师生情深——记画家孙其献老师和朱仕明老师

沂河一滴水

孙其献老师是著名的沂蒙民俗水墨漫画艺术家，朱仕明老师则是扎根沂蒙并走向全国的著名画家。朱老师自幼喜爱绘画，孙老师曾给予他最初的启蒙，因此朱老师一直尊称孙老师为老师。近年来，朱老师定居北京，师从中央美术学院的贾又福先生，担任李可染画院研究员。朱老师的国画山水在国内已颇具影响力，而孙老师也开始有意识地向朱老师请教山水画技法。孙老师演习水墨山水画，从写生入手，每年春秋季节，他都会带着煎饼卷，深入沂蒙山腹地进行写生。每次朱老师从北京回老家时，孙老师都会拿出自己的写生稿，请朱老师点评，并邀请他示范补笔。朱老师总是知无不言，将自己在水墨山水创作中的感悟倾囊相授，同时又异常谦虚地请孙老师指教。两人亦师亦友，互为老师，堪称沂蒙艺坛的一段佳话。

崮乡情深，沂蒙山水给人一种神秘又厚实的感觉。这不仅是大自然的鬼斧神工，也是孙老师和朱老师共同追求的艺术境界。每当孙老师深入沂蒙山腹地写生时，他总能捕捉到那些令人震撼的瞬间，将它们定格在画纸上。这些作品不仅展现了沂蒙山的自然之美，更凝聚了孙老师对这片土地的深情厚意。

孙老师画室里，朱老师端详着眼前孙老师的写生稿，提出自己建议或意见，并愉快的进行补笔，孙老师在一旁静静观看，并且交流自己当时的写生感受，两人之间的默契仿佛无需言语，每一次交流都能激发彼此更多的创作灵感。朱老师常说：“孙老师不仅是我艺术上的引路人，更是我人生中的良师益友。”孙老师则谦逊地回应：“朱老师的作品给我山水画创作带来启发和灵感，从这个角度上看，朱老师应是我的老师。”

工作室里，朱老师面对孙老师的沂蒙山水写生稿，认真端详，每一笔都透露出他对孙老师的尊重，也体现他对艺术的执着与热爱。听朱老师和孙老师一起探讨画理，分享心得。两人在艺术的道路上携手前行，共同创造了许多令人难忘的作品，深感敬佩。

孙老师和朱老师正在认真地进行绘画交流，每一个细节都不放过。这种对艺术的执着追求，让他们在创作的道路上越走越远。孙老师感慨道：“艺术之路漫长而艰辛，但有朱老师这样的朋友相伴，一切都变得不再孤单。”

朱老师一边画一边说，对待艺术必须要有真诚的态度。这种真诚具体体现在对待自己的每一幅作品都要认真。朱老师介绍国家画院卢禹舜曾经说：“藏家花那么多钱来收藏我们的作品，我们只能认真去画每一幅画，一定不能因为自己名气大了就去糊弄。”这种对待自己作品的态度就是真诚。朱老师说，他也是这样认识并且坚决付诸行动，因此自己对所有作品都是认真对待，从来不去糊弄，因为他深知糊弄别人最终还是糊弄自己。这就是朱仕明老师对真诚的理解。

朱老师还说，写生自然是“写形”，可是艺术创作是“造型”，形和型音同，但是意不同。所以自己写生通常是现场6分写形，回家沉淀一段时间后，再用4分造型，最终才能完成一副写生艺术作品。往往最后4分的造型更是考验一名艺术家的修为，所谓“胸中丘壑”就是这个意思。好的艺术作品必定是来源于生活并高于生活的，这是所有艺术创作的普遍规律。

孙老师和朱老师手持他们刚刚再创作的山水写生稿合影留念，脸上洋溢着幸福的笑容。这幅作品凝聚了他们的心血与智慧，见证了他们师生情深的珍贵时光。孙老师说：“这不仅仅是一幅画，更是我和朱老师友谊的见证。”孙老师把他和朱老师共同创作的这幅得意之作送给了我，内心非常感动。

朱老师戴着眼镜，手握毛笔，专注地为沂南鲍宅山凤凰石刻题跋。他的每一个动作都透露出对艺术的热爱与执着。朱老师对艺术一贯真诚的态度，让人敬佩。每一次看他写字或作画，都能感受到从他身上透射出的那份纯粹之光。

朱老师提款的沂南铜井镇三山沟（鲍宅山）凤凰石刻大凤凰拓片。

朱老师提款的沂南铜井镇三山沟（鲍宅山）凤凰石刻小凤凰拓片。

孙老师来到沂南依汶镇东司堡村进行室外写生，孙老师专注地描绘着眼前的风景，将沂蒙山水的美丽定格在画纸上，每一笔都充满了对生活的热爱。孙老师说：“写生不仅是一种创作方式，更是一种生活态度。”孙老师通过写生，将对生活的感悟融入作品中，让人感受到艺术的魅力。

孙其献老师的沂蒙山水写生稿。

孙其献老师的沂蒙民俗漫画之“娘亲推磨”。

孙其献老师的沂蒙民俗漫画之“回忆娘亲烙煎饼”。

孙其献老师和朱仕明老师合作的以宋人朱敦儒之“西江月·世事短如春梦”词意作画。

沂南西山诸葛宗祠之“乾隆御笔题琅琊五贤碑”。

沂南西山诸葛亮公园之诸葛亮铜像。