<h5>中国丝绸博物馆坐落在西湖风景区内,这里是玉皇山前,附近有观音洞、阔石板等景点,它不仅是中国最大的丝绸、服装博物馆,也是一个风景优美的景区,不失为游客们绝佳的休闲场所,还能补充文化营养呢。</h5><br> <h5>中国丝绸博物馆推出首届“丝尚盛典”配套展览“一生一裳:中国嫁衣的流金岁月”展览。该展览2025年2月28日结束。</h5> <h5>博物馆内风景优美,布置有序,很值得一逛。</h5> <h5 style="text-align: center;">这就是时装馆</h5> <h5>本展览透过60-80件(套)珍贵婚嫁服饰和相关文物的展示,叙述从1949年建国至今以嫁衣为主题的中国女性服饰的沿革和演变,中国婚嫁服饰行业的发展、婚嫁服饰制作的工艺特色,少数民族婚嫁服饰文化与传承以及不同时期女性与嫁衣的精彩故事。</h5> <h5>展览以1949年以来中国“嫁衣”的传承与流变为视角,以不同时期的嫁衣,呈现女性婚嫁服饰在社会变迁背景下的形态美感和风格演变,剖析不同时期婚嫁礼仪对女性地位和社会角色认同的塑造。</h5> <h5>展览由“质朴.纯粹 集体主义与革命色彩”、“变革·融合一改革浪潮与多元时尚”、“民俗·民族一多彩民族的仪式与盛装”以及“文明-交汇一中华传统非遗技艺与西方工艺的交融互鉴”四个板块构成。</h5> <h5>这是当时婚嫁时用的喜物:红花、喜杯、花瓶、窗花等,更重要的有一本“婚姻法通俗画本”。</h5> <h5>这是当年风靡一时的杭州红旗纺织有限公司生产的绣有“快乐一生;我爱你一万年”字样的丝绸被面,称为新婚的抢手货。</h5> <h5>新中国倡导勤俭节约的社会风尚,让人们的服装整体风格以简洁、朴素和实用为主。婚礼服隆重的仪式感也被弱化,逐渐趋向于日常服饰,集体主义的统一化、简洁化成为一种潮流。</h5> <h5>迈入新世纪,伴随国内服饰以及时尚设计行业的蓬勃兴起,高级定制与新兴时尚品牌竞相涌现。与此同时,大国崛起唤醒文化自信,人们对传统文化的渴求日益增强,汉服复兴运动拉开了传统婚服潮流序幕,在名人、明星效应的影响下,定制的马来褂、秀禾服、唐装也逐渐成为新时代中式婚礼上的亮点。</h5> <h5>“大红凤凰礼服、‘金玉玲珑’女士长袍、金黄缎盘金八团龙凤双喜吉服……展览展出了许多精美绝伦、难得一见的婚嫁服饰。</h5> <h5>“衣冠无语,演绎大千”,<br>少数民族嫁衣作为民族文化的重要表征,蕴含了极为丰厚的良族文化的精髓。</h5> <h5>本单元主要展示各民族婚嫁服饰,婚服蕴含着深厚的文化底蕴,传统的手工艺和纺织技艺无不展现少数民族服饰文化的独特魅力和多样性。这些嫁衣不仅仅是服饰,更记录着少数民族的勤劳、智慧和创造力,以及代代相传的民族精神,是文化传承的象征,也是宝贵的文化遗产。</h5> <h5></h5><h5 style="text-align: center;"><span style="color: inherit;">文明·交汇<br></span></h5><h5><span style="color: inherit;">中华传统非遗技艺与西方工艺的交融互鉴</span></h5> <h5>本单元以展示国内传统婚服经典与时尚婚纱品牌为主,从细腻的刺绣工艺到繁复的剪裁技法,每一步都透露着匠人的精湛技艺与深厚情感,感受经典中式婚服透露出传统文化的温度韵味味。时尚婚纱与当代创新技术的融合,时尚与科技交相辉映,立体裁剪的精湛工艺与中两元素的巧妙融合,共同塑造出既具国际视野又不失本土特色的婚纱作品观众具身体验其中,感受每一件婚服背后所承载的文化意义与情感价值。</h5> <h5>通过展出的1949年至今不同时期的嫁衣,呈现中国女性婚嫁服饰的形态美感和风格演变,探讨中国女性婚嫁服饰在社会变迁、政治历史及市场经济影响下的传承与流变,剖析婚嫁礼仪在不同时期对于女性地位和社会角色认同的塑造,及其背后蕴含的文化认同、社会意义和性别话语,探究婚嫁服饰对于中国现代化及民族文化传承的意义。</h5> <h5 style="text-align: center">这里窗明几净、环境优美,设施齐全。</h5> <h5>晒着初冬的暖阳,留恋这里的风景,我在丝博馆内整整呆了半天……</h5> <h5>这座在丝绸博物馆内的少女雕塑以丝绸或丝绸文化为主题,通过雕塑艺术的形式展现了少女的青春活力和丝绸的柔美质感,同时融入了丰富的文化内涵和象征意义。</h5> <h3><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">另一篇</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">流行-先锋</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">20世纪波普艺术风格服饰展</font></b></div></h3> <h5>在时装馆旁的纺织品文物修复馆还有一个被命名为“流行-先锋”20世纪波普艺术风格服饰展,也很值得一看!</h5> <h5><b>波普艺术</b>(PopArt),是一场艺术流行文化碰撞的运动。最早诞生于1950年代的英国,后进入美国,在20世纪中后叶发展到鼎盛并影响了全世界。波普艺术充满活力与朝气,追求一种轻松愉快、大众流行的艺术氛围,也被称为流行艺术、通俗艺术,波普艺术风格的服饰,在当时可谓是流行先锋的典范,图案鲜明,用色大胆张扬、色彩对比强烈,符合年轻人追求创新,表达自我的需求。</h5> <h5>波普艺术风格服饰从设计上说,波普艺术风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合。在20世纪60年代波普艺术运动影响下,条纹、波点等几何以及卡通图案的服装而料成为流行。波普艺术风格服饰设计强调新奇,用色大胆张扬,通过个性化的搭配,给人以视觉冲击。波普艺术风格的服饰是时髦、先锋,充满前卫艺术气息的代表。在许多时装品牌中都可以看到波普艺术风格的身影。</h5> <h5>此次展览对中国丝绸博物馆馆藏西方时装中的波普艺术风格服饰进行梳理,同时展出与之相关联的20世纪其他艺术风格时装,如欧普艺术风格、太空风格、抽象艺术风格等。时至今日,波普艺术风格依然在服装时尚、艺术、插画、装饰设计等方面给予艺术家们源源不断的灵感,以不同的形式持续焕发生机,影响深远。</h5> <h5>波普艺术渗人到服装设计领域,更多的是一种潜移默化的影响。夸张的图形、儿何、波点、卡通元素、强烈的颜色对比,图案的重复出现都可以应用于服饰上面,包括服装、领带、丝巾、鞋帽等品类,形成大概念下的波普艺术风格服饰。波普风格服饰作为一种商品,是艺术与商业成功结合的典范。同时,设计师也会从早期服饰流行元素中获取灵感,时尚总是在历史的洪流中反复循环。</h5>