英爱行（十五）英国《大英博物馆》（1）

清枫晓月

英爱行程图。 　　7-5下午参观《大英博物馆》，馆内丰富藏品汇集了世界各地的文化艺术瑰宝，跨度超过 200 万年的人类历史。 大英博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场。该馆成立于1753年，于1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的世界四大博物馆之一。博物馆收藏了世界各地许多文物和珍品及很多伟大科学家的手稿，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。大英博物馆拥有藏品800多万件。由于空间限制，有99%的藏品未能公开展出。 大英博物馆视频介绍。 　　汉斯.斯隆大英博物馆最多藏品的捐献者。汉斯斯隆爵士（1660-1753年）出生于爱尔兰基利里，是一名内科医生，更是一名大收藏家，其收藏品来自世界各地。1753年他去世后遗留下来的个人藏品达79,575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼成立并对公众开放。斯隆的收藏成为大英博物馆创始之初的藏品。 　　大英博物馆校心建筑占地约56000平方米，共有70个常年对外开放的固定展馆，共藏有展品800多万件，除藏品众多外，建筑设计同样十分考究。2024年3月28日 , 大英博物馆任命尼古拉斯.卡利南为馆长。 　　正门的两旁，各有8根又粗又高的希腊爱奥尼式圆柱。 大英博物馆参观入口处。 入口处有两座石狮雕塑。 　　在博物馆中心，坐落着欧洲最大的有顶广场，广场顶部由3312块三角形的玻璃片组成。 　　而广场的中央则建有大英博物馆的阅览室，对公众开放。如今大英博物馆，也一直为英国和世界各国，托管着一批反映古代文化和现代文化的艺术品和文物。 　　来到大英博物馆内，我们首先参观了中国和南亚厅。这个厅排名33号，进门的右边是中国展厅，左边是南亚展厅。我们团队请的讲解员是位中国女士，她带我们只参观讲解了中国展厅，南亚展厅是我自己去参观的。 很多国人认为中国厅有很多不曾见过的稀世珍宝，其实厅内很多东西在中国省级以上的博物馆都曾见过，只不过放在大英博物馆人家保管得更好。 中国厅的藏品主要有：出土的土碗、土壶、小匕首、剑、钱币、青铜器（酒杯、酒壶、鼎）、陶瓷、小件玉器、菩萨罗汉、书画等；还有一个在湖北博物馆买的中号曾候乙编钟（去年参观过湖北博物馆看到过出土的整套编钟）；有几件三星堆出土的黄金面具；最出彩的就是那套有怪兽、士兵、马和骆驼的唐三彩；有一座背倚墙而建的单面琉璃影壁，有点像北京故宫的《九龙壁》；有《河北清凉寺三菩萨壁画》。这些藏品保护的很好，大部分都放在玻璃柜里，放在外面的都涂了一层保护剂。整个展厅窗明洁净，光线很好，不像国内的博物馆，大部分展厅都是昏暗的。这些藏品听讲解员说：都是通过正轨渠道购买的或私人捐赠的，每件文物的来源都有证件。讲解员还专门说到，这些藏品不是偷的和抢的，英国是个法制国家，做事严谨，不管什么事一切按规矩办，这些天在英国我深有体会。 中国南亚馆文物有十多万件，其中中国藏品总数23000余件，由于场地有限，收藏的文物都是分批展出。大英博物馆称古代中国藏品与古代希腊、埃及收藏一并为大英博物馆收藏的最重要最珍贵的人类文化遗产。 中国馆中的展品从商周的青铜器，到唐宋的瓷器、明清的金玉制品，很多文物都是绝世珍藏，例如河北行唐县清凉寺壁画、东晋顾恺之《女史箴图》的唐代摹本、西周的康侯簋、唐代的殉葬唐三彩等。 爱德华.麦克米 进入中国南亚展馆后就看到这个人的塑像，可能是这个展厅的创建人吧！ 罗汉像，弥勒佛还是布袋和尚？ 青铜壶 土陶罐 土碗、土水壶。 土陶壶、水杯、酒杯。 新石器时代的玉石（翻译的文字）：自新石器时代以来，玉在中国一直受尊崇，被认为比黄金或宝石更珍贵。"玉" 这个词描述了几种坚硬的石头，其中软玉是最重要的。从公元前6000年左右开始在中国发展起来的高度专业化的玉石工艺，在欧亚大陆的许多其他地区都没有复制。 大约公元前3300年 , 一个精致的玉器文化-良渚文化在上海附近发展起来。这件玉琮，一个方形截面和圆柱形孔的管状物，来自良渚文化，是同类玉琮中最高的之一。许多玉器，包括琮，被放置在精英良渚墓葬中, 象征着权力和社会地位。这些新石器时代的石头是中国对玉的热爱的基础, 这种热爱一直延续至今。 明清的金玉制品。 明清的玉制品。 商朝的青铜容器仪式供品（翻译的文字）： 商朝人热爱生命，希望在死后继续存在。对祖先的祭祀仪式对于建立社会秩序所基于的家庭纽带至关重要。在早期中国，崇拜不是创造神祇的形象或图像，而是通过使用青铜容器提供食物和饮料。这些是当时最重要的物品之一。最大和最奢华的青铜器属于皇室和贵族，他们常常被埋葬在一起。这些青铜器代表了商朝仪式套装中通常包含的器皿类型。它们用于在宴会或仪式中侍奉和饮酒。通过仪式贡品表达对祖先的尊重，在今天的中国礼仪中仍然扮演着核心角色。 商朝青铜大鼎。 商朝青铜小鼎。 青铜器 青铜小匕首。 　　这些酒器被用于展示每一个成功庭院。这对酒壶可能是在晋代 (现山西省) 的侯氏窑烧制，该窑以生产非常精美的瓷器而闻名。它们的侧面重复裝饰图案是通过使用复杂的模板切割方法制成的（文字翻译）。 在湖北博物馆购买的曾侯乙编钟（像是个复制品）。 楚国铜像，约公元前400-200年，由瑞典国王赠送。 小型佛像 砂岩佛塔 中国有着雕刻纪念石碑或功德碑的悠久传统。然而，带有宗教文本和人物的石碑是公元100年代随着佛教传入中国的一种创新。 碑文将这块碑刻在东魏王朝 (公元534-550年) ，这是汉帝国崩溃后中国北方的一个王国。 在这一政治分裂时期，佛教受到了许多外国统治者的推广，并越来越被社会普遍接受。 这里展示的图像是佛陀在前方与菩萨们相伴，佛陀在后方与毗卢遮那菩萨坐在一起。石碑上还刻有可能的赞助人和骑马场景的图像，这些图像占据了石碑上异常大的空间。 有点像观音佛像？ 寺庙中的四大天王？ 中国展厅唐朝丝绸之路介绍：九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。王维 (和贾舍人早朝大明宫之作) 758年 最崇高的中央大门通向宫殿，来自无数国家的军官向带有花纹的王冠鞠躬。王维,《大光明宫对黎明听众的回应》，公元758年唐:国际新秩序，公元（618-907年绸之路） 在中国近400年的分裂之后，唐朝继承了短命的隋朝，通过成功的军事战役和外交接触, 第一位唐朝皇帝统治了广阔的领土; 并确保了通往西亚的陆上贸易路线的安全。 作为丝绸之路上的一个重要节点，唐朝的都城长安是世界上最具国际性和人口最多的城市。外国商人、使节和学生构成了城市人口的重要组成部分，许多异域商品通过贸易或进贡的方式到达这里。尽管安史之乱 (公元755-763年) 后，长安的繁华不再，但唐朝是中国历史上最繁荣的帝国之一，以其艺术和技术成就而闻名，如诗歌、木刻印刷和精美的烧制陶瓷。 唐朝丝绸之路上的物品。 唐宋的瓷器。 卡拉尼克产物，丝绸之路交易物品。 雕刻工艺品。 郑和下西洋时的宝船模型。 亚洲贸易 从11世纪开始, 中国的造船和航海技术成为世界上最先进的。海上罗盘在中国被发明，地图绘制者制作了极其精确的地图。后舵帮助中国商人更准确地驾驶船只，船只还有防水的隔舱, 以保护易腐货物。 中东和南亚的商人在中国东部福建泉州等沿海城市定居。这些商人带来了新的思想、习俗和食物。这只凤头水壶是在广东制造的，通过海运出口到东南亚市场。此时陶瓷的生产质量达到了一个高峰。陶制的容器主体上裝饰着精致的牡丹花。 　　在中国东北的黟县发现罗汉 1912年，在河北省易县地区的洞穴中，发现了同一套10个真人大小的罗汉雕像，这些釉面陶瓷雕像代表着佛陀的弟子，穿着僧袍，坐在不同的陶瓷基座上，模仿岩石露头。 温度达到1010°c，然后在这个独特的“三彩" 釉料中上釉，眼睛和嘴唇用黑色和红色点缀。最后，它们在稍低的温度下重新烧制。这些雕像的不寻常之处在于它们面部、手部和皮肤的逼真造型。它们看起来像是正在行善沉思的僧侣的个人肖像。 　　20片龙瓦，这些明朝时期的釉面瓷砖，以法华纹饰装饰，三爪龙在莲花、牡丹中嬉戏，仿佛屏风般排列，诉说着古老的故事。 石鼓？ 崇敬观音的彩绘木像（翻译文字） 观音菩萨是中国最常单独敬拜的菩萨。菩萨已经得道，但选择留在人间帮助他人。观音菩萨的头饰上有一尊佛像，她听到世间的哭声，被视为母神或仁慈女神。这座大型寺庙雕塑是由木头块粘在一起。最初，它会被一层薄薄的灰泥覆盖，并涂上鲜艳的颜色，信徒们通过捐款来委托制作雕像，这可以帮助他们的祈祷。这座雕塑的一部分是可以拆卸的，里面可能曾经放置过经文或供品等文件。 庄严妙像-中国各時期佛像艺术精品，彩绘木像。 木雕的观音像。 玉雕佛像。 古代山水画。 写作和出版（文字翻译） 书写于公元前1200年在中国建立。其中一些原始字符仍在使用，将今天的人们与他们的古代过去联系起来。中文没有字母表, 而是使用字符来表示单个声音、整个单词或短语。 创作诗歌和散文是中国传统教育中的一项艺术，许多精英投入了精致的写作设备裝饰。漆盒是一套书写工具、一个书桌小饰品，展品包括一个带有象牙手柄的三镜头放大镜, 一个皮箱內的巩玛壳望远镜, 以及一个雕刻的豌豆足。 古代书籍。 佛教守护神的金铜头像（翻译文字）： 曾经遍布中国的庞大寺院和寺庙留下了诱人的痕迹。这个巨大的镀金青铜头像曾经是一个站立的神庙守护者的雕像的一部分，最初的高度超过两米。它可能是一套两到四件中的一件。盔甲以逼真的细节描绘，覆盖在盔甲上的圆形牌匾保护着雕像的心脏。 　　唐代的殉葬唐三彩，殉葬品中有怪兽、士兵、马和骆驼等。 　　明朝永乐真武大帝铜雕像，是目前在世最大的一尊真武大帝青铜雕像。 地狱法官助手的形象（翻译文字） 在中国流行的信仰中，地狱是仿照官僚主义建立的，灵魂在十个法庭前恳求。这个脸色苍白的职员拿着一本薄薄的卷轴，记录着那些一生中做了好事的人的名字。这些人物最初来自一座寺庙站在地狱法官的两边。也许所有十个法庭都是由这样的釉面瓷像代表的。 清朝慈禧太后的书画，清代的瓷器及工艺品。 古代武士盔甲。 河北清涼寺三菩薩壁畫（翻译文字） 这幅壁画来自河北省的清凉寺，该寺建于1183年，在20世纪30年代至40年代的战乱中被毁。清凉寺是朝圣者往返佛教圣地五台山的重要中转站。来自五合山的僧侣于1424年绘制了这幅作品。并于1437年和1468年完成了进一步的绘画。 与欧洲的海上贸易（翻译文字） 从1757年开始，清政府将欧洲人与中国的贸易限制在广州港进行。西方商人在停留期间必须解除船只武装，并将船只停泊在附近的黄埔岛上。中国的小型商船通过较浅的水域，将货物和商人运送到码头。 这个大酒碗上裝饰着外国仓库的场景，这些仓库建在城墙和珠江岸之间的狭长地带上。虽然狭窄，但每栋建筑都延伸了约300米。国旗标出了荷兰、英国、瑞典、法国、奥地利和丹麦东印度公司租用的建筑。中国翻译与商人交流，商人们头戴三角帽，身穿长礼服在这里显得与众不同。 与欧洲的贸易商品。 　　清文宗孝德皇后、孝贞皇后、孝钦皇后发塔。 佛像展柜 清朝宫廷中的佛教 清朝皇帝最初来自满洲 (中国东北) ，像之前的成功皇帝一样，他们将自己视为世俗和精神领域的统治者，并在宫廷中推广藏传佛教。在蒙古、新疆和西藏等地区的军事活动导致了清朝的极大扩张。 这件藏汉风格的神像据说来自北京的雍和宫。它展示了具有性伴侣的曼珠沙华神祇的凶猛表现, 象征着智慧和慈悲的结合。底座背面的铭文记录了中国皇帝嘉庆的名字，该雕像是在他的统治时期制作的。 　　装饰钟，这个钟不像是中国文物，可能是大清时期英国赠送给皇家的礼品，由于清朝给外国联军打过几次仗，又被英国人拿走了。 汉阙模型。 　　这个视频是我把展厅的藏品全部拍下后制作的视频（展厅不准录像）。 　　《女史箴图》，是我国东晋画家顾恺之创作的绢本水墨设色绘画作品，原作已失传。现存的是唐代摹本。画作原本有12段，因年代久远，其中的3段已经遗失，现在还剩9段。《女史箴图》，原本收藏于颐和园。1900年八国联军侵华时，英国人将其抢走。现收藏于大英博物馆。 二战期间，中国远征军入缅作战后，救了7000名被日军围困的英军。英国为了感谢我国，准备赠送我国一件礼物：送还《女史箴图》，或者赠送一艘潜艇。当时我国正与日本交战，为了解决眼前的燃眉之急，我国选择了潜艇。这就说明这个《女史箴图》是英国人用潜艇换来的，再也不是抢的了。 这次去中国厅没有看到这幅画，这是网络图片。 据查资料《女史箴图》唐代摹本是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑的意义。它阐述了张华（约公元232-300年）所作的政治讽刺作品。该讽刺作品采用说教的语调，攻击皇后的过分举止。故事的主角是宫廷女教师，她教导皇帝妃嫔们的行为规范。 画卷中，顾恺之巧妙地运用了线条和色彩，塑造了一系列栩栩如生的人物形象。这些人物或端庄娴雅，或温婉可人，或机智勇敢，都展现出了古代女性的独特魅力。同时，他还通过细腻的笔触和巧妙的构图，将人物与背景融为一体，营造出了一种和谐而富有诗意的画面氛围。 这是莫高窟的敦煌壁画 莫高窟，是我国的四大石窟之一，是由前秦、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等多个朝代建造的一个千佛洞，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊。莫高窟的壁画十分精美，是我国研究我国的古代艺术、佛教文化、民族文化习俗的重要载体，但是近代社会，由于我国内部的动荡和西方列强的入侵，没有做好文物的保护工作，很多西方人趁机来到中国，以极低的价格卖走了我国大量的敦煌壁画、佛像、文稿等莫高窟文物。 现在，大英博物馆中收藏于100多幅敦煌壁画。大英博物馆还收藏有1.3万件敦煌莫高窟经文书稿。不过这些文物留在英国至少得到保护，现在还能看到，如果留在国内，能经得起各种战乱和历次政治运动吗！ 这幅画也没展出，是网络图片。 　　参加完中国展厅后，来到左边的南亚展厅。南亚从地域上来看，横跨印度、巴基斯坦、孟加拉国、不丹、尼泊尔和斯里兰卡，其历史可以追溯到150万年前。该地区拥有众多古代和现代语言，如梵语、泰米尔语、印地语和乌尔都语。佛教、印度教、耆那教、锡克教和伊斯兰教信仰带给人们独特的生命观，在其影响下，人们创造出了宏伟的建筑、雕塑、绘画、文学和音乐的作品。展览的亮点包括来自印度河文明的印章、精湛的南印度湿婆雕塑和来自斯里兰卡的塔拉女神雕像。另外，来自莫卧儿帝国的宫廷精致画作和物品，以及20世纪的绘画作品，包括诺贝尔奖获得者泰戈尔的作品，也都正在这个展厅中展出。 南亚的文化多样性产生了世界上一些最伟大的艺术、建筑、文学和音乐。这个展厅探索了南亚的历史，从150万年前到现在。这些展品不仅是文化的见证，更是历史的缩影，带你穿越时空，领略南亚的独特魅力。 　　印度湿婆神雕塑，印度泰米尔纳德邦，约1100年。 泰米尔纳德邦的湿婆神雕像，以其独特的舞蹈姿态和火环中的形象，展现了印度南部文化的独特魅力。 湿婆不仅是印度教的毁灭之神，也是舞蹈之神。湿婆神在火圈中跳舞，象征着每一个宇宙周期的开始与结束。印度南部泰米尔语区的奇丹巴拉姆寺特别记录了这个关于湿婆的传说。雕塑制作中的脱蜡铸造工艺在朱罗王国时期（公元8-13世纪）被磨炼至最完美。 湿婆神庙 印度的神圣景观中遍布着神庙。它们标志着天地交汇的空间，并作为神灵的居所。神庙的建筑常常让人联想到山恋，使朝圣者能够象征性地向上攀登，与神灵相遇。 最然各地区的风格各不相同，但北方的寺庙往往有一个华丽的尖顶，像子宫一样。 下面的房间用来容纳一个神圣的神像。这座寺庙中供奉着湿婆神，其形象为一根直立的神柱，寺庙的大小主要取决于赞助人的财富和权力。像这样的小寺庙数量众多，代表了一个相对财力有限的虔诚个体可以向圣地做出的捐赠。 印度汉白玉多手多头士兵。 佛教修道院和甘陀罗的佛塔。 佛祖像 佛教艺术史上有两个特别重要的时代，分别是贵霜帝国时期和笈多王朝时期。佛像的范式，基本就在这两个时代定型，然后传遍了东方。 贵霜帝国时期的佛祖像。贵霜帝国的创造者是大月氏人。是的，就是中国汉朝历史里经常出现的游牧民族大月氏。他们为了躲避匈奴，西迁到印度北方，建立了雄踞一时贵霜帝国，并选择了佛教为自己的信仰。他们创造出来的佛教艺术被称为犍陀罗风格。 这一尊佛祖像的侧颜特别美，经常出现在大英博物馆的各种宣传册上。佛祖头上高耸着肉髻，这是佛祖的宝相之一，肉髻上有着小波浪一般的碎发；颜面高鼻深目，看起来很像是西方人；衣袍雕饰得特别立体，有下坠感。 　　在佛祖像的左侧，还有三尊犍陀罗风格的佛像。这些佛像都有相似的特点，而且总有一股子浓浓的希腊雕像的感觉。尤其是这尊妇女像，是不是特别像希腊雕塑里的形象？ 没错，早期佛教艺术受希腊艺术的影响非常大。说来大家可能想不到，这种影响是亚历山大大帝带来的。在大帝东征之后，许多希腊移民来到了东方，建立了许多殖民地。身在印度的希腊移民接受了佛教，并用希腊的哲学和艺术改造了佛教。犍陀罗风格便是建立在草原文化、希腊文化、佛教文化上的混合艺术。 　　键陀罗艺术，希腊式佛教艺术。南亚次大陆西北部地区 (今南亚次大陆地区的巴基斯坦北部及中亚细亚的阿富汗东北边境一带) 的希腊式佛教艺术。形成于公元1世纪, 公元5世纪后衰微。 　　印度人对希腊艺术有一个融会贯通的过程。越早期，希腊味儿越重；越晚期，他们使用得就越熟练，慢慢建立起了自己的风格。更早期的希腊化佛教艺术，可以在犍陀罗雕像右侧的展区和南亚展厅内侧的玻璃房间里看到，也非常精美。 犍陀罗造像的左侧，有两尊笈多王朝的佛祖像。这两尊佛像的面目东方了许多，艺术风格上也更成熟、更独立。笈多王朝的佛像艺术主要分成两个风格，一个叫秣菟罗风格，一个叫萨尔纳特风格。我们面前的这两尊是萨尔纳特风格的。这两个风格有个非常好认的差别，就是一幅。大概因为政治中心南迁后天气比较热，贵霜时代佛像身上厚重的袍子在笈多时代不见了。有一个词形容秣菟罗风格的袍子，是“曹衣出水”，说的是衣服雕刻得像沾了水后贴在了身上，这只有很轻薄的袍子才能呈现出这种效果。而萨尔纳特风格干脆就省掉了对衣服纹理的描述，色即是空空即是色。 　　请注意佛祖的手，佛像的手摆出来的姿势有固定范式，是有特殊含义的，这种固定范式被称为“手印”。上图的佛右手平推，摆出“不约我们不约”的姿势，叫“无畏印”，可以给信徒力量让他们不会畏惧；下图双手配合，摆出的手印叫“转法轮印”，代表佛祖得道后初次向信徒讲法。 大理石寺庙柱（约公元1150-1200年，印度西部）。 印度西部的一些寺庙是用白色大理石建造的，其中包括拉贾斯坦邦阿布山附近著名的耆那教寺庙。 这根柱子可能是来自一个耆那教寺庙，雕刻着花卉、几何图案和圆形图案、动物和跳舞的情侣。象头神甘尼萨站在中央。 展柜里的小型佛像。 迦楼罗迦楼罗 “吞噬者" 是一种在佛教和印度教神话中流行的传说中的鸟状生物。在西藏，迦楼罗作为守护者，保护他的追随者免受神话中的蛇灵或蛇的侵害。在这里，他脖子上戴着蛇, 以展示他的捕食力量。他通常被描绘成男性战士的身体，他头上的连体太阳和月亮象征着精神觉醒。 据说迦楼罗能够用翅膀一拍就横扫整个宇宙。它经常被描绘在供奉神祇的龛台上。在印度迦楼罗最著名的是印度教神毗湿奴的坐骑 (瓦哈纳)。 南亚厅必看展品：塔拉女神像 这尊佛教女神塔拉的铜像，制作于公元700-750年，在斯里兰卡东海岸被发现。 塔拉是慈悲女神, 是佛教中最受欢迎的女神之一。她是菩萨的配偶。对于如此大的雕塑来说，这个人物是用实心青铜铸造，然后镀金的。眼晴可能是用宝石镶嵌的。她头发上的微章可能包含阿弥陀佛的坐像，阿弥陀佛是无量光佛。 大乘佛教强调慈悲，菩萨是慈悲的典范。这位菩萨在斯里兰卡的出现为那里存在大乘佛教提供了引人注目的证据。 展厅墙上的大理石雕刻艺术品。 唐卡 (织物上的绘画) 这幅不丹唐卡描绘了密宗佛教女神金刚亥母，她是藏区、尼泊尔和不丹喜马拉雅地区特别重要的冥想之神。著名的不丹艺术家DashoKarma Ura (生于1961年) 受英国博物馆特别委托绘制了这幅唐卡。 阿拉姆 在穆罕默德的游行中，什叶派穆斯林仍然佩戴着阿拉姆或标准。游行是为了纪念在公元680年卡尔巴拉战役中阵亡的先知穆罕默德的孙子侯赛因 .伊本 .阿里的殉难. 这座阿拉姆被伊斯兰宗教铭文覆盖 , 赋予它象征力量。 　　猴神哈努曼在《罗摩衍那》中占有突出地位，讲述了神圣王子拉玛的冒险经历。这部在公元 200年代之前创作的梵语史诗中，哈努曼帮助拉马击败了兰卡的恶魔国王拉瓦纳。 凭借他超自然的力量和敏捷, 他能够变形，抬起一座山，并在海上建造条通往兰卡的堤道, 以拯救拉马的妻子西塔。 文化互动 大约在1206年, 一个伊斯兰苏丹国在德里牢固建立。一种独特的印度-伊斯兰建筑风格发展起来，融合了波斯书法和设计以及当地的印度主题。1526年，德里苏丹国被来自中亚的莫卧儿军队推翻，后者建立了一个强大的帝国, 在其鼎盛时期, 统治了整个北印度次大陆以及更南边的德干高原。 16世纪未, 葡萄牙人通过果阿港将烟草从美洲带到印度。其受欢迎程度迅速传遍整个印度。下面的莫卧儿胡卡底座由淡色的软玉制成，镶嵌着深绿色玉石、青金石和红宝石。胡卡是一种通过香料水吸食烟草的烟管。 贸易和交换 1498年，葡萄牙探险家瓦斯科 .达.伽马成为第开辟通往印度的海上贸易路线的欧洲人。1510年，葡萄牙人通过征服果阿，控制了最高的贸易。在充满活力通宵达旦的派对中，宫殿统治着印度中部和南部的夜晚。苏丹们培养了一个多元文化的环境, 该地区吸引了来自世界各地的诗人、作家、商人和艺术家，到17世纪80年代，这些苏丹国被并入莫卧儿帝国。 几个世纪以来, 印度一直出口纺织品。这种纺织品在印度尼西亚的苏拉威西发现。18世纪时，它在印度西部的古告拉特邦被印制和染色。 锡克教和旁遮普地区 锡克教的教义，包括信仰唯一的神，全人类团结和平等以及社会正义。这些教义体现在赞美诗中。 1699年，第十位教主創建了一个完全献身，并维护正义的锡克教社区。 这个锡克教头巾为未修剪的头发提供保护，象征着虔诚。它是阿卡利.尼汉格佩戴的一种头巾，这是一个武装锡克教组织，其目的是捍卫信仰。它展示了有精神意义的武器，以及第45拉特雷锡克营的徽章。 叙事传统 最早提到旅行说书人使用绘有图案的卷轴是在大约公元前2世纪的《摩诃婆罗多》中。然而，许多幸存下来的脆弱材料可以追溯到大约1800年或更晚。许多绘有图案的卷轴的灵感来自史诗，如《罗摩衍那》这是一部讲述神圣王子罗摩历险的梵文文本。最初通过口头传播，它主要是在公元200年之前编写的。 这是一幅由54个场景组成的叙事卷轴的一部分，描绘了包括加齐和曼尼克在内的穆斯林圣人的奇迹故事。像这样的卷轴被用作讲故事表演中的视觉道具。印度教人物也出现在整个叙事中，反映了孟加拉宗教和文化传统的折衷性质。 女神卡莉 卡拉的粘土雕塑是为了卡拉普贾制作的，这是一个在孟加拉举行的年度节日，庆祝她的凶猛和仁慈。大多数信徒将她视为保护性的母亲形象。她拿着一颗被砍下的头，象征着卡拉帮助信徒超越的自我。她站在她的丈夫湿婆身上,。象征着女性创造力量统治宇宙的优势。 这件雕塑的收藏者可能是殖民官员或基督教传教士。对于许多英国作家来说，这位女神反映了印度明显的野蛮，一种需要被文明化的威胁。孟加拉国革命者利用了这一观点，通过利用卡利作为反殖民象征来颠覆这一观点。 南迪图印度,德干, 1500年代雕刻花岗岩 在每座供奉印度教神湿婆的寺庙入口处，都有一头名为 "喜悦" 的驼背公牛, 它总是平静地注视着湿婆神。它象征着力量、阳刚和生育能力, 以及宗教和道德责任。它被广泛认为是湿婆神的守护者，也是他骑乘的动物。这个形象展示了印度南部传统中的公牛，它的腿蜷缩在身体下面。 《笼中的水蛭》 , 2005年，青铜 这件作品生动地展现了波斯语中的“heech" 一词，意为 "无"。它是温哥华伊朗艺术家帕尔维兹 . 塔纳沃利制作的一系列著名雕塑之一。虚无的概念在苏菲主义中扮演着重要角色, 苏菲主义是伊斯兰教的一介神秘分支。Heech象征着自我毀灰是通向与真主合一之路上的最后一道门槛。在16世纪的波斯纳斯塔克利克文字中动态呈现的 "heech" 一词变得生动起来，挑战了虚无的概念。帕尔维兹.塔纳沃说，这不是生活，而是一无所有。 有点像观音菩萨。 南亚的文化多样性产生了世界上一些最伟大的艺术、建筑、文学和音乐。这个展厅探索了南亚的历史，从150万年前到现在。这些展品不仅是文化的见证，更是历史的缩影，带你穿越时空，领略南亚的独特魅力。 希腊、罗马馆 大英博物馆的希腊、罗马馆是博物馆中重要的展区之一，主要展示古希腊和古罗马的艺术品和文物。‌‌ 希腊、罗马馆内的主要展品包括：帕特农神庙雕塑‌；命运三女神雕塑‌；涅瑞伊得斯纪念碑‌。 这些展品不仅展示了古希腊和古罗马的艺术成就，还反映了这些文明在建筑、雕塑和工艺方面的卓越贡献。大英博物馆的希腊、罗马馆是了解古希腊和古罗马文化的重要窗口。 大英博物馆可是世界上最大的希腊艺术收藏地之一，简直让人惊叹！大英博物馆的希腊藏品为什么这么多呢？主要有两个原因： 1.英国上层社会对古希腊的浓厚兴趣。从近代开始，英国上层社会就特别喜欢古希腊的东西。每次有机会去意大利游历，他们就会大量购买当地传世或盗掘出土的文物。结果，巨量的古希腊艺术品就被带回了英国，经过捐赠等各种途径流入大英博物馆。 2.奥斯曼土耳其的衰败。近代的时候，奥斯曼土耳其国势衰败，不得不长期寻求英国庇护。英国趁机从土耳其统治地区带回了大量文物。 古希腊帕特农神庙石雕 是古希腊帕特农神庙的部分雕刻和建筑残件，有2500多年的历史。这些雕塑代表古希腊雕刻的全盛时期，展示了古希腊艺术的巅峰。 帕特农神庙，创建于公元前447年，是供奉雅典娜女神的一个神庙，坐落于希腊雅典卫城的古城堡中心，占地面积2116平方米。历史上，帕特农神庙遭受过多次严重破坏，早已面目全非。 19世纪，希腊人试图修复帕特农神庙，但由于年代久远，要恢复帕特农神庙的原貌已经不可能了。现在的帕特农神庙，只剩一座石柱林立的外壳。帕特农神庙的石雕非常精美。1801年，英国驻君士坦丁堡大使埃尔金伯爵，将帕特农神庙上的大理石建筑装饰和雕刻切割下来，运回了英国。后来，帕特农神庙石雕被英国王室买下，现在收藏于大英博物馆。近几十年，希腊一直要求英国归还帕特农神庙石雕，但屡遭英国拒绝。英国认为这些文物是自己合法拥有的。 　　帕特农神庙塑像群 🏰 这是大英博物馆最具争议性的收藏之一。19世纪初期，英国把超过一半的现存帕特农雕塑从希腊搬运到大英博物馆。浮雕保存完好，雕刻的是雅典娜节庆场景，但门楣雕塑则损毁严重。 现在雅典帕特农博物馆的相关雕塑大多为复刻品，帕特农神庙大理石，博物馆里这组珍贵的浮雕，甚至影响了希腊和英国的外交关系。尽管希腊政府一再要求归还这组1806年被英国大使艾尔金伯爵拆除的用来装饰巴特农神庙的古代大理石浮雕，但遭到历届英国政府的拒绝。 　　命运三女神雕塑‌：原来位于帕特农神庙的东山墙，虽然头部和四肢已受损，但其健美的身躯和优美的衣褶依然引人入胜。 克尼多斯之狮 🦁 这个东西原来存放在土耳其的古希腊城外，是一座典型的纪念性单体墓葬屋顶的装饰。体积庞大，还眺望大海。1858年，它被英国兵船整体带回了大英博物馆，现在展在大厅中庭。土耳其的达恰市还曾请求归还呢。 石狮来自哈利卡纳索斯 (今博德鲁姆) 陵墓。约公元前350年制造潘特利克大理石。这只狮子是卡里亚国王莫索洛斯 (土耳其西南部) 巨大大理石陵墓的一部分。该陵墓是古代世界七大奇迹之一。 　　这匹马的头是月亮女神塞勒涅的马车之一。她在山墙的另一角平衡着太阳神赫利俄斯的群体。这匹马因整夜的劳作而疲惫不堪: 眼睛凸出，鼻孔张开，嘴巴张开，静脉突出，皮肤紧绷在巨大的额骨上。 希腊的维拉斯。 涅瑞伊得斯纪念碑及古希腊雕塑 涅瑞伊得斯纪念碑‌：又称“海中仙女碑”，是土耳其西南部桑索斯的建筑残件，代表了古希腊的建筑艺术。 莫罗西亚之犬 🐕 这是一个极生动自然的古典雕塑杰作，希腊铜像的罗马复刻品。18世纪在意大利出土后被卖给英国买家，随后几经转手。2001年，它被美国的博物馆以约一百万美金拍走时，英国各方筹集资金，将其买下，展于大英博物馆。 意大利的希腊人 大约在公元前750年，贸易和寻找土地将古希腊人带到了意大利南部和西西里岛。随着他们定居并创建独立的城市国家，这片拥有广阔肥沃土地的地区被称为Megale Hellas或大希腊。大约从公元前250年开始, 罗马牢牢控制了希腊南部, 但在这样做的同时它也吸收了希腊文化及其艺术技巧的很大一部分。 罗马宝石玻璃器皿 罗马宝石玻璃器皿，即波特兰花瓶，是2000年前的罗马帝国时期制造的一件精美的宝石玻璃器皿。235年，古罗马皇帝亚历山大·塞维鲁去世后，将其作为陪葬品带入石棺。1582年重现世间。后来，波特兰花瓶几经易手，在20世纪落入了大英博物馆之手。1845年，波特兰花瓶被一个莽汉偷袭打碎，成了189块碎片，后用现代技术将其修复了，但仍留下不少伤痕。 　　罗马厅还存有大量希腊时代珠宝、雕塑散件以及主要由民间途径从意大利购买而来的巨量古希腊陶器收藏。真是让人叹为观止！ 红色图案的酒壶 (用于混合葡萄酒和水的碗) , 有两个装饰区域 大约公元前340年在阿普利亚制作, 归于大流士画家之手。上面是一群神祇，包括潘、阿波罗、雅典娜、阿佛洛狄忒和波塞冬。下面一个老仆人看着一个愤怒之神和一头公牛吓坏了希波吕托斯的小队，导致他摔死。这个场景或许受到了欧里庇得斯的《希波吕托斯》的启发。 AG列文蒂期雕塑古塞浦路斯 在希腊神话中, 塞浦路斯岛是爱神阿芙罗狄蒂的故乡，至少已有12000年的历史。定居者被其肥沃的土地所吸引，商人则被其丰富的木材和铜资源所吸引，铜这个词实际上来源于塞浦路斯这个名字。 由于塞浦路斯在地中海东部地区的战略位置，主要政治大国争夺对其的控制权。这种长期接触的历史创造了一种多样化的物质文化，但仍具有独特的塞浦路斯特征。 梅纳德或缪斯 在十八世纪，古代雕塑经常发生变化。当时的收藏家们想要完整的雕像，有时会将几个不同古代雕塑的部分组合起来形成新的构图。 这个人物的头部可能原本不属于身体，它戴着一圈常春藤花环，象征着狄俄尼素斯和他的女性追随者迈那德斯，她们在乡村漫游，疯狂地跳舞，以纪念这位神祇。雕像的田园性质进一步增强了牧羊人的棍子，通常与乡村神潘联系在一起。 尽管有这些特征，这座雕像也被认为是喜剧缪斯，尽管她通常的喜剧面具特征没有包括在內。九位缪斯代表了艺术和科学。 这座雕像于1776年被英国画家和考古学家加文.汉密尔顿发现，后被英国收藏家查尔斯 .汤利购得，用于他位于伦敦的私人博物馆。汤利的藏品后来被大英博物馆收购。大理石罗马人，公元2世纪，在罗马港口城市奥斯蒂亚的一座古浴场建筑中被发现。