古诗词鉴赏（22）

韩建国

晨读欣赏

（106）

秋登宣城谢脁北楼

唐·李白

江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

谁念北楼上，临风怀谢公。

赏析

　　谢朓北楼是南齐诗人谢朓任宣城太守时所建，又名谢公楼，唐时改名叠嶂楼，是宣城登览的胜地。宣城处于山环水抱之中，陵阳山冈峦盘屈，三峰挺秀；句溪和宛溪的溪水，萦回映带着整个城郊，真是“鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中”（杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》）。这诗作于天宝十三载（754），这年中秋节后，李白从金陵再度来到了宣城。

　　“江城如画里，山晚望晴空。”首联是说，江边的城池好像在画中一样美丽，山色渐晚，我登上谢朓楼远眺晴空。一个晴朗的秋天的傍晚，诗人独自登上了谢公楼。岚光山影，是如此的明净！凭高俯瞰，这“江城”简直是在画图中似的。开头两句，诗人把他登览时所见景色概括的写了出来，总摄全篇，一下子就把读者深深吸引住，一同进入诗的意境中去了。这就是李白常用的“开门见山”的表现手法。

　　“两水夹明镜，双桥落彩虹。”颔联是说，两条江之间，一潭湖水像一面明亮的镜子；江上两座桥仿佛天上落下的彩虹。“两水”指句溪和宛溪。宛溪源出峄山，在宣城的东北与句溪相会，绕城合流，所以说“夹”。因为是秋天，溪水更加澄清，它平静的流着，波面上泛出晶莹的光。用“明镜”来形容，是最恰当不过的。“双桥”指横跨溪水的上、下两桥。上桥叫做凤凰桥，在城的东南泰和门外；下桥叫做济川桥，在城东阳德门外，都是隋文帝开皇年间（581-600）的建筑。这两条长长的大桥架在溪上，倒映水中，从高楼上远远望去，缥清的溪水，鲜红的夕阳，在明灭照射之中，桥影幻映出无限奇异的璀璨色彩。这哪里是桥呢？简直是天上的两道彩虹，而这“彩虹”的影子落入“明镜”之中去了。这里诗人想象的丰富奇妙，笔致活泼空灵，又一次令人惊叹。

　　“人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”颈联是说，橘林柚林掩映在令人感到寒意的炊烟之中；秋色苍茫，梧桐也已经显得衰老。秋天的傍晚，原野是静寂的，山冈一带的丛林里冒出人家一缕缕的炊烟，桔柚的深碧，梧桐的微黄，呈现出一片苍寒景色，使人感到是秋光渐老的时候了。我们不难想象，当时诗人的心情完全沉浸在他的视野里，他的观察是深刻、细致的；而他的描写又是毫不粘滞的。他站得高，望得远，抓住了一刹那间的感受，用极端凝练的语言，再随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深的透露出季节和环境的气氛。它不仅写出了秋景，而且写出了秋意。如果我们细心领会一下，就会发现它在高度的概括之中，用笔是丝丝入扣的。

　　中间两联是具体的描写。这四句诗里所塑造的艺术形象，都是从首联的一个“望”字生发出来的。从结构关系来看，上两句写“江城如画”，下两句写“山晚晴空”；四句是一个完整的统一体，而又是有层次的。

　　“谁念北楼上，临风怀谢公。”末联是说，除了我还有谁会想着到谢朓北楼来，迎着萧瑟的秋风，怀念谢先生呢？这结尾两句，从表面看来很简单，只不过和开头两句一呼一应，点明登览的地点是在北楼上；这北楼是谢朓所建造的，从登临到怀古，似乎是照例的公式，因而李白就不免顺便说了句怀念古人的话罢了。这里值得注意的是“谁念”两个字。“怀谢公”的“怀”是作者自指；“谁念”的“念”是指别人。两句的意思是，慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解。这就不是一般的怀古了。

　　李白在政治上被权贵所排挤、弃官而去之后，政治上一直处于失意之中，过着飘荡四方的流浪生活。客中的抑郁和感伤，特别是当秋风摇落的季节，他那寂寞的心情，是可以想象的。宣城是他的旧游之地，现在他又来到这里。一到宣城，他就会怀念起谢眺，这不仅因为谢眺在宣城遗留下来像叠嶂楼这样的名胜古迹，更重要的是谢眺对宣城有着和自己相同的情感。当李白独自在谢眺楼上眺望的时候，面对着谢眺所吟赏过的山川，缅怀他平素仰慕的这位前代诗人的悲剧一生，虽然古今异代，然而他们的文化基因的精神却是遥遥相接的。这种渺茫的心情，反映了他政治上苦闷彷徨的孤独感；正因为他政治上受到压抑，找不到出路，所以只得寄情山水，尚友古人。他当时复杂的情怀，又有谁能够理解呢？

创作背景

　　此诗的具体创作时间不详，应与《宣州谢朓楼饯别校书叔云》相近，在安史之乱爆发前不久。公元753年（天宝十二载）与公元754年（天宝十三载）的秋天，李白两度来到宣城，此诗当作于公元753年或754年的中秋节后。



🌺佳诗荐赏（2024.11.21）

（107）

陈修文（黑龙江）

参观双鸭山友谊农场博物馆瞻王震将军照

人生历尽几沧桑，百曲雄歌唱大荒。

万计官兵来四海，卅年风雨战三江。

红旗卷走蓬蒿草，黑土翻成粮米仓。

拄杖将军欣纵目，萧萧白发映朝阳。

🌺杜天明荐评：

这是一首回望北大荒生产历史的七律佳作，作者通过看照片生发感怀，直观再现了当年北大荒开发的历史背景。“人生历尽几沧桑，百曲雄歌唱大荒。”这二句这就把王震将军经历波折和唱响北大荒开发的斗争精神表现得淋漓尽致，给人身临其境的感觉。起句的高昂，承句的写实使得北大荒精神落在了实处，那就是“万计官兵来四海，卅年风雨战三江。”既解释了四海聚来的原因，又诠释了三十年的发展历程。由物象到人物的出场，如同大广角下的一个分镜头，作者不去说王震将军功绩如何，却说官兵的辛劳，这样的写法很成功，用一个面来反映一个光辉的点，背后的这个点位熟知历史的人相信都会看得明白。“红旗卷走蓬蒿草，黑土翻成粮米仓”。作者交代完背景和经过后，直接描绘出了北大荒的变化。对红旗和黑土的突出描写，是作者有意为之，也是责任使然。党领导下的人民子弟兵，拓荒垦田，红旗飘扬之处，千里荒芜渐变成了丰饶的黑土良田，北大荒成了家喻户晓的米粮仓。作者用隐喻的笔法，通过蓬蒿草的困难和粮米舱的富庶对比，增加了读者的感知，进一步强调了北大仓的重要性。

结尾句“拄杖将军欣纵目，萧萧白发映朝阳。”作者又由远及近，重新切换回主题上予以直观的抒怀：一个拄着拐杖的老人向远张望，满头的白发在朝阳的映照下充满了活力。作者既诠释了拍摄者的意图，又真实的反映了自己作为观者的内心情感。照片中王震将军目视的远方是作者蓄意的留白，既氤氲了诗行，又滋润了读者的心。这首七律按照起、承、转、结，安排合理，稳健而力道渐进。



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（108）

登高

唐·杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

赏析

　　杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。

　　如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是

“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。

　　颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

　　最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。若从字面义来理解，“万里悲秋”时常来做客，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴的，所以与下一句“独登台”产生矛盾。实则不然，且看诗人用字便知。从一般用法来说，“作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到的具体事物，如做作业、做工、做衣服。“客”本是实际能感知到的具体事物，一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，细细想来，是诗人用词巧妙之处。“万里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用“做”，而用“作”。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万里悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳交融，达到出神入化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀。诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独自登上高台，那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸上。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”

“恨”，组合在一起，极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千，以致于白了头发，伤了身体，失了流年，壮志未酬身先老，悲秋之情，愁苦之绪，绵延不绝，令人哀悸。

　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

创作背景

　　此诗作于公元767年（唐代宗大历二年）秋天，杜甫时在夔州。这是他在五十六岁时写下的。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。



🌺佳诗荐赏（2024.12.01）

（109）

张德新（齐齐哈尔）

临江仙·腊八粥

熬出几多意象，品来一份乡愁。有诗有梦不宜稠。人生能入味，调好放和收。

为把风情漫煮，须将雪韵勾留。千般感慨在心头。热时难入口，凉后更温柔。

🌺辛元珠荐评：

省诗协常务理事张德新同志为诗词界翘楚。尤其擅长写词撰联，长短句兼优。他勤于参赛，据不完全统计，他在国内市（地）以上级别组织的诗词楹联赛事中，获奖达数百次之多。他的词作功力深厚、特色鲜明。解读他的多数作品，须弥从狭义角度，把意象二字先行拆分，便会发现，他往往把“写意”的主旨“凌驾”于“具象”之上，又颇有分寸地适时让意象融合。我的浅见是：象内之情象外展，言外之意言内说。辞令所及，广者泛于江湖；高者达于庙堂；深者偶触禅机。读来多使人醒心悦目。说这许多，只是为能更顺畅赏学临江仙.腊八粥这首代表作提供些方便。

首先是借题发挥，小中求大。“熬出几多意象，品来一份乡愁”，以此煮粥，“熬”为象之本体，“品”为意之发挥。人所共遇的应节小事“大做”为品味乡愁之举。由此我们想到，他的这种意念入象之法，曾经“下饭”、“下酒”、“下茶”、“下风景”，皆新人耳目，屡试不爽。

其次是借象抒怀，由此及彼。作者虽重在写意，但不失“象”之根本，让普遍性的“意”，附着于特殊性的“象”，方使所咏之物切题切事。通篇几个动词（形容词）的依次使用，如“熬”、“品”、“宜稠”、“入味”、“漫煮”、“勾留”、“进口”，寥寥几语，把腊八粥从煮到吃的全程尽然体现，未失本体，若离还即；而“一份乡愁”、“有诗有梦”、“人生入味”、“雪韵勾留”则是顺次抒怀。“借此锅中粥，传他心腹意”。

再次是借事析理，点到为止。作者深谙诗词之昧：在充分具象，恰切达意的同时，既最好有“理”，又不能直白高论，而是点到为止。本词析理处有二，均在两阕收束处：“人生能入味，调好放和收”，借火候析理，析人生进退之理；“热时难进口，凉后更温柔”，借口感析理，析处事缓急之理。你看，一个“腊八粥”，煮出这么多说道，难怪他“千般感慨在心头”，连读者、评者也不免

“愁”陷其中了。



晨读欣赏🌷🍀🌷🍀

（110）

寒菊

宋·郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

赏析

　　宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。

　　“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”

字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。

　　当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。

　　这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。

“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。



文字/ 白晓兰

图片/网络

音乐/雪的梦幻

编辑/韩建国



谢谢欣赏 下期再会