美的多元~古希腊的艺术与生活展，2024.12.05

咪咪老妈

走进中国博物馆，走进古希腊的艺术与生活摘自"前言"本次展览是对“美”这一人类进化重要驱动力的一首赞歌。从史前开始至整个人类历史时期，人类对美的孜孜以求从未停歇。创造出实用又满足精神与感官双重需求的物品是人类文明不断进步的源泉。展览从多个维度对美学世界进行深入剖析：第一部分聚焦日常物品中蕴含的创作者对美的独特理解；第二部分揭示美在人类外貌形象演变过程中的强大作用；第三部分探讨与人体紧密相关的动态美；第四部分则借助古希腊艺术之美，深入洞察古希腊的精神世界。从希腊国家考古博物馆藏品中精心挑选的279件/套展品，不仅精准传达了展览的核心理念，更通过对古希腊艺术的全新解读，成功吸引了广大观众的目光。沿着这一思想脉络，展览不仅实现了其教育功能，也引起了观众的情感共鸣，使其与古希腊艺术之间建立了坚不可摧的纽带。我们倍感荣幸，能在文化繁荣的中国首都，亲眼见证这样的纽带被连接相通。希腊国家考古博物馆诚挚地邀请您踏上这场美学之旅，尽情领略古希腊的艺术风采。希腊国家考古博物馆 馆长安娜一瓦西莉基·卡拉帕纳约杜 希腊文化部/希腊国家考古博物馆主办的“美的多元——古希腊的艺术与生活”展览。展览展示了希腊国家考古博物馆馆藏的279件（套）陶器、金银器、雕塑等不同类型的珍贵文物，通过“寻美，永恒的主题”“爱美，不变的天性”“镌美，卓越的塑造”“美，无尽的求索”四个单元，诠释了古希腊对“美”这一主题的执着追求和多元创造。 第一部分寻美·永恒的主题不同音调产生最美的和谐赫拉克利特（约公元前535-公元前475年）材质与造型的无数种变化更迭，构成了艺术丰富的视觉词汇。古希腊文明中，于不同时代、不同文化环境中诞生的美学形态组成了一幅迷人的画卷，这其中不仅蕴含了数之不尽的“美”的不同版本，而且展现出人类为在对立中创造和谐之美而做出的努力。即便是在最平凡的日常器具中，我们也可以清晰看到人类艺术追求的不断变化。而这恰恰证明了，“美”是人类的普遍需求，人类永远不会停止以最富有想象力的方式去表达“美”。 鸟巢形滑石碗来自基克拉迪群岛，锡拉岛（今圣托里尼岛）的阿克罗蒂里公元前16世纪花瓣形的浮雕如同有生命般，蔓延并环抱着碗身，体现出传统米诺斯风格石制器皿的特征，这在当时的爱琴海地区非常受欢迎。 双色迪米尼风格装饰的陶碗来自塞萨利地区的迪米尼新石器时代晚期二期，公元前4800一前4500年在这种由直线构成的网格状图案中，扭转的螺旋纹创造出了新的装饰美感，尤其适合在盛放液体时欣赏。 绿泥石平锅形器来自基克拉迪群岛，可能是纳克索斯岛早期基克拉迪文化二期，公元前2800一前2300年用大理石或其他石材制作的平锅形器皿十分罕见。这件文物通体布满涡形浅浮雕纹饰，这些精致复杂的装饰表现了基克拉迪群岛周围波涛汹涌、充满危险和挑战的海域。 “坎迪拉”式精工大理石罐来自基克拉迪群岛的帕罗斯岛早期基克拉迪文化一期，公元前3200一前2800年这类石罐以其硕大的尺寸、洁白的大理石光泽以及在形态对称中体现的艺术价值，在基克拉迪社会中被视为尊贵之物。这类器皿主要用作富人墓葬中的随葬品。 “船形陶器”来自基克拉迪群岛的锡罗斯岛，查拉德里亚尼墓葬早期基克拉迪文化二期，公元前2800一前2300年这是公元前三千纪典型的容器造型。这种容器被用来倾倒液体，在基克拉迪群岛及希腊大陆常有发现。优良的土质和高超的烧造技术使其拥有极薄的器壁。 滑石灯来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼的室墓公元前14世纪米诺斯人在照明器具方面的制造传统随着石制花萼形灯的发明而达到顶峰。这种造型的灯通常在边缘装饰有螺旋和其他图案，一旦被点燃，便如同发光的花朵。 刻纹抛光红陶瓶（左）半球形刻纹抛光黑陶杯（右）来自塞浦路斯公元前2000一前1800年（陶瓶）公元前1900一前1725年（陶杯）这是两件来自塞浦路斯的手作陶器，经过抛光后光泽闪亮，表面有线状刻纹，纹路中填充有白色石灰质材料。陶瓶长颈末端有小把手，以及带有穿孔的装饰块。陶瓶颈部狭窄，瓶体呈葫芦状。陶杯的外壁装饰有精巧的辐射状及圆圈状线条，白色的线条与黑色的表面形成了美妙的对比。 喙口“乳钉”陶壶来自基克拉迪群岛，锡拉岛（今圣托里尼岛）的阿克罗蒂里公元前16世纪这是一种具有象征意义的容器，以简单抽象的方式结合了女性和鸟类的特征。壶嘴处绘有“眼睛”，壶颈装饰着两串项链，壶身上双乳高耸并被圆点围绕。这是在锡拉岛（今圣托里尼岛）火山爆发前制造的高质量陶器的绝佳范例。 圆陶盒来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼遗址第7号室墓公元前14世纪这件精美的器皿进口自米诺斯文化的克里特岛，盒盖上装饰着一朵大玫瑰花，盒身围绕着一圈飞鸟和花卉图案。这种器皿常用来珍藏珍贵的珠宝、化妆品或药品。 “繁复海洋风格”的马镫柄陶罐来自阿提卡地区，佩拉蒂公墓公元前12世纪这件贵重的器皿最终被用于陪葬，罐子里曾装有某种珍贵的液体。罐身密集地装饰着多种多样的几何图案，最引人注目的是罐身两侧各绘有一只巨大的章鱼，鸟和鱼仿佛围绕着章鱼游动。海洋风格是一种爱琴海陶器的艺术风格，器身纹样以海洋生物为主，例如鱼类、章鱼、海藻、海星、海葵、鹦鹉螺、各种海草等。“繁复风格”则指罐身框定的区域内密集地装饰着相互缠绕的图案。 盖子上有四匹马的圆盒来自雅典的克拉米科斯公墓公元前750一前735年这个布满几何图案的大圆盒的主人可能来自上层社会，圆盒提手位置的四匹骏马象征着地位和财富。 装饰有几何图案的陶酒壶来自阿提卡地区的帕拉亚科基尼亚约公元前750年壶身上装饰着各种几何图案，像刺绣一样覆盖了整个表面。乳状突起使酒壶象征女性躯体，而壶身的花纹正如她身着的华服。 带盖的黑底红画双耳喷口混酒器来自希腊中部的维奥蒂亚公元前420一前410年器身上，夜晚，黎明女神厄俄斯驾驶着她的战车，在赫尔墨斯的引领下越过海洋，象征黑夜转换成白昼，黑暗让位给光明。 陶迪诺斯罐来自塞浦路斯公元前750一前600年尽管像这样的敞口容器通常被用于烹饪或调酒，但它们优雅的造型、精致的彩色装饰无不表明，高级的审美情趣不仅体现在华丽的仪式器皿上，而且已经融入了古希腊人的日常生活中。 黑底红画陶迪诺斯罐来自雅典的圣道区域由迪诺斯画师创作公元前420一前410年酒神狄俄尼索斯，在追随他的山和森林之灵萨提尔以及酒神狂女迈那得斯的陪同下，狂欢起舞。他的象征，即酒神权杖，在罐身的构图中占主导地位，宣告着神的全能，让所有不屈服于他的人陷入神圣的癫狂状态。罐身上的动物们则象征着这位葡萄酒之神（葡萄种植神）与大自然之间的原始联系。 白色细颈有柄油瓶来自埃维亚岛的埃雷特里亚由萨布罗夫画师创作公元前455一前440瓶画中，一男一女正在拜谒一座坟墓。男子挂着拐杖，手持缎带或花环,用以装点墓碑。另一侧，女子举手示意，目光投向正在全神贯注祭拜的男子。墓碑前还摆放着其他祭品。 带盖青铜水罐来自塞萨利地区特里卡拉的帕拉约加迪基公元前540一前530年这件器皿由科林斯的作坊精心制作而成。其垂直手柄被制成裸体青年的样子，手柄与罐身的连接处则点缀着狮身人面兽、棕榈叶和公羊。 银桶来自塞萨利地区维莱斯蒂诺镇，皮拉夫特佩丘的马其顿墓葬公元前3世纪银桶缺失的手柄与桶身的连接处，装饰着披着狮子皮的赫拉克勒斯浮雕头像。 金浅杯来自伯罗奔尼撒半岛，登德拉的第10号室墓公元前16一前15世纪这是一款装饰有常春藤叶图案和浮雕饰带的典雅酒杯。有证据表明它曾在王宫中被作为日常生活器具使用，而后又成为奢华的王族墓葬的一部分。 黑底红画陶迪诺斯罐来自雅典的圣道区域由迪诺斯画师创作公元前420一前410年酒神狄俄尼索斯，在追随他的山和森林之灵萨提尔以及酒神狂女迈那得斯的陪同下，狂欢起舞。他的象征，即酒神权杖，在罐身的构图中占主导地位，宣告着神的全能，让所有不屈服于他的人陷入神圣的癫狂状态。罐身上的动物们则象征着这位葡萄酒之神（葡萄种植神）与大自然之间的原始联系。 淡蓝绿色棱纹玻璃碗来源未知公元前1世纪这种类型的器皿在当时被用作仪式礼器或饮酒器具。 女祭司（左）和其他女性石雕小像（右）来自伯罗奔尼撒半岛，斯巴达新石器时代早期，公元前6500一前5800年裸体的“女祭司”头戴特色头饰，肩膀上有锯齿形和菱形的刻源符号，伴之以三个更加简化的女性形象。它们被发现睛间围还伴有续色石珠和小型白石容器，很可能展现了新石器时代某种仪式的场景。 第二部分爱美·不变的天性秉承阿佛洛狄忒的古老秘诀从新石器时代到古典时代晚期的文物，展示了人类对美经久不竭的渴望。遵循阿佛洛狄忒关于“爱美”（philokalia）的命令,根据有关阿佛洛狄忒的希腊神话传说,古希腊社会开始使用由她发明的美容秘诀，包括使用美容工具、搭配服饰、佩戴珠宝、打造发型以及涂膏和抹香，以增加个人吸引力，并彰显自己的审美偏好。自我装扮的工具往往是一些小而精美的作品，体现了不同时代的审美风潮。 卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像来自原亚历山德罗斯· 约拉斯收藏罗马时代的作品，经历了古代和现代的多次修复普拉克西特列斯（公元前370-330年）是公元前4世纪阿提卡最知名的雕塑家，也是希腊最具独创性的艺术家之一。普拉克西特列斯是第一个雕刻真人大小裸体女性雕塑的人。他将其前辈作品中冷漠、威严的风格转变为温文尔雅、感性迷人的风格，对后来希腊雕塑的发展产生了深远的影响。这座雕像复刻于一件希腊化时代的作品（其原作被认为是普拉克西特列斯的《克尼多斯的阿佛洛狄忒》)，由普拉克西特列斯的小儿子凯菲索托多斯于公元前300年左右所作。女神全身赤裸，发式繁复，双手羞涩地遮掩着胸部和下身。普拉克西特列斯的女性裸体范本因此而变得更为世俗和自然。这件雕塑在经过长期的清洁与保护工作，包括修复件内部组装方式的×光检测后，首次在希腊境外向公众展出。 半裸的阿佛洛狄忒小陶像来自今埃维亚岛的埃雷特里亚公元前3世纪阿佛洛狄忒坐在岩石上，手持折叠镜。披肩（希玛纯）覆盖她的下半身。这尊陶像呈现了爱与美的女神在审视镀金镜子中白的样貌后，目光移开的一瞬间。"她用油膏抹完柔美的肌肤，又梳理她那美丽的长发，用手把它们编成闪亮的发辫，从不朽的头上动人地垂下。然后她穿上精美的长袍，那是雅典娜为她缝制，巧饰着许多艳丽的花彩，她用黄金扣针在胸前把长袍扣好。她再把一条垂有百条穗子的腰带系在腰间，又把三坠暗红耳环挂在柔软的耳垂眼里，光灿动人。女神中的女神又在头上扎了一块精致的闪亮头巾，辉耀如同白日，最后把精美的绳鞋系到光亮的脚上"。荷马，《伊利亚特》第十四卷（罗念生译） 青铜折叠镜来源未知约公元前260年表面抛光的镜盖上是一位发型精致、佩戴珠宝的女性头像，呼应着使用铜镜的女性的美貌。 青铜折叠镜来自今埃维亚岛的埃雷特里亚公元前380年。镇子有两个盖子，每个盖子上都饰有浮雕，分别描绘了骑在马上和天鹅上的阿佛洛狄。古镜上经常装饰着与阿佛洛狄忒相关的主题。 妆容古希腊凡人女性对美的关注丝毫不逊于神祇，这种充满魅力与生命力的感官吸引本就根植于女性的本质。而为了加强这种美的吸引力，古希腊女性会使用化妆品来提升自己的外貌。有时“交际花”们为了引人注目，会在脸上涂抹过量的化妆品，甚至因此常常成为喜剧诗人戏谑的对象。尽管我们在古典时期到拜占庭时期的史料中，都可以看到社会对女性沉迷化妆品的强烈反对，但化妆品仍然是女性不可或缺的伴侣。一组黑底红画带盖化妆盒来自雅典公元前410一前400年较大的化妆盒上描绘了女性生活的区域，较小的化妆盒上则描绘了一些动物图案，盒盖上绘有三名女子的头像。这些化妆盒内装有用于美白肌肤的铅白粉。 银制芳香油瓶来自塞萨利地区卡尔季察的“帕拉约卡斯特罗秘藏”公元前1世纪瓶身周围装饰的镀金浮雕体现了人们对酒神狄俄尼素斯的崇拜，酒神信徒们的形象环绕着瓶身。 大理石化妆盒来源未知公元前430年这只带有底座的化妆盒属于古典时代最精致的一类大理石容器。这类容器主要用来盛放珠宝或化妆品，其精致的造型可能受到了木制原型的启发。 黑底红画细颈有柄油瓶来自阿提卡地区的维拉尼德扎公元前470一前460年瓶身绘有一位端坐着的衣着华贵的年轻女子，她对着镜子，正在熟练地整理发带，为自己打造更加迷人的外表。 阿提卡黑底红画双耳罐来源不详公元前400一前390年罐身主体描绘的是神话中的女英雄阿塔兰忒，她身着装饰华丽的短裙（短希顿），佩戴臂环和耳环，头冠点缀着她束起的发髻。她周围有四个年轻人，其中两个着旅人装束。 阿尔戈斯作坊的青铜镜来源未知公元前460一前450年此青铜镜的镜柄为一个女性形象，下方连接在一个圆形底座上。镜面边缘环绕着玫瑰和动物形装饰。镜柄上，两个带翅膀的爱神环绕着下方中央的女子。 陶瓶来自希腊中部的维奥蒂亚公元前575这对芳香油瓶的形状是女性穿着凉鞋的脚。人们将珍贵的芳香油储存在这些形状各异的精美瓶子之中，为身体增添独特的气息。 服/Clothing／饰自人类文明起源之时，服饰就不仅仅是御寒蔽体的身外之物，也是个人内在个性和品位的精神外化。每个人对服饰的选择都是一种自我彰显，而在古希腊，这种选择则更多地取决于性别、年龄、社会地位、职业以及所处文化。古希腊服饰多为长袍样，通过文献与文物可以推断，在荷马时代，人们就已经开始穿着名为“佩普洛斯”的典型“多立亚”式服装。其后又出现了“爱奥尼亚”式“希顿”和“希玛纯”等不同风格，不同穿着方式的服装。她这样回答，从胸前解下那条彩色的绣花腰带，蕴藏着她的全部魔力。那里有爱情、欢欲，还有密语甜言那言语能使聪明人完全失去智力。荷马，《伊利亚特》第十四卷（罗念生译） 壁画残片来自伯罗奔尼搬半岛，梯补斯卫城公元前13世纪在右边的大壁画中，身着长袍的男女乘坐在战车上，他们皮肤白誓、发型精致，再现了考究的迈锡尼宫廷世界。而在左边的小壁画中，身着短袍的猎人正手持长矛前进。这些壁画残片来自一幅装饰在梯林斯王富量的狩播场景主题壁画，该场景中还包含战车、狗、野猪、鹿和自然景观等元素。 带着婴幼儿的女子陶像（儿童养育者）来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼的某座室慕公元前14世纪此陶像身着长袖外衣，头戴头巾，辫发，体现了典型的迈锡尼女性服饰。女子怀里的婴儿被某种遮阳物或伞状物保护着。 金质图幸戒指来自伯罗奔尼撒半岛，登德拉的第10号室墓公元前14世纪戒面呈现了一个宗教场景：衣着华丽的女祭司或信徒正在走向顶部饰有献祭之角的神殿。戒圈非常窄小，即使是纤细的女性手指也难以戴上，因此这件珠宝可能是作为吊坠来悬挂佩戴的。捧盒女子形金吊坠Gold pendant in the shape of a woman holding a box乘自伯罗奔尼搬半岛，迈锡尼的“婚西A"公元前14世纪尽管这件饰品很小，但艺术家仍精心刻画出了女子的头饰和她背后的长辫子。 捧盒女子形金吊坠乘自伯罗奔尼搬半岛，迈锡尼的“婚西A"公元前尽管这件饰品很小，但艺术家仍精心刻画出了女子的头饰和她背后的长辫子。 银制别衣针来自雅典柏拉图学园的一座墓穴公元前1世纪爱神厄洛斯用情欲的陷阱俘获了凡人和神明。而在这枚别衣针上，他自己也成了俘虏，永远地坐在饰有浮雕叶饰和蜜蜂的柱顶上，半张着镀金的翅膀。 带有水晶头的青铜别衣针来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼的“墓圈 A"公元前16世纪这种类型的别衣针由早期迈锡尼精英所使用，可能在特殊场合佩戴。 金头冠来自塞萨利地区的“德米特里亚斯宝鞍”公元前325一前300年这件金头冠由形成藤蔓涡卷形状的螺旋金丝制成。中央部分装饰有赫拉克勒斯结和一个带翅膀的爱神厄洛斯。从结上垂下的是两条由三根金链构成的流苏，下方缀有石榴形状的坠饰。这件美丽的珠宝是一件随葬品,女主人曾头戴着它去往另一个世界。 包金骨扣来自迈锡尼的“墓圈 A”公元前16世纪骨扣背面及侧面图迈锡尼时代，男性和女性都会使用各种服饰配件，如金属腰带、扣环、别衣针、扣针，以及由各种材料制成的纽扣。 黄金刻像来自伯罗奔尼撒半岛迈锡尼，“墓圈A”公元前16世纪这件作品中完全裸露的女性身体、其突出的三角形耻骨以及整体审美品位应是源自东方，在米诺斯人和迈锡尼人中并不常见。而她放在胸前的手臂和头顶上的鸟可能具有某种宗教意义。 鞋形陶制来通杯来自阿提卡的格拉夫达公元前14世纪这只罕见而独特的鞋形陶制来通杯（一种用两个孔使液体分别进出的容器）模仿了西安纳托利亚风格满帮鞋的形状，鞋尖翘起。它最终被作为随葬品埋藏，证明其具有礼器用途。 女性队伍场景的壁画残片来自伯罗奔尼撒半岛，梯林斯卫城公元前13世纪这是一幅曾装饰在梯林斯富殿内的壁画，展现了一队妇女向神祇或迈锡尼统治者进献珍贵礼物的画面。这些妇女可能是女神或者上流社会的女性，她们精致的发型和华服下丰满的乳房令人印象深刻。 右脚凉鞋陶模来自克里特岛公元前575一前550年这是一只穿着华丽皮凉鞋的女性脚部的模型，鞋带上装饰着棕榈叶。 阿提卡黑底红画双柄浅杯残片来自雅典的克拉米科斯约公元前410年Keramei画面中，提莫克里特正准备把长裙（希顿）系在肩上。可以看到，她腿部的衣服上的扣针。 1 维奥蒂亚扁平身体的小陶像来自希腊中部，维奥蒂亚的塔纳格拉公元前575一前550年此陶像身着华丽的服饰，佩戴着石榴形吊坠项链，头戴高耸的头饰，是希腊早期表现女性妩媚风姿的塑像。2 女性小陶像来自希腊中部，维奥蒂亚的塔纳格拉公元前260一前190年少女端庄地用长裙（希顿）和披肩（希玛纯）裹紧自己的身体，画笔细致地描绘了她的容貌，她一头红发，佩戴着圆形耳环，头戴一顶用于遮阳的托利亚式檐帽。 戏剧面具式大理石女性头像来源未知公元1世纪末 女性头像来自希腊中部维奥蒂亚的普图翁公元前520一前510年这尊头像的前领和两鬓排列着整齐的发，耳后的粮发星激浪状，颅顶和枕骨上有纵向的浅凹痕。头发用高高的激浪发冠束住，其上装饰着曲线和算盘图案。耳朵上佩戴着镶有彩色八叶玻瑰的耳环。据推测，这尊头像可能属于斯芬克斯或胜利女神尼娅的厚塑。 首饰与发饰迄今为止，已发现最早的人类首饰是旧石器时代用贝壳制成的项链。新石器时代,出现了真正意义上的加工首饰，打磨过的石头、陶土、动物骨骼和贝壳是主要的原料。米诺斯文明发展出了花丝和黄金造粒工艺，迈锡尼时期又出现了镂刻工艺，半宝石也让珠宝更添华光。古风时期和古典时期，凸纹、镂空、珐琅等工艺出现，希腊的珠宝制作日臻精湛。神灵，主要是女性神祇，都有精致的首饰和发型。发型与发饰的意义不仅在于区分性别，更在于表现个人与其所属社会之间的联系。对头发的护理和各种形式的美发手段，如剪发、剃发、染发或遮盖，都强调了个人在社会语境下的身份和地位。"给安提诺奥斯取来精美的外袍一件，色彩斑斓，上面总共装有十二颗黄金扣针，扣针配有相应的弯钩。给欧律马科斯取来手工精巧的项链，黄金制成，镶嵌着琥珀，阳光般明晶。欧律达马斯的两个侍从取来耳环，悬有三颗暗红的坠饰，耀眼动人。波吕克托尔之子佩珊德罗斯的侍从取来一个项链，无比精美的饰物"。荷马，《奥德赛》，第十八卷（王焕生译） 金链网头饰来源未知（“卡尔派尼西宝藏”）公元前4一前3世纪饰上是右胸负着饰简的女神网尔欢弥斯像。 三枚金玫瑰花饰来自小亚细亚赫勒斯滂地区公元前4世纪 金链网头饰来源未知公元前3一前1世纪在这件头饰中央的国形装饰上，一名裸体年轻女子正在陶罐旁解开凉鞋，双耳罐中可能装有沐浴用的水。淡蓝色和米白色珐琅装饰着边缘环绕的花环和网链勾连处。 带形金冠来自埃维亚岛阿马林索斯斯之安克莱奥尼凯的墓区内公元前2世纪 金绞线迈锡尼女性会用这种绞线、彩色珠子、丝带和网状物来装饰她们浓密的秀发。来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼公元前14一前13世纪两条金螺旋线（发卷）来自伯罗奔尼撒半岛的阿西泰公元前15一前14世纪金线制成，未端呈环状。用于固定和装饰单股发丝。 镶嵌宝石的金手镯来自塞萨利地区的卡尔手察（“帕拉约卡斯特罗宝意”）公元前1世纪 金质护身符（躯干部位的珠宝）来自埃维亚岛阿马林索斯的墓葬公元前3一前2世纪 1 青铜臂钏来源未知公元前8一前7世纪2 金制吊饰来自阿提卡地区阿纳维索斯圣潘泰莱蒙的几何陶时代公墓公元前800一前750年 金质图章戒指来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼公元前15世纪戒面展示的仪式场景中，男性通常被描绘为半裸形象，穿着用腰带束紧的短衣，而女性则有丰满的胸部，穿着长褶裙。（下图为印章图案） 阿提卡黑底红画细颈有柄油瓶以迈底亚斯瓶画师的风格呈现来自雅典公元前425一前420年瓶身画着一位优雅的年轻女子，她佩戴着华丽的珠宝，穿着漂亮的褶桐服装。 古希腊各种没药玫瑰精油、植物香料等展示实验室制作的古希腊芳香油，由玫瑰花瓣制成在实验考古学的背景下，这支芳香油使用诸如玫瑰花瓣等在“线形文字B”泥板上记载的成分制造而成。其制备过程尽可能紧密地遵循古希腊文献资料中所描述的过程和方法。玫瑰芳香油可以通过将芳香的花瓣反复慢浸在油中来萃取制造，直至达到所需的香味浓度。然而，这个过程会因花瓣反吸导致大量的油的损耗，并且花瓣必须浸泡足够长的时间才能获得满意的效果。出于以上原因，芳香油最终通过添加玫瑰精油来完成，并加入由朱草的根磨成的粉末将颜色调成红色。这款由一家希腊美妆品牌的实验室复刻的芳香油为我们提供了一种与众不同的感官体验——由“嗅觉”出发，靠近美。 第三部分探讨与人体紧密相关的动态美；镌美·卓越的塑造从史前时期开始，人体及其细节就被用各种材料和形式表现出来。在所有文化中，人们都努力将对自身及其在世界中的位置的体验和感知融入艺术表达。在希腊大陆的史前社会，身体特征被视为信仰的标志，与自然紧密相连。新石器时代，以裸体丰满女性形象为主题的艺术创作大多以石头和陶土作为媒介表现。与此同时，基克拉迪文化则发展出一种对裸体女性和男性进行抽象表现的大理石雕塑。类似的具有象征性的形象在米诺斯文明、锡拉岛和迈锡尼文明的各类艺术品中也不鲜见，女性多身材丰腴，穿着衣物但袒露乳房，而男性多为穿着衣物或穿着独特缠腰布半裸的形象。在历史的长河中，不同的社会和政治条件下，人们对“人”的价值和潜力也逐渐形成了新的认识。几何陶时期的青铜雕像反映了这个英雄时代的精神。在古风时期，社会需求导致了大型雕塑的诞生，雕塑的主要题材为健壮的裸体青年和盛装的优雅少女，直到古典时期，平衡、对称与和谐的原则盛行。雕塑作品体现了永恒的美丽和青春、内在和外在的均衡发展。希腊化时期，雕塑偏好表达写实的剧烈动作和迸发的激情，而从公元前2世纪末开始直至整个罗马时期，艺术又回到古典时期的作品范例中汲取灵感和指引。 带有浮雕装饰的女神德斯波伊娜（珀耳塞福涅别称）大理石雕像所披披肩（希玛纯）局部来自伯罗奔尼撒半岛，阿卡迪亚地区莱科索拉的“大女神”德墨忒耳和德斯波伊娜（珀耳塞福涅）神庙公元前2世纪初这件雕塑模仿了考究的提花或刺绣织物，条状下摆顺次装饰着神话人物和动物的形象。披肩上部的饰边主要描绘了一组海洋神话人物。 大理石库罗斯（男青年）躯干发现于雅典伊利斯素斯河的河床公元前5世纪初这尊男性雕塑披着一件覆盖背部的披肩（希玛纯)，是为数不多的穿着衣服的库罗斯（男青年）形象之一。这种雕塑在希腊东部，尤其是爱奥尼亚地区很常见，这件作品也受到了该地区文化的影响。 沉睡的厄洛斯大理石小雕像来源未知公元2世纪爱神厄洛斯被刻画成一个小男孩，四肢圆润，睡在岩石上。厄洛斯中分的辫子表示他尚且年幼。 大理石年轻女性头像来自伯罗奔尼撒半岛阿尔戈斯城的赫拉神庙约公元前420年这尊头像的长发用中分的辫子发型表明她是一位年轻的美女，该头像可能本为神庙建筑的一部分。 无头女性雕像来自基克拉迪群岛，提洛岛公元前520一前515年这尊颇具母性气质的雕像是一组神像中的一尊，被认为是女神勒托。她穿着华服、佩戴珠宝：精美的带袖长袍，垂褶的斜披斗篷，覆盖背部和肩膀的大披风、头巾，还有由圆形珠子和水滴状吊坠制成的项链。她的长发曾饰有金属螺旋发饰，在胸前呈波浪状发辫。 黄金刻像来自伯罗奔尼撒半岛迈锡尼，“墓圈A”公元前16世纪这件作品中完全裸露的女性身体、其突出的三角形耻骨以及整体审美品位应是源自东方，在米诺斯人和迈锡尼人中并不常见。而她放在胸前的手臂和头顶上的鸟可能具有某种宗教意义。 大理石小雕像来自基克拉迪群岛的纳克索斯岛早期基克拉迪文化一至二期公元前2800/公元前2700年From 这一高度抽象的人体形象带有鲜明的纳克素斯岛风格，表明它是当地的产物。它与一组类似的小雕像在一个豪华的墓葬中被一同发现。大理石小雕像是尊贵之物,陪伴当时社会的显要人物入葬，被认为是神祇、灵魂的象征或死者的仆人。 这名男子正用右手扶头做出沉思的姿态，同时也展现着他的男性生殖力。围绕其裸露的颈部和腹股沟处刻有网状图案。在新石器时代的仪式中，这件大型雕像会被众观摩。在当时，只有男性形象会被描绘为“思考者”，尤其是在巴尔干地区。 一对女性和男性的铅制小雕像来自伯罗奔尼撒半岛，美塞尼亚的坎波斯公元前15世纪这些具有米诺斯风格的小雕像将克里特社会对男性和女性的理想形象传播到了希腊大陆。 大理石阿佛洛狄忒小雕像来自雅典的忒修斯神庙区域公元前1世纪女神身体前倾，极富动感地向前，同时上身转向相反方向。透明而精致的长裙（希顿）高束在其胸部以下，展现出她丰满的身体曲线。她的披肩（希玛纯）垂下，紧紧覆盖在其大腿上。森托切勒式来自伯罗奔尼撒的埃庇道盖斯公元3世纪初 ……爱欢笑的阿佛罗狄忒前往塞浦路斯，来到帕福斯，那里有她的香坛和领地。美惠女神们为她沐浴，给她抹上永生的天神们经常使用的神性香膏，再给她穿上华丽的衣服，惊人地艳丽。荷马，《奥德赛》第八卷（王焕生译） 裸体女性青铜小雕像来源未知公元前9世纪这座雕像实际上是二维的，在高度和宽度上进行了延伸。其着重描绘了连续的轮廓和人体的结构特征。裸体女性青铜小雕像，可能来自某容器的装饰 青铜裸体男性小雕像来自雅典卫城公元前8世纪晚期可以从这座雕像中辨认出能确定女性性别的身体解剖特征。这座雕像是基于垂直和水平轴塑造的，保持着正面造型。卫城圣地的祭品中有许多都是代表运动员、男女青年或其他人物的小雕像。来自伯罗奔尼撒辛岛奥林匹亚圣地 森托切勒式的大理石厄洛斯小雕像来自伯罗奔尼撒的埃庇道鲁斯公元3世纪初这个裸体少年雕像的肩膀后面有两个用于插入金属翅膀的孔，因此其被认定为阿佛洛狄忒的儿子厄洛斯。许多学者认为这种雕塑类型的原创者为普拉克西特列斯。 青铜勇士小雕像来自塞萨利的卡尔季察约公元前700年这名勇士佩戴着一顶早期的圆锥形头盔、一条多层圆环构成的腰带，以及一面悬挂在背后肩带上的维奥蒂亚式“8”形盾牌。其颈部、生殖器和小腿被突出刻画，展现出男性的强健体魄和无畏的战斗精神，很可能代表了勇敢的英雄阿喀琉斯。 青铜勇士小雕像来自伯罗奔尼撒半岛，奥林匹亚宙斯圣地公元前7世纪初这名勇士佩戴着有装饰的头盔和宽腰带，右手可能曾握有长矛，左手持盾牌。该雕像描绘的可能是勇士形象的宙斯。 大理石阿佛洛狄忒小雕像手插入金属翅膀的孔，这种雕塑类型的原创者来自伯罗奔尼撒半岛，阿尔戈斯城公元前1世纪雕像的右脚坚实地踏在椭圆形的基座上，左腿则向前弯曲，轻搁在一只鹅上。她只穿着一件袒露胸部的披肩（希玛纯)。躯干因她的姿态而产生强烈的动感。 束发带的青年雕像的现代复制品“Diadoumenos”意为“男子正在系上头带”。头带（fillet）象征着在体育竞技中取得胜利。这尊雕塑是活跃于公元前5世纪中期的古希腊最著名的雕塑家之一波利克里托斯的代表作。《法则》是波利克里托斯的著述，提出人体的身长与头部标准比例应是7：1。来自基克拉迪群岛，提洛岛公元前100年的作品，原件是公元前440一前420年波利克里托斯的著名作品这件作品是基于原作的一件现代复制品。这座雕像表现了一个获得胜利的运动员，他完美的身体结构比肩神明，甚至可谓运动精神的理想化身。波利克里托斯将对称性原则和裸体男性身体的完美比例运用到雕塑中，他在《法则》一书中曾对此进行论述。 大理石阿佛洛狄忒头像来自雅典的古罗马市集公元前4世纪原作的罗马复制品这尊太型头像因其美貌而令人感到惊艳，她有着娇嫩的嘴唇、丰满的面颊、细长的凤眼和被弯曲的发环绕的光洁额头。此头像来自一座经典的阿佛洛狄忒雕像，属于阿斯普雷蒙一林登/阿尔勒式类型。它复制了著名古典雕塑家酱拉克西特列斯的原作，原作的模特是艺术家的伴侣、著名的“交际花”芙里尼。此头像的额头和下巴在基督教时代被刻上了十字架。 阿尔勒式阿佛洛狄忒大理石雕像的躯干部位来自雅典吕西克拉特斯纪念亭区域约公元前1世纪对普拉克西特列斯的《狄斯比斯的阿佛洛狄忒》（创作于公元前370一前360年）的仿作女神半裸身体，手需上戴着手镯，她看着左手中的镜子，同时伸出右手，指向著名“交际花”芙里尼的雕像。其平滑的肌肤和柔软、富有弹性的肌肤渲染强调了这座雕像的女性特质。 大理石男性躯干雕像来自阿提卡地区的达夫尼公元前490一前480年这个充满力量的形象被解读为一名落于下风却仍殊死自卫的勇士。他的身体倒向现已遗失的左腿，同时他尽力将上半身转向相反的方向，充血膨胀的肌肉强调了四肢伸展的力度。仿佛可以看到这名勇士跪在地上，把头转向右上方，正举起右手全力反击。这座雕塑属于一组表现交战双方的群像。 大理石库罗斯（阿波罗或男青年）雕像来自希腊中部，维奥蒂亚普图翁的阿波罗圣地约公元前520年库罗斯（男青年）是古风时期艺术（公元前7世纪一前6世纪）中最重要的雕塑类型，体现了当时的贵族阶层理想的状态。库罗斯要么描绘神祗,要么描绘最具美貌和活力的年轻人。这座雕像脸上的表情带有一种神秘的微笑。他英雄般的躯体青春永驻，散发出无限的美好、力量、希望与祝福。 裸体男性躯干来自雅典公元前5世纪中叶青铜原作的罗马复制品。这座裸体雕像以强壮的四肢和线条分明的肌肉塑造了一个英雄般的男性形象。其很可能表现的是阿提卡的一位名祖英雄——安提奥库斯。 大理石年轻运动员雕像来自厄琉息斯公元前2世纪晚期（公元前440年原作的复制品）这座雕像和谐而有力地展现了年轻运动员身体的结构细节。这座雕像是对某件古典雕塑的复制或自发再创作，其原型很可能是由著名雕塑家波利克里托斯创作的运动员基尼斯科斯的雕像。 大理石男孩与鹅雕像来自希腊中部莉莱亚市的一处圣地公元前3世纪一个胖乎乎、赤裸、微笑着的男孩正用左手按住停在一根低矮柱子上的鹅。他的右手抱着他心爱的玩具———块羊拐。男孩的头饰可能暗示他正在参加某个庆典或仪式，甚至可能暗示他本身就是治疗神伊安尼斯科斯（医神阿斯克勒庇俄斯之子）。 大理石萨提尔小雕像来源未知由卡拉帕诺斯收藏捐赠公元前2世纪这件作品是一组年轻的萨提尔和幼童雕像中的一部分，从山和森林之灵萨提尔左肩上的小手可以看出，原雕像的造型可能是他肩负着一名幼童。这座雕塑的表现手法和姿势明显受到了古典时期、波利克里托斯风格或普拉克西特列斯风格的影响。 裸体青年大理石小雕像来源未知，1927年没收于伦敦公元前1世纪晚期这座小雕像是双人组雕之一的变体，该组雕分别被解释为俄瑞斯忒斯和皮拉德斯，或睡神修普诺斯和死神塔纳托斯。这座雕像被认为是死神的化身，因为他拿着一个倒转的火把指向祭坛，两者都是丧葬的象征。这座雕像的造型让人联想起经后世修改的公元前5 世纪著名雕塑家波利克里托斯的雕像作品。 大理石男子肖像头部来自雅典公元前1世纪这是一个无名人物的真实面孔，承载着短暂的思绪和日常的烦忧。其额头和眼角的皱纹以及忧郁的表情，都无不与古典美学的理想范式形成鲜明对比。 尾声美·无尽的求索“美是什么？”这一苏格拉底提出的问题一直牵动着古代哲学家、数学家、诗人和艺术家的思绪。探求仍在继续，答案无法一目了然.纵观古希腊艺术的演变，我们可以感受到对美的追求，即使最终无法导向绝对真理，也能引导我们认识自己的内心。多元的美让我们对内心世界有了多层面的理解，也让我们距离人类的本性更进一步。注：以上所有关于展品的文字说明均摘自本展。 古希腊，这片被美神阿佛洛狄忒垂青的古老土地，孕育了无数令人叹为观止的美学杰作，这些作品犹如璀璨星辰，熠熠生辉。美的多元，收获了古希腊那被“美”定义的艺术与生活。