<p class="ql-block"> 今天下午来到香港艺术博物馆，专门去看了“吴冠中艺术厅”，特别感受了一下“黑白灰”的主题，下面先看一下官方介绍：</p> <p class="ql-block"> 在色彩学上，黑白灰三色是没有彩度的颜色，以科学物理角度而言，黑白甚至不是颜色，只是光线的明暗度。黑白看似冰冷乏味，在艺术设计上，却有着不可或缺的地位，为历代中外艺术家所钟爱。</p> <p class="ql-block"> 吴冠中是中国二十世纪重要的艺术家之一。他年轻时在杭州国立艺术专科学校修读艺术，学习过水墨国画，当时他形容自己被油画的彩色世界深深吸引，遂醉心钻研西方油画。1947年他考获奖学金，远赴法国进修，饱览西方殿堂级艺术三年以后依然选择返回中国，终其一生探索中西融合的艺术理想，晚年又以不同的姿态，回归黑白的水墨怀抱。如此独特的人生经历及艺术追求，造就出吴冠中别具一格的色彩美学。黑白灰在吴冠中的笔下成为最有感情和温度的绝美色调，黑白之间，引发他的无限激情与想象，当中蕴含西方平面设计及中国传统美学等丰富意义。</p> <p class="ql-block"> 吴冠中与香港渊源甚深，他先后多次踏足香港举办画展，也常应邀出席学术研讨会及演讲，广结艺缘。他曾表示，他最优秀的作品是要留给国家和人民大众的。生前多次向国内外的公营博物馆捐赠作品，历年来承蒙他及其家人对香港艺术馆捐赠不断，至今累计达450多项，令艺术馆成为拥有吴冠中作品最多及种类最丰富的艺术机构，并成为国际上现代中国绘画收藏级研究的重要中心之一，艺术馆特设吴冠中艺术厅，并定期举办专题展览，向这位艺术大师的无私奉献致于衷心谢意。艺术馆更有幸获吴冠中儿子无可雨慷慨捐赠一亿港元，特设吴冠中艺术赞助专项基金，并在2024年陆续推出一系列项目，以推广吴冠中及相关中国近现代艺术。</p> <p class="ql-block"> 这次展出的吴冠中“黑白灰主题”的绘画，大多数都配有吴冠中自己创作的解读，让读者可以更清楚的了解画家的创作缘起。</p> <p class="ql-block"> 窄巷子</p><p class="ql-block"> 从巷里到巷口进进出出组成的画面，用自己的眼吻故乡的墙，自己的脚印留在小石子的路上</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 仰望与横看</p><p class="ql-block"> 倒影及水面淡墨，着意于剪裁与白墙唱和的空白，学徒永远记得启蒙老师潘天寿的教导“手落墨，着眼在白”。</p><p class="ql-block"> 黑白块的组合美，引我进入抽象美领域，房屋本身的具像细节倒无关紧要了，于是我逐渐在内心塑造自己的房屋之群。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 秋瑾故居</p><p class="ql-block"> 上世纪80年代，我用水墨做了幅“秋瑾故居”，厚厚的墙，乌黑宽大的门紧闭在画面中央，近乎顶天立地。门上方印有小块红色标识，营造了灵堂气氛，墙外电线上栖息着几只凭吊的燕子，我写了画外话：忠魂何处，故居似黑漆棺，燕语生生明如剪。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 蛛網</p><p class="ql-block"> 在古老幽暗的屋檐下，诺大一个白亮的蛛网，纤纤之线织成无色漩涡，看似无关紧要，却是昆虫们的陷阱。我由太湖鱼网之启示，画了系列都市之网，人们困于谋生之网中。鱼网、蛛网，谁知宇宙中还有多少无形之网，命运之网。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 桃符</p><p class="ql-block"> 人说鬼画桃符，又说桃符换旧，兼听则明。石涛妙语：“混沌里放出光明”，指出即便画面有时可能画得密密麻麻或漆黑一团，但其间须保留极其珍贵的底色的空白与间隙，使之永远透气透亮。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 野草閑花（二）</p><p class="ql-block"> 我画过多幅野草闲花，羡慕野草之一，无需求，自由自在的活着，听凭风吹雨打，不愁春夏秋冬，草兮草兮，生命的強者。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 九寨沟瀑布</p><p class="ql-block"> 这九寨沟诺日朗瀑布，宽阔而洁白，垂直下跌，并不咆哮，宜以静观，远看更显得安详。我除了常用的黑白对照手法，全幅被瀑布占满，只保留几株干瘦的树、细线而已，不干涉淡墨的干湿与温良。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 飞白</p><p class="ql-block"> 湿的树干如铁铸，树间飞泉恰似一道白练，黑铁与白练之对照效果强烈，予人坚硬与尖锐之感。</p><p class="ql-block"> 白练飞来，那垂挂的或曲折奔流的白色的游动之线成了画面最活跃的命脉，也正是这黑白对照，块线对照，动静对照的造型因素，吸引画家启发画意。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 老重庆</p><p class="ql-block"> 矗立在长江嘉陵江交汇处的长江山城，气势雄伟、鳞次栉比，重庆的独特风貌举世无双。从造型艺术角度看，其重叠、错落、黑白相间、垂线的统一与连绵，构成丰富的建筑雕塑感或雕塑建筑感。</p><p class="ql-block"> 人家密集、彩点散泼，山径穿凿，是岁月营造之谜宫，山城兀自独立在滔滔大江之上，山城兀自独立在滔滔江水之上，江中丹帆穿梭，檣桅林立，纷繁世事，从水上串途到山巔，上上下下人人靠步行，故蜀人脚力坚強，无愧山城人。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 邂逅</p><p class="ql-block"> 柳枝初冒新芽，尚未吐叶，疏疏的枝条随风飘摇，远远看去，通体呈现着朦胧的半透明的灰色调，这时候春水微绿，远山偏青，湿润的堤岸带深褐色，彼此间的色彩融洽和谐，都很谦虚，谁也不欺压谁。白墙黑瓦的江南人家，就散落在这宁静和谐的水乡里，显得分外醒目。</p><p class="ql-block"> 春风又绿江南岸，我要赶在春风之前观察江南是如何染绿的。她用笔轻巧而隐蔽，三天两天，甚至是每天每天，江南岸的色调缓慢而迅速地递变，人们未及察觉，往往过了一个星期，才惊讶杨柳绿了，桃花儿开了，流光容易把人抛，我的青春早被流光抛去，只忙于捕捉那流光中瞬息消逝的早春天气了！</p><p class="ql-block"> 柳枝已柔软，飘摇生风，悄悄送绿意</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 太行雪，遥相忆</p><p class="ql-block"> 素白宣纸的材料美宜于表現雪之美。淡墨渗入宣纸，反映出深深浅浅的灰调，最淡时与白纸几乎浑然一体，但感觉层次隐隐，却无法剥离。块面的大小、灰与白相抱合的气势、线与点的穿插、墨点之大小及其分布，山里人家何处寻、桃红柳绿迎春來⋯</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 墙上姻缘</p><p class="ql-block"> 最是吸引画家的，是一睹雪白的粉墙，这里听凭画家施展才华，书写情怀，设墨挥洒。然而这素静的墙面往往先被爬山虎之类的藤线占领了，她蜿蜒曲折，悠游自在，描绘成绝妙之图画，令画家万分惊喜，概叹，却步。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 飞燕</p><p class="ql-block"> 飞燕满天 ，如流星，如彩雨，往返穿插，异彩闪烁，无需辨认是萤是燕。这个是燕飞，根本不像燕子，但是燕子飞的时候那种美感给我留下了印象，其实没有燕子，就是画那种感受。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 慢慢地欣赏，体会黑白灰的奥妙。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p>