<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.6.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">欣赏宋画之美</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">南宋，佚名《望贤迎驾图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">非常大的轴，高近2米，以上博新馆的层高，底部尚有些许卷曲。据说是60年没有展过的画，而且《宋画全集》不知为何未收，但其实非常著名，很多文章都有提到。一般认为画的是安史之乱后，唐肃宗李亨于陕西咸阳望贤驿迎奉太上皇李隆基自蜀归来的故事。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品尺幅巨大，用笔工整，脸部刻画细腻，服饰线条方折，石头用斧劈皴，树叶双钩填色，从画风看是典型的南宋院画。《中国古代书画鉴定笔记》记为“画近刘松年，与《中兴瑞应图》同，属画院高手所为。”余辉认为表达的是宋高宗希望迎接宋徽宗南下的愿望，所以必定绘在徽宗病故的绍兴十年（1140）之前。但我觉得可能只是单纯表达在位皇帝对太上皇的孝顺和敬意，南宋前三位皇帝都做过太上皇，那么此作的创作时间可能在高宗退位（1162）到光宗去世（1200）这段时间，至于作者，从萧照、刘松年、梁楷到马麟都有可能，可供对比的参考作品包括萧照《中兴瑞应图》、刘松年《罗汉图》、梁楷《道君像》、马麟《三官出巡图》等。我认同专家组的说法，只能说是画院高手作品，难以定到具体的人</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中国画人物比例及造型比不上西画准确，但融入线条，这种独有的东方文化之美，更易于喜欢传统文化者欣赏与把玩</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.9.</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.10.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">清代金陵画派高岑所画</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.17.</span></p><p class="ql-block">雅贤老师推荐</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">名画赏析｜《松梅双鹤图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《松梅双鹤图》是清代著名画家沈铨的杰作，这幅画不仅是对其精湛技艺的展现，也是深刻文化寓意的传递。以下是对这幅作品的艺术赏析：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">🌈1. 构图与意境：画面构图巧妙，松树苍劲挺拔，其枝干盘曲向上，展示了生命力的顽强与不屈。梅花则点缀其间，或含苞待放，或绽放吐香，与松树的刚劲形成鲜明对比，体现了柔中有刚、冬去春来的意境转换。双鹤一俯一仰，动静结合，既有和谐之美，又寓动静相宜的生活哲学，展现了超凡脱俗的仙逸之气。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">🌈2. 技法与色彩：沈铨继承并发展了院体绘画的精细工笔技巧，同时融入文人画的写意精神。他运用细腻的笔触和丰富的色彩，使得画面中的每一细节都栩栩如生。松针的层次分明，梅朵的轻盈灵动，鹤羽的洁白无瑕，以及岩石、茅草的自然穿插，都显示出画家对于自然观察的深入和技法的纯熟。设色妍丽而不俗，既彰显了自然界的真实之美，又富有装饰性，体现了作者对于色彩运用的独到之处。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">🌈3. 象征与寓意：松、梅、鹤在传统中国文化中分别象征着长寿、坚韧和高洁，三者组合寓意“松鹤延年”、“梅兰竹菊”四君子之高洁情操。画中松树与梅花生机勃勃，寓意生命不息、坚韧不拔；双鹤则象征着吉祥与长寿，反映了人们对于美好生活的向往和对道德高洁的追求。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">🌈4. 艺术风格：沈铨的这幅作品在严谨工整中不失生动气韵，体现了他既重视写实又兼顾意境表达的艺术追求。他的画风既继承了前人的技法精髓，又在工笔与写意之间找到了自己的平衡，展示了高度的艺术造诣和个性化的艺术语言。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">综上所述，《松梅双鹤图》不仅是一幅视觉上的艺术佳作，更是富含深厚文化内涵的精神寄托，展现了沈铨作为清代中叶杰出画家的独特艺术风貌和深邃的文化修养。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.24.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卢延光连环插图</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">插画很厉害</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">他的画注重构成，尤擅线条块面分割，人物变形丰满高大，布局巧妙，是当代比较引人注意的画家</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">他的山水，比起薛亮，则不太成功，二人一个路数</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">笔墨都不行，但长于形式，注重黑白灰，画面冲击力强</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大家看中国画还是要注重笔法墨法，但这而言，很难突破古人高墙，大家都在借用西画投机哔众取宠，但难有作品服众</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这种日本当代画浮世绘+油画，削弱了线性，增强了色彩</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">能做到日本画这样也不错</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">你说这是国画，还是油画，是综合材料吗，又4白别人说是制作工艺</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">装饰性极强 可借鉴</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">现在国展上没骨画不就是水彩画吗</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">严格意义上讲，国画很难速成，其它画种有素描造型功底大家水平都差不太多</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">象冷军，国外写实画家一抓一大把，培养也容易，陈逸飞代笔的很多，画工超凡的国家家则很难代笔，只能慕摹仿</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">白庚延作品</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">象不象薛亮风格</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2024.12.24.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅贤老师推荐</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">北宋 徐崇嗣《画花卉册》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《画花卉册》册页 绢本 设色 26.2x24.4厘米</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅贤老师推荐</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">故宫博物院馆藏国画 清代 吴应贞《荷花图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《荷花图》是清代吴应贞创作的立轴纸本设色画，纵130cm，横58.5cm，现藏于北京故宫博物院。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是一幅表现池塘风和日丽景色的写实画。作者在图中没有刻意地描绘水，而是通过惬意于荷花丛中的鱼儿，将一池清水巧妙地暗示了出来。作者又通过鱼儿若聚若离、或远或近的交错游动，巧妙地扩展了画面的深远空间。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">图中所绘荷花绰然俏丽，花、叶敷色艳丽而不浓腻，工致的晕染，旨在追求花、叶含水带露的润泽、鲜灵与生动，清逸秀爽的笔墨则写出了“出淤泥而不染”的荷花品格。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2025.1.24.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">龚贤icon《摄山棲霞图》是传世山水名画，融合深厚文化底蕴与独特风格，绘南京摄山与棲霞寺之景。技法上，以积墨法为主，花青icon为色调，皴擦积染，构图留白。笔墨深邃古苍，秉持“欲秀而老”，尽显江南山水茂密滋润与幽深之态。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">评:这张画有点过啦，向素描靠拢</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">墨法应是深浅墨色层层迭进，层层叠叠，多层堆叠而现厚重，不是墨色均匀过渡</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2025.1.25.</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">沈周icon《名贤雅集图》藏于台北故宫博物院icon，为送别挚友吴愈icon赴叙州而作。狭长构图下，“之”字形山势勾勒雄浑旷远之境，淡雅设色尽显自然清宁。画中十三文士，衣纹线条精当，写意中不失细腻，或举杯、或拱手，情谊尽显，文雅真挚。沈周以笔为介，融友情与不舍于山水人文，尽显明代文人风姿与精神世界，堪称艺术与情感交融的传世佳作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">人物之字型布局</span></p>