邹星枢//于受万画作历史价值之我见(下)

李东川

集翻译、辞赋于一身作家王金铃先生曾为之赋曰： “夫归一者，于公受万之斋号也。心崇万法归宗，意尚天人合一，儒道释皆涉，绘人状物，形神逼肖”“借天地而寄言，寓古今而存笔，”“其聊斋全图博雅诡奇，异彩纷呈”“神佛鬼怪活灵活现”。画史为之添笔 “可称三百年来一杰构也”。“ 嗟夫，丹青之兴久矣，寄迹翰墨者繁如宵星。其善者，或振妙一时，或传芳千祀，论有显语而各誉其说。窃以为，于公无意而化外，忘我而天成，是为术界巅峰之境，至者鲜有。”

著名工笔画家何家英先生初见其《黄河女》（98年版）便发出“这才是真正的‘屋漏痕’”之脱口赞叹；范曾面对大红袍《于受万写意性工笔画》不由赞叹：“他的泼彩人物，比张大千还画得好！”

观于兄作画之全貌，足以看清其心路历程：将传统文化融于画中。故其古代人物个个生动传神。“有的画好像能听到里面人的声音，仿佛能感觉到他们交流的情景”（人美编审刘龙庭）；于兄画中美女，尽其美颜、美色、性感于一体，绽放出超乎寻常之异芳丽彩。正赖于兄积淀之久之内心投放与恣意宣染。也恰恰正是这一快意人生，方显真正艺术家将人性最居本源性与最典型性之——女性——被压抑数千年而羞于明言之正常情爱、性爱获得权、主动权与选择权之公开大胆呐喊；同是这一极其罕有振臂高呼，在于兄与蒲翁两人之间架起一座“鹊桥”，将有意无意被忽略不张之《聊斋志异》小说题旨，经《精短文言全图聊斋志异》画本正面刻画，在其雅化前提下，大力度得以升华，醍醐灌顶明心见性于当今世人。正如中国艺术研究院王镛所言：“于先生聊斋全图非常难能可贵，属于一个空前的杰构。包括他单幅画中一些裸女，在聊斋全图中亦大量运用裸女形象，构成了聊斋本有的特色，非常合理而自然。”

纵观聊斋全图，于兄在吃透蒲公本旨前提下，美意升华，刻意发挥，不由不令余拍案叫绝。如《聊斋》之《商三官》：小女子之父被恶人冤杀，离家出走学得一身武艺，假意与邑豪入洞房之际，持刀奋起报了杀父之仇。画中商三官满腔怒火，四肢开张，一手按邑豪于地，一手高擎利刃瞬间，强烈振憾了读者扶弱的除暴之心、 画中飞出空中杂物及破裂之双喜红字等细节刻画，提升了主题、强化了氛围。其画面效果张力，已不仅限于个人报仇惩恶，实乃在为天下受欺凌弱者颂歌。

《席方平》：席方平之父阳间受富翁羊某欺凌，阴间，仍遭其欺凌。席方平为此不眠不食，其灵魂去到阴间为父申冤。怎奈羊某仍然贿赂各级冥官，对席方平刀山油锅，百般折磨，席百折不回，终遇清官灌口二郎神，才得抑恶扬善，解脱父难。于兄画席方平阴间遭锯刑，铁骨铮铮，硬使鬼锯崩断。其半截锯条落地等细节，原著中本无，纯属于兄随手捻来，临场升华，也是于兄熟读《聊斋》手中自有妙构方才体现。

再如，《拆楼人》原著仅限恶有恶报与为富不仁，纨绔败家题意，于兄却妙笔生花，“刺啦”一声建楼图纸被撕裂,撕纸者却是一个未被丑化之调皮顽童。于兄竟如此举重若轻幽默丰富地化解了纸背之些小戾气，创造出一个更阔达深邃之哲理境界。

此等处理，在《聊斋》全图中比比皆是。《聊斋》首篇《考城隍》有语：“有心为善虽善不赏，无心为恶虽恶不罚”，意味着聊斋宗旨除暴安良，突出的更是人性。至于对于女性描写，可以说，蒲翁写出解放女权题旨之文在前，时隔三百年，于兄《聊斋全图》将之升华在后，真个是前仆后继世间无二之典范，实为共同对文明发展之大贡献。

仅以此，于兄便足以让蒲翁在天之灵笑颜颌首矣！于兄与余齿序昆仲，各具专长，然画乃心画，文为心声，皆为人学共通心者，早年即习性相投惺惺相惜。今于兄虽已享过杖望善之寿，仍常与余兴叹古今中外沧海荣枯，相契日臻。况于兄振画界音响而传世，已成大典。余虽学浅识短不揣妄议，纵勉其难，又舍我其谁耳。拙就此文，无论贬褒，仅凭心而论，畏失实即耻。行笔至此，意犹未尽，赠诗一首：“一天一地一画笔，承前启后两痴狂， 书者悲叹画者笑，一任万世人共赏。另赠一联：“画魔画怪掘祖千载剖魄剖魂人性为要；掏肺掏心超凡绝世状情状性女意隐先。”

邹星枢

1946年生于济南故郡黑虎泉畔，性喜清涟而不耐浊浑。曾上山下乡、进工厂多年，创作的二十几部大戏在国家中心期刊及省级专业期刊发表或剧院演出，三次搬上中央戏剧学院和北京电影学院教学舞台；《绿帽子》由五十年代著名导演张琪宏和北京人艺、中戏及国家话剧院等艺术家在北京公演；中、短篇小说散见于《钟山》、《雨花》、《清明》、《百花洲》等文学期刊，晚年致力于随笔及诗歌探索。拍摄电视剧几十部集。 作者刻意追求的，无不是尽力摆脱阶级斗争或意识形态分歧的思维定式，努力探索共同人性中爱与善的张扬和恶与恨的批判、以及人的尊严以及生命权利的普世价值，至今致力于人的灵性和精神探索。斗争或意识形态分歧的思维定式，努力探索共同人性中爱与善的张扬和恶与恨的批判、以及人的尊严以及生命权利的普世价值，至今致力于人的灵性和精神探索。

2024年12月8日