老师的关爱，曾经的岁月，存活在内心，会是一种永恒……难忘无锡轻院11年的岁月，从学生到教师，尤其是从这里开始选择艺术并为之努力直至现在，感恩老师，感恩母校。忘不了1990年选择南下深圳时，正式调动需要等待，户口落在了徐老师家里，虽然人在他乡漂泊，内心有一种安定来自老师的关爱，一直延续…… 徐筱蓉海南小蓉广告有限公司设计师 徐坚老师沉静温厚，言语不多，严肃中有一种平和，质朴中带着清雅。年轻时我还不怎么能读懂徐坚老师，总是与他敬而远之。几十年过来，细细回顾和老师的每一次见面，感觉越来越亲近，就像见到老父亲一样，深深感受到老师那平平淡淡才是真，那“大音希声大象无形”原来是艺术和美的最高境界！真正领悟到这种自然朴素、没有任何做作的本真境界才是我们一生要去追求的。 林家阳同济大学教授 徐坚老师和师母张澍蒨老师来到当时无锡轻工业学院的时候，正值我们幸运地考上这所学校。1979年9月。上学后不久马上进入冬季，徐坚一家与其他老师家不同，带回了他们长期在内蒙古呼和浩特的生活习惯。他们的室外伸出的长长的煤球炉烟筒浓烟滚滚。这让位于惠山脚下宁静的轻院教师宿舍区，笼罩了浓浓的北国情调。深秋的校园遍地铺满了枫叶，加上稀疏而即将冬眠的鸟叫声，比校园显得格外宁静而和谐。两位老师热情好客，嘘寒问暖，加上他们家温馨的煤球炉子，把大家都凝聚在了一起。我们28个来自于全国各地的同学远离家乡的失意，都被徐老师和张老师给“捡了回来”，他们俩改变了校园的气氛。也改变了我们的精神生活，时隔39年了，至今还暖意如初。 张同上海视觉艺术学院教授 人的一生，什么色彩都会有。设计，是我的基本色彩体系，水彩画，是我奢望和陶冶精神追求的色彩…… 吴翔东华大学服装与艺术设计学院教授 学生时代先生对我每一幅作品的点评，神态动作，示范过程甚至写生的地点等还历历在目。正是当年先生以其严谨而温婉、“润物细无声”般的身传言教，才有弟子们对绘画艺术有着长久的兴趣并不断精益求精。尽管大家各自选择了不同的发展领域，而先生的人格精神和学养令弟子们感念一生。 我因为一直在工业设计领域发展的缘故，做画的机会越来越少，但兴趣并未减退。我至今认为，绘画丰富了我的知识结构，并成就了我某些方面的能力；无论是对于绘画技法的认识和掌握还是对于对象事物的观察理解、审美力的养成，以致于由此引发的认知行为、思维方式等，都会不同程度地决定着我的专业素养；我的思考模式和工作成绩不能忽略绘画艺术所带来的直接或间接的影响，即便是目前在设计教育界还有不断针对绘画的功过废存问题争论不休的声音，而我始终认为自己作为专业设计工作者是受益于绘画学习的。尽管我们的知识体系在疾速现代化的过程中不断地被更新和挑战，但我仍然庆幸自己从“青山湾造型系”那个年代走过。 徐先生主持造型系工作的那些那几年是最令人难忘的时期。在当时改革大潮的促动下我们年轻教师难免性情浮躁。徐先生仍能够予以理解并支持。为了师资队伍的稳定和后备人才的发展，徐先生破格提携了年轻教师进领导班子，关心年轻教师的疾苦和业务发展，帮助年轻教师争取学习机会等。回想这些，感受到先生不仅仅是给予我们学业上的帮助，更是做人的殷殷教诲。先生学养深厚，人格谦逊，正直勤勉，循循善诱，待人以仁爱；他那种厚德载物、雅量容人、操守严明的风范言传身教于我，影响着我在人生和事业的道路上走得安稳踏实。尽管因时间和空间的变迁，我与恩师疏于联络，但并未因此日益淡薄，反而如一坛陈年老酒，经过岁月百转千回的发酵后在心底越酿越香，化作一缕难以释怀的情丝萦绕在心头…… 朱方诚江南大学设计学院副教授 先生为人师表，呕心施教，因才利导，在工作中淡定从容，荣辱不惊，集江南名士之风于一身，平日待学生和蔼，辅导细致尽心，但也不轻易谬夸，正言而不利色，温和而不拘言。在我的眼中，徐老师并不老，但有中国式的长者风范。 我通过临摹徐坚老师一张张水彩原作，慢慢地跨进了水彩的门槛。学会了用水彩特有的表现力来表达自己对生活的感受，老师不仅是我学习色彩的领路人，也是我陶冶情操，完善人格的榜样。 我们当时喜欢躲在徐老师身后看他作画，看他不紧不慢：以色带朽，构图立意，大笔挥洒，从天际到飞云留白，由浅及深，循色而加，促笔代刀，刮出树干、枯枝。观其画之过程，方知“庖丁解牛”之乐趣，特别是先生谆谆告诫“落笔宜生不宜熟”“画七分不可九分”“满则溢，细抠则呆”，而今细想，先生骨子里就是江南文人雅士之巨擘。画不求实，形不求熟，泼彩计远近空间之度，落笔勒形体高下之间，经先生之教诲，也通过自己细心之勤习，在四年大学生涯中，我迈过一段既轻松、又心旷神怡的色彩学习阶梯。 徐正野江南大学等兼职教授高级工艺美术师 1984年夏，我从无锡轻工业学院毕业后就分配到浙江杭州工作。告别学校老师和同学一年后，我特别想念大学期间日夜相处的老师和同学，正想着毕业后是否有机会为老师做些什么。那年的6月中旬，老师写信给我，有意想在杭州办个人画展，我欣然答应帮着联系落实。 开幕式当天来了许多当年先生的同学和老师，记得其中有黄裳、徐永祥、刘去病、郑朝、金一德。胡善馀等先生。更有意义的是，先生举办画展的西湖孤山浙江省博物馆，就是他们当年共同学习、生活的地方。他们共同回忆当年的情景。还指认出当时的教室、图书馆等……好浪漫的学生时代，好优美的早年美院环境！在此相聚、回忆、交流，给先生的画展平添了太多的意义。作为参与操办的学生很有一番成就感，仿佛我也成了他们中的一员，回到了那激情燃烧的年代。 就在展览结束后的第二天早晨，我没有任何准备地当了父亲，真是喜出望外！幸福来得太快、太突然了……若干年后，当先生得知此事后，送我一幅草原上有三个蒙古包的水彩风景画，寓意我们幸福的三口之家，可谓意味深长。巧合的是我夫人早年也曾在内蒙古兵团工作过，怎能说先生与我们一家没有情缘呢？ 康兵厦门理工学院设计艺术学院教授 记得当时外出写生课，都是徐老师和苏林老师带的。徐老师和我们吃住在一起，还记得在雁荡山写生，都是住在乡村农民的家里，房屋里没有床，地上放着稻草垫。在石塘镇写生住在镇小学，课桌就是我们的床，我们自带行李铺盖卷，没有一个叫苦叫累的。徐坚老师率先垂范，走到哪里画夹就背到哪里，他和我们一起画，给我们示范。徐老师给我的印象是，一生正直，坦诚。谦逊为人，不求虚名，对艺术精益求精，高尚的人格及画品，水彩画具有很高的成就。他以兢兢业业、踏踏实实的治学精神潜心作画。大自然的美景吸引着我们，造型艺术基础训练离不开对大自然的描绘，从徐老师的画中，我们能读懂他对大地的亲近和挚爱，从他挥洒的色彩斑斓的笔触中融入了他对自然的理解和深深眷念。正是徐老师对绘画艺术的追求和他对艺术教育事业的热爱，影响了我后来走上了设计教育之路。 冉海泉江南大学设计学院副教授 徐坚老师是我最敬仰尊重的导师，也曾是亲近熟悉的领导、长辈和同事，在许多方面都不知不觉影响着自己并一直是自己的楷模。 徐老师的绘画崇尚自然质朴，画油画、更多画水彩，一支毛笔点画渲染，塑造严谨，刻画深入，笔触生动，色彩丰富。其水彩风景写生的艺术水准，以我看来在老一辈的水彩画家中乃是数一数二的佼佼者。徐老师于艺术、于教学平实认真，或指导或示范都让学生得益匪浅，在老师的切身引领和悉心指导下，许多同学毕业以后学以致用、在艺术与设计教学和创作领域取得卓越成绩。 我一直记得徐老师在1999年自己的画册后记中写的“命运没有给我优厚的待遇，我的道路山重水复，充满艰辛。那些与艺术无关的‘行装’在不断增加，我只凭着对艺术的热爱和忠诚踉跄前行，等到我们这一代人在精神上得到解放时，我已年过半百，心力憔悴。年轻时代的雄心、冲劲和单纯、宁静的心境已不复存在。我恍然悟到，自己一直憧憬的‘艺术盛期’已不会到来……虽然我已两眼昏花，步履沉重，但对艺术、对生活、对我的终身导师——大自然依然充满热情和眷恋。我将继续学习，继续描绘我所喜爱的喜爱的阳光、大地，和更多的人一起领略这世界的美。”让人既感动又感慨，老师的一生充满艰辛。时代的转折，社会的动荡，干扰和影响了艺术家对绘画对创作的倾心投入。然而老师却一直保持一颗对艺术、对大自然对美充满热情的赤子之心！ 我想说，徐老师的画真诚朴素、流畅潇洒，是对大自然满怀激情的赞美诗。在学生们心里，徐老师一直处于“艺术盛期”。最重要的是，徐老师为人正直坦诚，爱憎分明，言辞不多，淡于交际。对世事淡然，对艺术对绘画充满挚诚和热情。徐老师的人格力量和艺术精神深深地影响着和鼓励着大家，并代代相传延续不断！希望徐老师和师母张老师幸福快乐，健康长寿！ 何晓佑南京艺术学院教授 1988年底，我从英国进修回到学校，时任无锡轻工业学院工业设计系主任的徐坚老师找我谈话，要我担任系主任的助理工作。当时我非常感动，因为我当学生的时候曾经因徐老师给我的一门课程的成绩不高而顶撞过徐老师，那个时候年轻无知。不知道敬畏师长，虽然之后非常后悔，但是也没有向徐老师认过错。但是，徐老师并没有因为我当年的不恭而排斥我。反而力推我担任他的助理，从这一举动使我开始体会到徐坚老师的宽大胸怀和学者风范。 学者，觉也，是通过学问觉悟之人。正是徐老师的这种学者的“觉悟”，深刻地影响着我们这一代人：对真的追求，对善的追求，对美的追求。 徐老师是一位“安静的学者”，徐老师是一位“正直的学者”，徐老师是一位“超然的学者”。徐老师所树立的这一高峰，指引了我们前进的方向。我们将沿着这条路径，继续去攀登与追寻。 曹雪广州美术学院教授 看徐坚教授的画，第一眼就能让人目注神定，再往深里看，理智与情感交织于形色之间，看似一幅幅波澜不惊，却能让观者瞬间感受到画家内心那扬抑自如的脉动——在掌握一切（艺术、技术）之后的控制力，这正是徐坚教授作品的魅力所在。 幸运的是，30多年前我能成为他的学生；不幸的是，迄今我在绘画上始终没能超越他。然而，不幸中之万幸，学生竭尽洪荒之力不辜负老师的期望，依然、毅然而决然走在不忘初心的路上…… “不忘初心，方得始终”，此乃国人对《华严经》的解读。有道是，初心易得，始终难守；若忘初心，幻湮迷灭；不拒本心，是谓自在！ 向徐坚教授及其作品致敬！ 冯信群东华大学服装与艺术设计学院教授 40年前，在徐坚老师的鼓励下我步入水彩殿堂，徐老师谦逊的为人，高尚的人格及画品让我受益终生。那时的每一笔，每幅画，每句教诲至今想起仍记忆犹新……从水彩的韵味中我收获了许多欣喜和快乐，水彩不仅给自己一种放松的心境、平和的心态，更成为自己的一种生活方式，这都得益于徐坚教授的教诲，是他的言传身教使得我这样这些年的生活中充满水彩般的随意、轻松和愉悦。 记得那天，老师身着深灰色的小西装，左手提着精致的小画夹和朴素的讲义袋，画夹里有好几幅画作、讲义袋中装满着幻灯片，他缓缓地走上讲台，打开讲义袋，从其中取出一叠幻灯片，轻轻地打开课桌上摆放着的那台老式的幻灯播放机，将一束强烈的光影投射到黑板上。伴随着咔咔的播放声，将一幅幅国内外经典名画以及老师的作品一一呈现给我们。老师用他那平和的语气，一边讲解一边示范，那五彩缤纷的色彩随着老师的讲授鲜活地展现在我们的教室，让我们徜徉。流连于其中，我全神贯注，生怕遗漏每一个细节。 为期两周的色彩课堂教学结束之后，徐老师带领全班同学到我的家乡——浙江省临安天目山和桐庐富春江写生。徐老师此时已情满于山，语言不多，且言简意赅，更多的是悉心示范。于是，红叶傲霜枝，杏黄半青松，翠竹依粉墙。大家都围在徐老师身边，仔细观摩着老师的用色、用水、用笔，细心聆听老师的讲解。老师既有潇洒自如的挥毫示范，还有对我们作业画龙点睛的耐心修改。至今，我依然珍藏着当年天目山上大柳衫树的水彩作业，尤能清楚地辨认画中老师修改的笔触与痕迹…… 回首徐老师带我三次的写生经历，正是我人生旅途中三个不同阶段，也是我艺术成长的三个重要台阶。如果说第一次是水彩艺术的初涉与启蒙，第二次则是对水彩艺术的信心与感悟，第三次就是对水彩艺术的情怀与分享。三次写生经历让我从手到眼，由眼入心不断地历练与蜕变，对水彩从初识到喜欢再到热爱的过程，徐老师一直尽心尽致地引导着、陪伴着我前行！ 陈立勋中国美术学院副教授 我选择水彩画成为我终身的人生伴侣，并乐此不疲，是因为当年徐坚老师一句鼓励我的话。那是在1983年春天，我们无锡轻院造型美术系82班在徐坚老师的带领下前往富春江写生，在课程总结会上，徐老师表扬了我的水彩画，从此以后，我对水彩画产生了兴趣，竟然与水彩画结下了不解之缘……这一切，都要感谢我的恩师徐坚老师。 更令我尊敬的是徐坚老师几十年来始终如一的为人、为艺、为事的原则，他的言行一致的作风在今天的社会似乎显得有些不合时宜。每当我面临着人生的选择与名利的诱惑时，我常常会想要是徐坚老师面对这个问题会如何看待，也许这一辈子我都会自觉接受这样的自我拷问。所以，我常常觉得徐坚老师是我的一面镜子，在这面镜子里，我会看到自己那隐藏在深处的狭隘与窘促。 之所以能够几十年来持之以恒地潜心修艺，培育人才，唯一的原因就是先生忠于自己的艺术信仰，信守最初从事艺术育人职业的承诺。从事艺术创作是出自于纯粹的热爱；从事艺术教育工作是出于纯粹的责任。正因如此，才使先生能够在几十年间动荡和喧嚣的社会变迁中保持如此淡泊的心态和坚定的信念。有句话说得好：金杯银杯，不如大家的口碑！学生心目中的、献给敬爱的先生的“奖杯”，永远不会因时过境迁而褪色，他只会历久弥新！ 马军敦煌研究院美术研究所画师 我与新朋老友谈起大学时的生活，便会感恩于我的老师徐坚。徐坚老师以他严谨、认真、朴素、求实的学术作风以及崇高的人格魅力，始终影响和感染着我。无论是做学生，还是从事绘画创作，他不仅给我打下了专业基础，更使我感悟到了“真诚”、做人要真诚，做事要真诚，绘画更要真诚。有了真诚，才会有爱，有了爱，才会对生命有所感悟。感谢我的老师，这最可宝贵的师生之情，是我一生的收获。 还有一件事，让我终身难忘。那是在1986年，完成四年的学业，我马上面临着何去何从的时候，大家都挺彷徨的。我是打算去敦煌，当时有人认为我不是疯了就是画画画傻了，或者至少会认为我是一时心血来潮。我把这个想法告诉了徐老师，当时他已经不教授我们课程了，但我们还是很喜欢跟徐老师交流。没想到的是。徐老师听了我的想法以后，居然鼓励我去。能得到徐老师的支持，我自然很兴奋。计划就变成了决定。在别人纷纷涌向城市的时候，我打起背包，坚定地踏上了开往大西北的列车，直奔敦煌，一呆就是8年……人生是没有多少个8年可供消费的，但我没有后悔过。不去敦煌，就没有我的彩墨画，更不会在中西绘画结合中找到自己的方向。而这个决定，是我的恩师——徐坚老师，鼓励我做出的，让我一生受益。 “令公桃李满天下，何用堂前更种花。”我想，如今我的老师虽离开讲台多年，但仍笔耕不辍，仍对我们的人生进行着指导。他有着足够的理由，为他这一生的付出，骄傲和自豪。 张焘江南大学设计学院教授 我第一次接触水彩还是1983年徐坚老师带我们班去天目山、桐庐写生，徐老师语言不多，但他总是亲自示范，他作画认真让大家深受感染，因为大家都是第一次画水彩，徐老师总是给每个同学认真讲评，同时也给与鼓励，给我留下了一生梦想。 为了提高我们班同学对水彩兴趣和热情，除了“走出去”之外徐老师还采用“请进来”教学方法、专门从上海请来水彩画家张英洪老师亲自写生示范……徐坚老师几十年来始终如一，为人真诚、谦和，为艺执着、认真，他做事低调、不图名利，始终影响和感染着我的一生，也为我今天画水彩埋下了希望的种子。 现如今我们同学之间经常回忆与徐老师朝夕相处的点点滴滴，虽然时过境迁，当年融融的师生情犹如眼前。近年来徐老师退而不休、笔耕不辍，仍对我的水彩画和人生给予指导；徐老师桃李满天下，对教育的倾心和对学生的关怀有加，我为有如此德艺双馨的好老师一生感到骄傲和自豪！ 叶苹上海视觉艺术学院教授 1983年，我考入无锡轻工业学院。从那时起到徐老师退休，我在老师身边学习、工作近16年，跟随老师上庐山，下湖口，赴青岛……老师厚实的艺术功底，坦荡、高尚的精神品格深深地感染着我们这代学子！ 老师平日话不多。做事为人低调，不图名利，对学生、对学校充满了真实无私的爱。在老师退休迁居北京后，他还一直关心着我，牵挂着学校的发展。 徐坚老师在教学和领导岗位上兢兢业业，尤其在对青年教师队伍的培养和建设方面做了大量的工作，为学院后来发展做出了不可磨灭的贡献！ 在与老师交往的岁月里，我对画品及人品有了新的体会，成就事业并不难，做一个有良知的人更为不易，更有意义！ 王安霞江南大学设计学院教授 大学四年徐坚老师的谆谆教诲，深深地刻在了我的心中，他严谨治学，诲人不倦的精神品格，一直感染和影响着我，时常激励和鼓舞着我。我留恋大学时代我们师生共同度过的美好时光，我更珍惜今天难得的师生情谊，感谢老师给予我们的一切！衷心祝福老师健康、平安！ 傅凯南京工业大学建筑学院教授 徐老师曾经对我讲“一个画家画十张画中如果有一张是满意的就知足了”。我当时以为是徐老师谦虚。随着时间的推移，我对色彩艺术的理解不断加深，并在实践中遇到挫折的时候就自然而然地想到那句话，认为徐老师的那句话不只是谦虚，而是除了表示对水彩艺术的尊重外更重要的是告诫我水彩不好画，除非有孜孜以求的精神才行。无形中给打了预防针，由于有了这个预防针才使我在今天的水彩画创作中不畏困难，勇往直前，虽然深知不足，但我永远不会气馁、止步不前。 当得知徐坚老师从教60周年并借此机会能和徐坚老师及他的得意门生做一个师生画展，我内心充满了喜悦、激动和感慨，千言万语化成两句话：祝贺徐老师从教整花甲，桃李满天下。 感谢徐老师对我在工作上的关心和艺术上的教导，我要向学长们学习，在艺术上不断追求，用优良成绩作为对老师的回报。 曹剑文江苏理工学院副教授 记得读大二时，我班的色彩课程有徐坚老师任教，本人有幸得到徐老师亲自指点。黑板上“传道、授业、解惑”6个端庄有力的字样，如今记忆犹新，历历在目。徐老师严谨而又富有启发的教导一直影响着我的教学和创作。 太湖的波光，内蒙草原的牛羊，江南古镇的深巷……20余年来我仿佛追赶老师的足迹，继续接受老师循循教导…… 潘荣浙江农林大学艺术学院教授 生活是艺术的本源，需要艺术家仔细观察与研习，才能获得反映自然的美。写生是最能提高艺术表现的方法，也是最能磨练画家敏锐的观察力，同时，更反映出对绘画学习严谨的治学态度。本次展出作品主要是写生作品，既反映了自己平时从艺的追求，也表达了对恩师治学方法的继承和感怀。 彭韧浙江大学计算机学院副教授 大学求学期间，师从徐坚教授学习写生色彩，受益颇深，并由此打下坚实的绘画基础，为今后的专业发展创造了条件。今天喜闻徐坚教授师生艺术作品展即将举行，感慨万千。激动、感激之情油然而生，特选了几幅近几年的作品参加展览，并借此机会对徐老师多年的教诲表达深深谢意。同时祝福老师健康长寿。 在我心里一直有一个愿望，就是尽快放下鼠标拿起画笔，痛痛快快地画水彩画。在这个有传统有情缘的地方经历过，当渐渐远离设计的喧嚣。要回归自我的时候，画画的冲动就会油然而生。渴望提起画笔，再次投入大自然的怀抱中，去赞美自然、去讴歌生命、去净化心灵，做一个像徐老师一样的艺术追随者，在我看来这才是生命的价值。 李亮之 上海立信会计金融学院教授 疫情三年中的某一冬日，我久未使用的座机铃声骤响，甚为高兴的是远在北京的徐坚老师来电！一番问寒问暖之后，三言两语就把话题引到了水彩画创作和研讨上。 话锋一转，徐老师突然说我辛苦了并要对学生表示感谢，一时间“丈二和尚摸不着头脑”——原来近日在网上收看到了网上“个人图书馆”上一篇题为《徐坚：至善至美》的推文，后“北京拾二风画室”又广为转载，所附图片老师肯定知道是转发他自己的照片和作品，但一看文字及评论语气“似曾相识”，便断定“出自我手”…… 我想要说的是：首先，要感谢的不是我而是徐老师，是徐坚教授的水彩画所提供的视觉大餐让每一位观赏者大饱眼福；其次，虽然其点击率不高、但制作得还算短小精干，故而也得感谢诸如署名为“幸福纷来沓至”的有心作者，彼此都用心为推介美好的艺术或曰精神食粮作出了各自的贡献！愿幸福纷来沓至；赞徐坚至善至美！ 邓纯旅加设计师、画家 徐坚老师是我非常敬重的领导，几乎是唯一认可的，尤其是上世纪80年代末我在无锡轻院造型系本科毕业季里饱受其师德楷模和学者风范的感染和熏陶……只可惜当年我没有机会能直接得到他老人家的课授与传道。他老人家现在都好哈？代我向他老人家致以崇高的敬意和祝福哈！说在遥远的加拿大的温哥华有个叫邓纯的游子、老生很感念他当年对我们这些单纯的孩子所给予的教诲、保护和关爱！！祝他老人家健康长寿、万事如意！！！ 高筠中国计量大学副教授 30年前进入无锡轻工业学院，那时，徐老师已经年过半百了吧，老师每天都带着学生画画，专注而细心，很是敬佩和羡慕。如今，我也快到当年徐老师的年龄，只觉人生已进入初秋，有了些一丝寒意…… 呷着茶，晒着太阳，挥动着画笔，享受着别人未必能有的余生，也是一种值得珍惜和向往的生活。这时候，我就会想起徐老师，年逾八旬，依然豪情万丈，笔耕不辍，享受着人生的美好风景，他在艺术的创造中走到今天，用他辉煌的成绩和平实又多彩的生活为我等后生指明了方向：艺术的人生丰盈而圆满。 老了还能画画，人生会过得很充实。我们可以聚几位画友，看看风景，聊聊人生，互谈感受，偶尔可以办办画展，不用兴师动众。叫上几位“生前好友”即可，当人生已入深秋，要像老师一样画画。 王亚明东华大学服装与艺术设计学院讲师 看徐老师的画以及《徐坚水彩艺术初探〈之再探〉》文章的过程非常享受！真美好！它把我也拉到了与老系主任徐老师及班主任李老师互动的美好时光里…… 杨光上海第二工业大学讲师 我在江南大学设计学院读书时，徐坚老师已经退休多年，只是经常提起这位“师爷”，我的老师和师兄师姐言语中充满敬佩和爱戴。2009年，徐坚老师师生画展举办，我陪叶苹老师一同参加，算是同徐老师第一次见面，一如“师傅”口中形容的样子，“师傅的师傅”清瘦，少言，却精神矍铄，遇见我们这些年轻小辈则和蔼关照，一一握手。画展展出的多是徐坚老师的水彩作品，时间绵延几十年，洋溢着老先生对艺术和生活的热爱，对教育的倾心和对学生的关怀，时过多年，回想起来，当日融融的师生情谊和代代相传的人文精神仍在影响着我。 …… ✍🏻 《怒放》油画 30x30cm徐坚/2010年作（以选自《徐坚作品续集》） ✍🏻 【附录二】本文作者简介 李亮之，曾任江南大学博导，现为中国美术家协会会员、上海名家艺术研究协会理事，研究方向为绘画与设计色彩，曾在法国巴黎国际艺术城、无锡市博物馆、江苏省美术馆、马来西亚第一现代美术馆和海上文化中心举办个展或联展，作品入选第九届全国美术作品展览、第108届法国独立艺术家沙龙并获第四届中国少数民族美术作品展览民族百花奖金奖。 ✍🏻 《泡桐花开》水彩画 39x54cm徐坚/2001年作（选自《徐坚作品续集》并为作为封面） 🌱 谢谢观赏 🌱 🌱🌱🌱🌱🌱🌱

春盼秋恋 画韵诗情——徐坚艺术述评

李亮之

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