大提琴家徐波与音乐的深情对话

爷叔芭蕾史钟麒

认识大提琴家徐波十多年了，看过她很多次演出，但不是因为自己有事就是因为环境噪杂，安静不下来，也就没有真正听到、听懂她对音乐的演绎，直到12月1日她和女中音宋晓花在南湾举行的以《声琴并茂》冠名的音乐会。

那天的演出环境不错，适合室内乐单个乐器的演奏，我坐在第一排，没有另外的事情干扰，可以安静地坐在那儿心无旁骛地欣赏她的演出，我能看清楚她脸上细微的表情变化和她在大提琴上弓和手指的每一个动作，弓与弦摩擦而发出的美妙的声音随着她的身体摆动流出，或缓慢深沉，或慷慨激昂，这是来自她心灵深处的呼唤，是她和音乐的对话。

在音乐的世界里，大提琴以其深沉悠扬的音色，被誉为“最接近人声的乐器”。而当徐波，这位技艺精湛的大提琴家，用她的琴弓诉说奥芬巴赫的《杰奎琳的眼泪》时，那旋律如涓涓细流，流入每位听众的心田。

《杰奎琳的眼泪》是奥芬巴赫最著名的大提琴作品之一，其哀而不伤的旋律如泣如诉，展现了人类情感中最深刻、最纯粹的一面。在徐波的演奏中，这首作品不仅得到了精准的技术呈现，更注入了丰富的情感表达。从第一声琴弦的颤动到最后一丝余音的散去，她的演奏有如一场关于生命与情感的独白，将乐曲的悲怆、温柔与希望完美诠释。

这是《杰奎琳的眼泪》片段

徐波对乐曲情感的拿捏尤为动人。她以极细腻的音色变化，将观众带入了杰奎琳故事中的悲剧情境：低音区的厚重如泣血的呐喊，高音区的明亮则如天光乍现，仿佛在黑暗中透出希望的微光。她并未过分渲染悲剧，而是以一种克制的表现手法让音乐充满内在的力量，听者既感到哀伤，又深受安慰。

这是晚会中另一首单曲，肖邦《辉煌的波兰舞曲》

在技术层面，徐波对细节的处理展现了她极高的演奏造诣。右手运弓的灵活切换与左手指法的精准无缝结合，使得乐句流畅而富有层次。她对乐曲中的颤音与连音段落进行了精妙的处理，赋予旋律鲜活的生命力。特别是在长音的演奏上，她的控制力令人赞叹，可以感觉到她的弓在弦上不同的力度，从而让每一个音符都像在诉说一个完整的故事。

徐波不仅是一位演奏家，更是一位音乐的讲述者。她的表演不是单纯地展示技巧，而是用音乐构建起了一个令人沉浸的世界。在她的琴声中，我们仿佛听见了杰奎琳的哀叹，看见了她流下的眼泪，也感受到她内心深处的挣扎与坚韧。

肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》，吉他：Peter Pan

这场演奏无疑是一场艺术的盛宴，也是一场灵魂的洗礼。徐波以大提琴为媒介，将奥芬巴赫的音乐灵魂传递给每一位观众。她的演奏似乎在告诉我们，音乐不仅是一种听觉的享受，更是一种情感的共鸣。通过《杰奎琳的眼泪》，徐波为我们展现了音乐的伟大力量，它能够穿越时间与空间，直抵人心。

在徐波的大提琴声中，我们不仅感受到了一位音乐家的深厚功力，更看到了她对艺术的无限热爱。她的演奏也向我们展示了音乐的真正意义在于它能让人感动、让人思考、让人更贴近自己的内心。感谢徐波，用她的音乐为我们讲述了一个关于悲伤与希望、关于人性与爱的动人故事。

罗马尼亚民间舞曲

那天徐波六次出场，有三个独奏，每个独奏都给观众带来不同的感受。那天我们芭蕾班的同学来得很多，都折服于这位同班同学的音乐造诣。芭蕾和古典音乐同宗同源，同学们喜欢古典音乐就是很自然的事情了。

顺便介绍一下，徐波是史老师的芭蕾班里最好的学生，她跳舞动作协调，热情奔放，感情饱满。

‍这是今年4月20号在我们的recital 中她领舞《女民兵》

张意为我们班最优秀的同学献上一捧鲜花

认识宋晓花也有很多年了，这位毕业于上海音乐学院的高材生，那天也为我们奉上了极为精彩的演出，容我另文介绍。